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标题: 海因里希·席夫 Schiff, Heinrich [打印本页]

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作者: 汉城    时间: 2025-4-9 20:10
标题: 海因里希·席夫 Schiff, Heinrich


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笑脸换成  :和D



Heinrich Schiff（海因里希·席夫）
‌基本信息‌
‌生卒‌：1951年生于奥地利，2016年12月23日于维也纳去世，享年65岁‌12。
‌国籍‌：奥地利‌12。
‌职业‌：大提琴家、指挥家‌。
‌艺术生涯与成就‌
‌学习经历‌

出生于音乐世家，6岁学钢琴，10岁转学大提琴‌。
师从大提琴家托比亚斯·库纳（Tobias Kühne）和安德列·纳瓦拉（André Navarra）‌。
‌演奏事业‌

1971年在维也纳和伦敦举办首场独奏音乐会，开启国际演奏生涯‌。
以结构严谨、雄健有力的演奏风格著称，尤其擅长诠释巴赫无伴奏组曲和肖斯塔科维奇协奏曲‌。
使用两把古董大提琴：1711年斯特拉迪瓦里“马拉”（Mara）和1739年蒙塔格纳纳“睡美人”（Sleeping Beauty）‌。
‌指挥事业‌

后期转向指挥，与维也纳室内管弦乐团等团体合作，致力于推广古典及现代音乐‌。
‌重要录音与奖项‌

肖斯塔科维奇大提琴协奏曲录音曾获唱片大奖‌。
‌去世与纪念‌
2016年12月23日因病于维也纳去世，未公开具体死因‌。
被评价为“20世纪最后25年间最杰出的大提琴家之一”，其艺术造诣深刻影响现代大提琴演奏美学‌。
‌注‌：以上信息综合整理自公开资料，涵盖其生平、艺术特点及历史评价。



大提琴家席夫（Heinrich Schiff）与麦斯基（Mischa Maisky）是同时代人，也成为很有意思的对应。说实话，麦斯基的演奏我一直不是由衷欣赏，尽管也知道该怎么听。稍有保留之处，在于俄国学派的歌唱美学传至他，固然一个框架，一些重要的特点还在，这位演奏者的精神内核却已无法真正将传统撑起来。

因此麦斯基的“歌唱”（他特别热衷于此），偶尔形式大于内容。当然作为演奏家，他还是数十年中的一个人物无疑。反观席夫，恰恰在大提琴这件最富有歌唱性的乐器上，他在青年时代，就完全着眼于刻画作品内在的结构力量。席夫能真正将奏鸣曲杰作，或巴赫的组曲表现得雄健有力。他的音色也很好，但每每让你感到那并非大提琴家关注的核心。

1982年，席夫与Zacharias合作的萨尔斯堡音乐会上（图1），两位尚且十分年轻的音乐家展现出深厚的修养。在这些要求两件乐器理想均衡，同时展现出色的音乐洞察力与大局观的奏鸣曲中，他们的演奏既有青春的朝气（相当强），又可谓先做音乐家，再做演奏家的典型。了不起，也难怪二人会成为老搭档。

麦斯基说，生活给与他的只有两样，巨大的祝福和巨大的灾难。他在当时的俄国吃过苦，后来也走上光辉星路。席夫的开局稳健光明，日后却并非走大明星的路线。他的早逝太让人遗憾了。



奧地利籍著名大提琴家海因里希．席夫(Heinrich Schiff)於上週五在維也納逝世，享壽65歲。

1951年出生的席夫，父母親都是作曲家，十歲開始跟隨Tobias Kühne以及André Navarra學習大提琴。1971年時年僅20歲的席夫即以獨奏家的身份躍上維也納以及倫敦的舞台，自此開始了他璀璨的演奏生涯，足跡遍及歐洲、北美、與日本等，並與世界一流的樂團及音樂家合作演出，包括大指揮家傑利畢達克(Sergiu Celibidache)、薩瓦利希(Wolfgang Sawallisch)、阿巴多(Claudio Abbado)、海汀克(Bernard Haitink)、艾森巴哈(Christoph Eschenbach)、夏伊(Riccardo Chailly)等等。

除了繁忙的演出外，1980年起席夫廣泛地錄製大提琴音樂作品，從維瓦第、巴哈、海頓、一直到近代的魯托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)、齊瑪曼(Bernhard Alois Zimmermann)等等。他眾多的錄音當中，尤其以巴哈無伴奏組曲最為人讚賞；此外，他與德國著名小提琴家齊瑪曼(Frank Peter Zimmermann)所錄製的布拉姆斯雙協奏曲(Brahms Double Concerto)贏得德國唱片大獎( Deutsche Schallplattenpreis，相當於美國的葛萊美獎)，以及兩首蕭士塔高維契大提琴協奏曲(由蕭士塔高維契的兒子Maxim親自指揮)的錄音榮獲法國唱片大獎(Grand Prix du Disque)。除此之外，席夫優秀的錄音還包括德佛札克和舒曼的大提琴協奏曲，以及頗受好評、與知名鋼琴家費爾納(Till Fellner)所灌錄的貝多芬大提琴與鋼琴作品全集等等。英國著名大提琴家克萊恩(Natalie Clein，席夫的學生)說：「席夫的音樂在自我風格與原作精神之間取得了絕佳的平衡，同時也保有與過往那些優秀音樂家一樣對音樂的嚴謹態度，並兼具高度感性與寬廣的胸襟；而他那電光十火般的抖音讓人有些喘不過氣但同時又會讓你想一直聽下去…。」

席夫在演奏及宣揚近代作品上也是不遺餘力。1973年時他為魯托斯拉夫斯基所譜寫的大提琴協奏曲，在波蘭華沙(Warsaw)進行首演(由作曲家親自指揮)，多年來他也向世人介紹了非常多的當代作品，包括亨策(Hans Werner Henze)、顧爾達(Friedrich Gulda)、班奈特(Richard Rodney Bennett)、凱斯肯(John Casken)等等。

1980年中期以後，席夫也嘗試以指揮家的身份活躍於樂壇，1990年時他被任命為皇家北方交響樂團(Royal Northern Sinfonia，1990-1996)的總監，之後也分別擔任瑞士溫特圖爾(Winterthur Musikkollegium，1995-2001)、丹麥哥本哈根愛樂(Copenhagen Philharmonic Orchestra，1996-2000)、以及維也納室內樂團(Vienna Chamber Orchestra，2005-2008)的首席指揮。

此外，席夫在提攜後進與教學上的成就也相當不凡，許多國際著名的大提琴家都曾拜他為師，包括莫克( Truls Mørk)、卡普松( Gautier Capuçon)、沃格勒( Jan Vogler)、克萊恩(Natalie Clein)等等。

席夫在其輝煌的演奏生涯中，曾使用兩把非常著名的大提琴，一把為製於1711年的史特拉底瓦里(Antonio Stradivari) - ”Mara”，另一把則為製於1739年的蒙塔耶納(Domenico Montagnana) - ”睡美人”(Sleeping Beauty)。



海因里希·席夫 奥地利大提琴家、指挥家
耿国生提琴工作室
2024-07-11 16:17
北京

海因里希·席夫

海因里希·席夫 1951-2016 奥地利大提琴家、指挥家

Heinrich Schiff，1951-2016 Austrian cellist and conductor

海因里希·席夫 2016年12月23日去世

双亲都是作曲家。自幼耳濡目染，因而后来相当热衷于推广现代音乐。席夫起初以钢琴启蒙，9岁起开始学大提琴，师从Tobias Kühne和法国大师纳瓦拉（André Navarra）。


席夫自述纳瓦拉对他影响最深：「只有伟大的老师能给学生自由的空间让他们发展出独特的个人风格」，「我的琴音也许听起来不像纳瓦拉，但是你只要看我演奏时的运弓与指法，就知道是谁教我的。」

1971年，席夫首度于维也纳与伦敦演出，建立成功的国际演奏事业。除了独奏，也与许多指挥、演奏名家、知名团体合作室内乐协奏曲，被视为20世纪最后25年间最杰出的大提琴家之一。

席夫用来演奏的是两把古董大提琴：史特拉迪瓦里于1711年制作的“马拉”（Mara）以及蒙塔格纳纳1739年在威尼斯制作的“睡美人”。

他演奏录音的巴赫的无伴奏大提琴组曲、萧士塔高维奇的协奏曲、布拉姆斯的协奏曲获得格兰匹治唱片奖等国际奖项。他与小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)和沃尔夫冈·沙瓦利许(Wolfgang Sawallisch) 合作录制的拉姆斯双协奏曲获得了德国音乐专辑奖。与普烈文（André Previn）和小提琴家穆洛娃(Viktoria Mullova) 录制了布拉姆斯B大调三重奏和贝多芬的大公三重奏获得金唱片奖。

对于重复演奏同一曲目，席夫认为不是真的重复，而是一个不断改变的过程的其中一步：从某一角度来看，每场演奏都是对问题的重新提问。你为这次表演再次练习协奏曲，你进行演出，你不仅能听到人们的反应，你可能很幸运听到了录音……或者可能很不幸不得不听到录音！但是下一次（演奏），如果你是一个有思想的人，这个重新工作的过程，在舞台上演奏过，对你自己的印像是如此深刻。如果你只是在舞台上做梦，那不是很强烈，但如果你把你所有的兴趣，你的大脑，，你的心、你的耳朵，你将无法演奏与刚才相同的下一场表演。

席夫也从事大提琴教学，学生包括：Rudi Spring、Gautier Capuçon、Richard Harwood和Natalie Clein。

1971年开始，席夫师事汉斯·史瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky）学习指挥，并于 1986 年首次登台指挥。

他曾担任北方交响乐团的艺术总监、哥本哈根爱乐乐团首席指挥，还指挥过启蒙时代管弦乐团、德勒斯登国家管弦乐团、休斯顿交响乐团、爱乐乐团（伦敦）、洛杉矶爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、巴黎管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团和苏黎世音乐厅等知名管弦乐团。

2004年，他被任命为维也纳室内乐团首席指挥，后于2008年因健康原因辞去该职位。

席夫认为艺术必须兼顾现实和理想、物质和精神：我不希望今晚的（演出）成功。那肯定是错误的，而且是不诚实的。我作为音乐家一生的问题，我必须努力让观众相信我认为应该通过音乐传达的正面事物。它应该丰富人们，我相信这种成功是音乐的目的。

艺术是一种对话，而建筑是艺术的一部分……建筑要求形式，要求内容。我可以睡在这个房间吗？我可以在那个房间做饭吗？艺术要求抽象的东西，这显然和吃喝一样在人们的脑海中扮演着重要的角色。建筑不是抽象艺术，因为不吃不喝你会饿死。但是只吃喝也行不通，因为你应该过上充实的生活！

可能有一些作曲家，从处理结构和他们自己的想像和他们自己的内心压力，然后适应一种形式，接着他们如何处理这种形式、如何使用它、如何破坏它，可能不会有意识地意识到他们通过这样做也在生产或参与社会过程。但他们这样做是出于艺术家的本能；艺术意味着有争议，并把它作为一个非常重要的点。艺术不能只随人们的口味去追求票房的快感。

席夫不像许多大提琴家一样感叹大提琴曲目太少：大提琴曲目肯定比小提琴和钢琴曲目少。但首先你必须问一个问题，哪位钢琴家演奏了他所有的曲目？哪位小提琴家演奏了他所有的曲目？没有人。不可能。

如果我将巴赫、韦瓦第、海顿排除在外，因为我认为我的风格更适合贝多芬和勃拉姆斯，那我就麻烦了。实际上，我的观点是每个音乐家都应该对每种风格都感兴趣，因为没有一种风格与其他东西无关。但如果一个大提琴手这样做，他将是非常不明智的。对不同的风格感兴趣是很自然的，所以这意味着如果你不排除任何年代，你就有很多曲目。即使在某些城市演出，五年之内我可能会进行四次独奏会，然而我并不会为应该演奏什么样的音乐而烦恼。有很多，尤其是我。我不仅对艾尔加协奏曲感兴趣，而且我也喜欢圣桑的协奏曲。我什至演奏圣桑的第二号！我演奏魏奥当(Vieuxtemps)协奏曲，没有大提琴手演奏过。很好笑。它们是影印出来的，我没有在任何地方看过它们。我在图书馆发现的！

或者，如果你看看古典界现代风格的作曲家，普罗高菲夫和马尔蒂努(Martinů)之间的曲目可能会装满数百张 CD。太不可思议了！马尔蒂努的三首大提琴和钢琴奏鸣曲，两首变奏曲，四首大提琴协奏曲，两首大提琴协奏曲和小合奏曲……

尤其是在过去的30年里，当我演奏前卫音乐时，其中一些是为我创作的，为了大提琴（创作）而发生了很大的变化。在过去的三十年里，钢琴和小提琴协奏曲比大提琴协奏曲少得多。如果你看看某些作曲家，鲁托斯瓦夫斯基(Lutosławski)在 1970 年就已经写了一部大提琴协奏曲，而他又花了将近 20 年的时间才创作出一部钢琴协奏曲。他还没有写过小提琴协奏曲，只在三年前为小提琴和小型管弦乐团写了一首较短的曲子。潘德列茨基(Penedrecki) 写了两首大提琴协奏曲，一首小提琴协奏曲 [为艾萨克·史坦( Isaac Stern)，另一首将在 1995 年为安妮-索菲·穆特( Anne-Sophie Mutter )创作]，没有钢琴协奏曲 [直到 2002 年]，依此类推」。

席夫在 1989 年说了以上的话。他认为，在罗斯托波维奇等大师和当代作曲家们的努力下，如果你喜欢新创作的音乐，我们正在进入新大提琴曲目的辉煌时代。 「我不会说这些作品中的每一件都很棒，但实际上我提到的那些，是真的（棒）。但是有很多很多部分可能无法留存下去。」

席夫积极推广当代乐曲，许多当代作曲家与他合作，或写曲题献给他。

他曾多次在作曲家亲自指挥下演奏，包括：贝里欧(Luciano Berio), Friedrich Cerha, Michael Gielen, Ernst Krenek , 鲁托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski), 潘德列茨基(Krzysztof Penderecki) , Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, Hans Zender等 。

约翰·卡斯肯（John Casken）和古尔达（Friedrich Gulda）为席夫谱写大提琴协奏曲。

由他首演的作品，包括：Johannes Maria Staud 的Segue、祖宾·梅塔( Zubin Mehta)指挥的奥托·齐坎 (Otto M. Zykan) 的大提琴协奏曲、汉策（Hans Werner Henze）的七首《爱之歌》(1986)、贝尔恩德．阿洛伊斯．齐默尔曼（Bernd Alois Zimmermann）的大提琴协奏曲（1984年伦敦首演，并且在Philips由Michael Gielen指挥下灌录此曲）等。

进入21世纪，席夫的右肩和手臂经常感到疼痛，可能是握弓部位用力过度造成的，但他试图忽略它。

2010年4月25日在维也纳的室内音乐会上演奏时，他因疼痛不得不在演奏曲目时休息一下。这晚之后，他再也没有在公共场合演奏过大提琴。

自2012年以来，“玛拉”大提琴由席夫的前学生之一克里斯蒂安·波尔泰拉 (Christian Poltéra) 演奏。

席夫于2016年12月23日在维也纳去世，享年65岁。




海因里希·席夫(Heinrich Schiff)，奥地利奥地利大提琴家、指挥家、音乐家。1951年-2016年12月23日

人物经历

席夫，1951年生于音乐世家，六岁时学钢琴，十岁时开始学大提琴。他在维也纳曾随大提琴家托比亚斯·库纳（Tobias Kühne）和法国大提琴家安德列·纳瓦拉（André Navarra）学习大提琴，1971年分别在维也纳和伦敦举办个人首场独奏音乐会。他录制的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲曾获得唱片大奖。

基本信息
席夫(Heinrich schiff)，奥地利人，1951年生于音乐世家，六岁时学钢琴，十岁时开始学大提琴。他在维也纳追随库内与纳瓦拉学习。他录制的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲获得唱片大奖。

历程
1973年开始登台演奏。随后，他获得很多邀约在欧洲和日本各大城市演奏，同时也定期与美国的主要乐团协演。和他共事过的著名指挥包括阿巴多、海丁克、哈农库特、普列文等。席夫演奏曲目广泛，但以演奏现代曲目而著称。他录制的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲获得唱片大奖。席夫也花费不少的精力从事指挥，1990-91年北方交响乐团任命他为艺术监督。他也是德国室内爱乐的首席客座指挥。
2016年12月23日，席夫去世，享年65岁。
维也纳室内管弦乐团向美联社透露，席夫周五半夜在维也纳一家医院去世，并未透露死因。

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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 03:04


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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 03:30

汉城 发表于 2025-4-10 03:04
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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 03:56

汉城 发表于 2025-4-10 03:30
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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 04:20

汉城 发表于 2025-4-10 03:56
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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 04:33

汉城 发表于 2025-4-10 04:20
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作者: 汉城    时间: 2025-4-10 06:13

汉城 发表于 2025-4-10 04:33
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