古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

听音笔记……



当代小提琴家
Daniel Hope -丹尼尔·霍普  1974




“音乐可直接打动一个人，却不需要这个人必须很懂音乐。”“音乐超越语言和宗教。对于我，音乐是最强的灵感之源。” 小提琴家丹尼尔·霍普 Daniel Hope。
2012年秋天，因梦幻专辑《重组维瓦尔蒂》再次获得国际关注。他领衔首演了德裔英籍作曲家马克斯里希特，以扣人心弦的方式重新编写的维瓦尔蒂的《四季》。被媒体盛赞为“年度最佳唱片之一”，以及“一张为21世纪而生的唱片”。并一跃而至iTunes古典音乐栏及古典唱片销售排行榜榜首，获得2013年德国古典回声大奖。

霍普4岁学琴，11岁随梅纽因演出60场音乐会。是美艺 Besux Arts 四重奏团最后的成员之一。获得过五次格莱美奖提名，他的唱片获得过一次全英古典音乐奖，德国唱片大奖和五次古典回声奖。2007年起，成为DG旗下专属艺术家。
丹尼尔·霍普 Daniel Hope，1974年8月17日出生于南非，是当今最成功的独奏者和最受欢迎的古典乐明星演奏家之一。丹尼尔霍普并非神童，却在耶胡迪.梅纽因伦敦的家中度过很多时光。丹尼尔的母亲是梅纽因的经纪人，每天带着霍普到梅纽因身边上班，直到梅纽因1999年去世。这个小男孩也非常想拉小提琴，伟大的事业从那时开始。


(Daniel Hope, Andre de Ridder, Konzerthaus Kammerorchester Berlin)
Max Richter - Recomposed By Max Richter:
Vivaldi, The Four Seasons - 2012 [TR24][OF]
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Brahms, Gershwin, Rachmaninoff, Faure, Mancini, Rota, Weill, von Weber, Schubert -
Daniel Hope - 2020 [TR24][OF]
e0919d313f54985b02663d4ccf4388bc6ca25441

Brahms, Schumann, Mahler - Piano Quartets (2015) [96-24]
5e6ad75a03f4642d08fe8c076d970a9d90dd19ec

(Daniel Hope, Kammerorches)
Vivaldi, Mendelssohn, Reich, Tavener, Part, Takemitsu, Henze, Bartok, Elgar, Ravel
My Tribute to Yehudi Menuhin: [TR24][OF]
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Daniel Hope, Alexey Botvinov -
Schnittke - Works for Violin and Piano - 2021 [TR24][OF]
f182c77d1cfaf2b1ed00cd173263591db47eea67

Daniel Hope, Lise de la Salle, Simon Crawford-Phillips, Zurcher Kammerorchester -
Daniel Hope - Belle époque (2020) [24-96]
3afe8aabb4ce6d0ccdc29afb53851b71fd027179

Daniel Hope, Zurich Chamber Orchestra -
Journey to Mozart: Gluck, Haydn, Myslivecek, Salomon - 2018, FLAC
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A baroque journey: Falconieri, Handel, Ortiz, Marini, Matteis, Pachelbel, Telemann, Geminiani, Valente, Leclair, Westhoff,
Daniel Hope - Air (2009) [FLAC]
d967dec47fa9009fc13a1c5d4c3e378b29829968

Ludovico Einaudi, Philip Glass, Michael Nyman, Arvo Part, Max Richter, Лера Авербах, Karl Jenkins, Alex Bara
Daniel Hope - Spheres: (2013) [FLAC]
2485f21d5c6c0f947e1648f11befb80b74e483a8

Daniel Hope - A Celebration of Joseph Joachim
The Romantic Violinist - 2011, FLAC
e9a71c756883a6a7900bffef8d3b19d45dbdaa1c

Live at Kohl Mansion - Heggie, Schubert, Mendelssohn - Sasha Cooke, Daniel Hope, Kay Stern, Dawn Harms, Patricia Hel
Violins of Hope - 2021, FLAC  
83a3254b28d04339810f2099d2c6bbf5f9239eba

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听音笔记……




Indie - Folk 带感民谣 - 北爱尔兰民谣歌手
Cara Dillon - 卡兰.迪伦




北爱尔兰民谣歌手 Cara Dillon 卡兰.迪伦，风格清新纯真、就像雨后山间的树林和清泉。以纯粹的爱尔兰民谣吟唱风格为主，也有Deep Hose节奏深邃舞曲专辑。
爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……
“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”《星期日先驱报》
“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力。这个女孩绝对有成功的内涵！”《韵律杂志》
“这位民谣新星的初次登场精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……给观众带来的感情冲击跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”《Time Out》（伦敦）


(Folk, Irish) [STREAM]

Cara Dillon (& Sam Lakeman) - Live at Cooper Hall - 2021, FLAC
5e9821270be04858a2710287ff68354a4a889a62
Cara Dillon - Wanderer - 2017, FLAC
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Cara Dillon - Live at the Grand Opera House - 2010 [TR24][OF]
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Cara Dillon - Full Discography 2001-2014 [6CD] APE , FLAC
15e56b8c55883d2d920fb79f40d1a263153df1a0
Cara Dillon - Discography 8 albums + 2 singles - 2001-2017, MP3, 320k
6942f4cf0eb999e267e9b14fdd0107663b30432c

(Trance)
Cara Dillon vs. 2Devine - Black Is The Colour (Promo CDR) - 2006, FLAC
34d1fb6f4dc07079bcb38517f02a6456b3809f2c


















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jimguo

感受一下爵士放克的魔鬼律动
22.9万播放 · 450弹幕
2020-03-28 18:00:06
https://www.bilibili.com/video/BV1eA41187dD/?

Chris Coleman Performance - Drumeo Festival 2020。
https://www.bilibili.com/video/BV1zi4y1L7fC/?

爵士乐之父，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901年-1971年
他的音乐就像陈年的老酒
https://www.bilibili.com/video/BV1EJ411v7cK/?

《最后的莫西干人》穿透灵魂的音乐！
https://www.bilibili.com/video/BV1ez411i7uR/?

jimguo

听音笔记……




Indie - Folk 带感民谣 - 苏格兰民谣歌手
Julie Fowlis - 朱莉·福里斯




- Julie Fowlis 朱莉·福里斯的演唱风格：是凯尔特乡村生活风味。区别于Cara Dillon 卡兰.迪伦的清新雨后山间。

朱莉·福里斯Julie Fowlis，生于1979年，是苏格兰民谣歌手、乐器演奏家。
她来自苏格兰Hebrides外围叫North Uist的小岛，现在搬到Hebrides。她用苏格兰的盖尔语演唱，并在世界巡回表演过盖尔音乐。她是个多才多艺的音乐人，同时也演奏风笛，口哨，甚至还会双簧管（cor anglais双簧管的一种，来自英国）。最近她获得了BBC广播2台 Horizon Award 2006 最有活力艺人奖，同时也被票选为Scots Trad Music Awards，2005年度最佳盖尔音乐人。对于这些荣誉，她颇为高兴，她父母更是将它们摆在卧房。


(celtic, scottish folk, world)

Julie Fowlis with Eamon Doorley, Zoe Conway & John McIntyre -
Julie Fowlis - Allt - 2018 [TR24][OF]
cc59a58b2063eabeeb225446a508f4fe9db173f2

Julie Fowlis - alterum - 2017 [TR24][OF]
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Julie Fowlis - alterum - 2017, FLAC
26dd5069fdac15f61ac4b956dff84b33ae9b3955

Julie Fowlis - Uam - 2009, FLAC
aaca3243826b8d5b5805df2785a4620c2f6933e5

Julie Fowlis - Collection 2005-2017 (6CD), MP3, 194-320k
724842b1a292072f53d7ceedd7d13f04980311c9

Ross Martin, Muireann Nic Amhlaoibh, Julie Fowlis, Eamonn Doorley -
V.A. - Dual - 2008, FLAC
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jimguo

欣赏交响乐不是上学考试，但也存在深入和发展


交响乐的本质是音乐，可以没标题、也可以有内容。但有无标题内容，都不是唯一固定的，这才是核心价值。

不固定是一种本质特色。可以直接听上去好听，也可以看背景去认识。自己听的时候，也没人限制一定要死板的结合哪个具体的背景去应付考试。接触的范围可以随心所欲，有很多视频的专家解说也很不错。人如果不提高认识水平，欣赏水平也一定不高。

冬虫方可语冰。可以先随便接触，再去慢慢深入。没有直接的先决音乐体检，就没有深入理解的承载基础。

多接触总是好的。越是有宽的认识广度，越是能帮助人游刃有余的做一件事。超越音乐认识人生，更是不受限制的一种效果。更宽更广这才是人类和文明进化角度的不受限制，而不是什么都不去接触的原始退化直接躺平回到森林。

逐渐接触，逐渐消化，正常发展。
像应付考试那样一把就吃进去几年的东西，并不是好的路线。因为结合不到自己听的体验，吃多了也消化不了，记忆里不会有太多结合的印象。
以听为主，听多了就会存有疑问，这个时候再去深入了解，就会得到很深刻的印象。


进化论，积极主动进取积累，这些都是生存与发展的基本要素。

jimguo

听音笔记……




著名交响乐视频
Mahler & Abbado -马勒 和 阿巴多



- 阿巴多是我们这个时代首屈一指的伟大指挥家。我们生活在一个交响乐指挥大师的时代。也是现代医学的进步，使阿巴多有了晚年最精彩的20年生命，带给了交响乐指挥发展的高峰!

Mahler_ symphony no. 3 Anthem Olympics Openging Ceremony
马勒第三交响曲末章 在雅典奥运会开幕式
https://www.bilibili.com/video/BV1WZ4y1T7yN?

【音画】《星际穿越》与马勒的大爱
https://www.bilibili.com/video/BV1gp4y1W7YG/?






【1080P+外挂繁体中字】
2003 克劳迪奥·阿巴多纪录片《聆听寂静》“Hearing the Silence”
2001播放 · 4弹幕 · 2021-03-10 21:33:37
https://www.bilibili.com/video/BV1mz4y117TW/?


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世界变幻，人性不变！
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【2020线上马勒音乐节：马勒纪录片】
- 马勒孙女主持讲解 多位音乐家嘉宾
https://www.bilibili.com/video/BV1xZ4y1N71C/?

【自制双语字幕】马勒第四交响曲纪录片 “天国稚子” - A Child in Heaven
https://www.bilibili.com/video/BV1XM4y1M7wH

【自制双语字幕】马勒第六交响曲纪录片 “英雄的悲剧” - Tragedy of a Hero
https://www.bilibili.com/video/BV1Cg41177Nj/?


【2020线上马勒音乐节：马勒纪录片】马勒孙女主持


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【古典】【中字】3分钟解释马勒第二交响曲讲了什么
https://www.bilibili.com/video/BV18K411w72w/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.7

【马勒系列作作品导听】马勒第二交响曲"复活"第一乐章 夏伊指挥 -讲解(中字)
https://www.bilibili.com/video/BV1B4411K7xj?

【马勒系列作作品导听】马勒第二交响曲"复活"第三乐章讲解(中字) 自动播放第四、第五乐章
https://www.bilibili.com/video/BV1T4411T7jN/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.0


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【阿巴多 - 卢塞恩音乐节现场 - 马勒交响曲全集】全4K 60帧
https://www.bilibili.com/video/BV1ch411C78S?p=2

jimguo

听音笔记……




讲解 - 马勒交响曲视频
Mahler Symphony Video




世界变幻，人性不变！

【夏伊谈马勒第一交响曲（中字）】
https://www.bilibili.com/video/BV1vo4y1R7w9/?

【马勒第五交响曲 第一乐章 - 结构讲解 (中字)】
https://www.bilibili.com/video/BV1X4411P7Va/?


【马勒第二交响曲“复活” - 杨松斯纪念音乐会】- 祖宾·梅塔 Zubin Meth，指挥BRSO】2020.1.5
https://www.bilibili.com/video/BV1hJ41177tN/?

【马勒第四交响曲 - 杨颂斯指挥 （附：中字 歌词）】
https://www.bilibili.com/video/BV1PJ41127CR/?

jimguo

交响乐视频绝对没有下载的必要。不但比SACD-r还占存储，而且和网上视频没任何区别。

现在移动硬盘20TB的情况下，连sacd-r都要考虑是否必要。白浪费几百个GB胡乱下载视频，并不是一种有价值有头脑的方式和走向。

直接接在宽带上也可以看高清视频，下载和网上视频里面的音频全都是mp3，顶多是320k的。除非直接看蓝光实体盘，音频部分能到flac和以上。

jimguo

换换脑子 活动筋骨 释放心情
网上视频凶猛




【巨舰大炮的最后挽歌】GMV/海战/高燃/战争混剪
https://www.bilibili.com/video/BV1ZW411d7D2/?
【“西方- 81” 演习】是冷战的重头戏，也是苏联军队发展到鼎盛时期的一个真实写照。
https://www.bilibili.com/video/BV1T54y1S76o/?
【BGM-苏维埃进行曲】
https://www.bilibili.com/video/BV12t4y1k7kv/?   

【美国重金属乐队 Manowar - 《Let the Gods Decide》】
https://www.bilibili.com/video/BV1WX4y137zr?
【美国重金属乐队 Manowar - Warriors Of The World United (Live)】
https://www.bilibili.com/video/BV17x411w7sg/?
https://www.bilibili.com/video/BV1bs411y7yD/?

【星海史诗_4K画质_高燃】
诱导已亮，前方净空，允许向星门跃迁，祝诸君武运昌隆！我们是第四天灾！踏向星空！
https://www.bilibili.com/video/BV1vv411z7ZZ/?
【星海战争|史诗】全军朝向星门，开始跃迁！我们身后是家园，我们没有退路！
https://www.bilibili.com/video/BV1g4411T7tt/?

jimguo

每个人都是井中之蛙，一辈子都在自己的井口大小范围活动，主要是能力和见识的时间效应。并非都随时间扩大，有的人实际上是在缩小。如何扩大拓宽自己的井口，就看兴趣是否广泛，是否敢于破局。

jimguo

下载主要靠自己动手。小马盘，撸串 https://rutracker.net/

jimguo

ccss 发表于 2021-8-16 13:57
感谢分享。有条件一定要下蓝光原盘“看”交响乐。5.1现场的氛围是2.0替代不了的。

追求现场氛围围绕效果的话，肯定需要麻烦配大屏和一堆机器，二嫂机也会有环绕效果，买就行了。但看视频必然影响听细节，对不好的版本看视频却能到弥补缺陷的效果。但最好的还是要简约专心只听声音，比如到了一定程度都不会去看影视剧，直接看小说感受才最好。网上视频4K左右看看效果够用了。指挥家只给节奏和力度变化就能引导整个乐队演奏细节，说明越是具体的表象等级越低，形而上者反而以低调为大，水润下。

前面介绍过几次的基本设备台阶发展体系，主要是为了欣赏交响乐艺术性走向，所总结的退烧方式。核心价值是简约的同时、水平并不低而功能最大化。对物质的东西一开始就玩音箱LP早饱了，下凡降级方式不会出现认识障碍。现代科技社会，方便数核心价值。耳机笔记本最方便最直接。

jimguo

听音笔记……



德国战后音乐
Musik in Deutschland 1945-2000





(Modern Classic, Lieder) (Fortner, Dessau, Eisler, Hartmann, Reutter, Blacher, Klebe, Matt ……Musik in Deutschland 1950-2000 -
Solo and Klavier 1945-1970 - FLAC
87ebc3fc53be4af3bb0e3fe8613601832238d697

(Operette & Musical) (Burkhard, Raymond, Dostal, Kreuder, Odd, Natschinski, Olias, Masan ……Musik in Deutschland 1950-2000 -
Operette & Musical 1950-1976 - FLAC
36697ad85a73e9b8adbfe2e9bed752fa4330638f

(Classical, Contemporary, Vocal, Chamber, Lieder)
Musik in Deutschland 1950-2000 -
Solo und Klavier 1970-2000 - 2001, FLAC
f1415fedbf787c3d294278d47af280067c4bf788

jimguo

ccss 发表于 2021-8-16 21:53
看视频的好处是知道指挥和乐队的互动，什么乐器发什么声音，更容易关注细节。和平时会有不同的体验吧

在网上简单看一眼就能知道的话那就不用拼成本往屋里堆一大堆东西。当然，银子就喜欢的话多也不妨去买买，但和听音乐艺术性的关系不大。视频就是看现场的效果，现场的与人互动因素是第一要素。但是现场和听音乐肯定差距很大，不然唱片为什么是主流。纯听的话可以听到很多艺术表达的细节，而不被百分之70信息量的视觉所干扰。如果单纯看录音时的交响录音棚那就不是舞台效果了。艺术的核心价值肯定是简约，玩的越花距离本质越远，其出弥远其知弥浅。视频就是现场，现场都是视觉。在自然现实里，人获得信息的70%主要是视觉信息，以这个为主的话其它信息必然会被视觉所淹没。

现场最大的问题就在于人情障碍。不可能花钱去看讨厌的现场吧，如果现场不理想损害了票价必然会抱怨。一旦去了必然是为了喜欢才去，当着指挥家演奏家的面，很多演奏上的不足就会被人情所宽容。本质上音乐厅现场根本就不是以听音乐为主，而是一种人与人接触的社会交往活动。现在称为互动，台上台下人与人的直接互动。早先的欧洲古典歌剧场和京戏戏园子没什么区别，十分嘈杂活像个大集市，买东西的大声吵闹吃东西干什么的都有。唐宋的瓦肆勾栏就是以演出舞台为中心的大集市，市井生活的城市会客厅。

jimguo

听音笔记……



禅院夜半听雨滴
从听音乐的角度，去看现代音乐风格





现代交响如何听。总来源的一个角度，交响乐的发展演变是延续既往交响乐发展的脉络，一步一步演变走到后来的。很多大作曲家对自己以前的作品也都是存在很多进一步发展升级的想法的。一流作曲家都是领域的精英，对任何既往历史曲目的时代风格都是烂熟于心的。所以交响乐的发展变化，一定是基于很多作曲家经验积累的基础而不断改进发展的。因此，在作曲领域，曲风和风格变化都是在不断发展变化中不断前进的。
不断变化、不断进步，就是交响作曲领域的进化路线。同时必然也有很多时代、社会和文化背景的影响因素在起作用。交响曲的发展，等于是一种综合性的进化。作曲家自己基于既往而进行的前瞻发展，都是有相当道理和高度的。

这个意思是说，交响曲再如何进步也是逐渐积累发展进化的，而不是随心所欲割裂时代基础的独立行为。所以，听新的交响乐的风格，如果能建立在熟悉既往历史阶段的曲风风格上，那就很容易进一步了解下一个历史时期的曲风变化。

但如果跳跃式的独立欣赏近现代交响乐。比如对50年代通过法国世博会在交响乐坛成名的现代交响作曲家瓦雷兹 Edgard Varese 的曲风，对他的微分音乐如何去欣赏，从哪个角度切入。去听一下，实际上瓦雷兹的微分音乐没有什么旋律，只有各种音色的打击乐器，在寂静之中不时的发出几个声响。
仔细注意的话，会发现“节奏”才是乐曲艺术存在的核心价值，音色只是辅助性的构成效果。从节奏角度去听，节奏之间没有固定的时间间隔，这种节奏间隔的时长变化就是艺术风格的载体。也就是说，声音节奏的间隔时间长短就体现了艺术性的效果，而且是高度艺术性的效果。类似于录音波形的变化是承载音乐的载体，无线电信号传输上也有“载波”这一词汇。声波电波的波形变化，承载了要传输的信息。

最直接的比喻，就是指挥家只用节奏和强弱等手势就能驾驭整个曲目和整个乐团的演奏。所以，“节奏”是音乐最基本的重要元素。其次才是音色和旋律等要素。有些交响曲的旋律来源是通过采风而来的借鉴因素，但作曲家往往不是完全照搬素材原来的形式，一定要根据作品而改变素材的节奏和旋律，以适应作品的整体风格。比如普契尼谱曲的著名歌剧图兰朵，里面选用了中国民歌茉莉花，但图兰朵里对民歌的原始素材进行了改编。

对于“节奏”简约的重要性，用一些比喻来辅助理解，比如现代绘画往往是去现实具象的抽象主义艺术，常用一些线条或色块去构成一幅绘画。这些要素之间的平面效果关系，是艺术家在有构思的思想之下的一种结果展现。所以，要素的风格和要素之间的平面关系、色彩关系就是艺术载体，承载、体现和传达了艺术性。

举例而言，即便是最简单的线条，艺术家画的和非艺术家比起来，艺术家所做的绘画艺术性就高。好比中国书法，其实只是简单的线条。同样都是墨汁线条，没水准的人写的一个字和书法家写的一个字比起来，但书法家写的就有艺术性，这种艺术差距甚至可以相差跨越千年之大。艺术信息的承载，基于简单媒介的效果就是如此。

所以为什么很多艺术种类发展到高级阶段一定是抽象的，原因就是如此。艺术进化和积累使艺术家们发现了艺术的核心价值要素，那就是“简约”。所以，对一开始借助的所见所得的具体形象的具象，越来越被一步一步的超越。艺术家越来越需要弱化具象，转而不断突出人的情感表达。历经时代演变，最后就发展到了“直接要素抽象”的更加高级的阶段。瓦雷兹的微分音乐基本上把音乐的核心要素 ---“节奏”完全的剥离独立出来了。

因此，去听瓦雷兹的微分音乐，可以像禅院夜半听雨滴那样，在寂静之中去听音符滴落的节奏。如同大珠小珠落玉盘。因此，艺术的相通也是不分东西方、不分时代千年的。

jimguo

听音笔记……




现代小提琴混合音乐 脑洞音乐
Curtis J Stewart - 柯蒂斯·斯图尔特




- 听上去很像独奏小提琴在演奏类似帕格尼尼那样的音乐，不时的夹杂一些其它流行元素的背景声和人声。

柯蒂斯·斯图尔特 Curtis Stewart在2016年1月中旬发行的 Of Colors 专辑，仍将是全年最有趣的新作之一。这是一部非常多样化的作品，或者更准确地说是一部多层次的作品：这在很大程度上取决于购买专辑的人的智力水平。 Of Colors 可以被视为对学术（巴赫、韦伯恩）和爵士（科尔特兰）经典作品的实验性阅读，用他自己的作品（斯图尔特本人的作品和钢琴家亚历克斯希尔斯的作品）稀释。从纯粹的声音学角度来看，同样的实验可以被视为非标准爵士三重奏（小提琴、钢琴、打击乐）的声音与现代电子学或学术弦乐四重奏的结合。
Of Colors可以被看作是一部研究作品，一部综合体裁的作品。其中音乐成分是最重要的，但不是唯一的！从这个角度来看，柯蒂斯·斯图尔特以自己的方式与斯克里亚宾或梅西安相提并论。对他们来说，声音和色彩之间的联系在他们的作品中占据了特殊的位置。柯蒂斯将他的作品称为“色彩”并非巧合！
柯蒂斯·斯图尔特 Curtis Stewart 出生于纽约，父亲是爵士乐管演奏家鲍勃·斯图尔特 Bob Stewart。柯蒂斯毕业于伊士曼音乐学院 Eastman School of Music，以独奏和与各种乐队的表演闻名。曾在著名音乐节上获得多项奖项，曾与史蒂维·汪达、亨利·特雷吉尔、杰森·莫兰、比利·柴尔兹等众多著名音乐家合作演出。

(Contemporary Jazz, Classical, Violin)

Curtis J Stewart - OF POWER (2021) [24-96]
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Curtis J Stewart - Of Colors - 2016, FLAC (tracks)
c397d1d55743c0fe1d7b98214e84cd8bae8bb014

jimguo

“说板载声卡声音好确实毁三观，当初极听作者说板载声卡好我也是很怀疑的，还发过帖子讨论板载声卡声音可以达到什么水平，当时我估计最多能PK3、5千的解码，不过现在看来可以达到远不止这个水平。” ----- 激光鼠
http://www.erji.net/forum.php?mo ... 236610&pid=33937523


从逻辑上可以得出同样结论。第一解，码运放都是芯片级，那理论上就不在乎体积大小，小到纳米等级理论上都可以。第二，接线距离短就是优势。实际效果也是如此。叠床架屋是不懂核心价值的走向，只能靠外观遮掩内容的空虚。

所以起点强大的老型号两万等级黑本价格优势巨大，只需三千块连大耳都有，足以应付高码母带等级的数码唱片。这就是退烧神组合，老型号强存续。

再升级的话因市场原因笔记本范围升价优势就没了，新台阶得拼银子硬刚。这就开始大发烧了。对比退烧神组一般人就不想真烧就算了，顶多拼两倍成本升级一个旗舰大耳。这就算已经开始糟蹋钱发烧了。但如果不去走专听交响艺术走向的话，那就没办法了。
继续再拼的话可看看森海一体机820。走到这一步一个器材的成本台阶就翻了一两倍，加耳机凑合二手的话怎么也得一万二以上。看胆机也行，比如原创胆机。
如果还要再往上拼升级的话，单从成本音效角度衡量必须胆机，石机性价比消失。如果纯一两万元以上仍然为了体积小操作省心还去拼石机，那就走到耳塞便携的声价比倍价小进步的走向去了，和胆机的声价比差距就明显拉开了。

jimguo

艺术客观性原理的位置讨论：
http://www.erji.net/forum.php?mo ... 237298&pid=33944660


- 艺术作品，是人的行为痕迹。
包括主要是被程序化的交响乐总谱、设计图、程序等固定的载体，也包括即兴的表达，也包括直接动作的行为艺术。高度智慧的痕迹都是由构成元素和相互关系搭建组织而成的，必然包含形体之上、背后的设计思想和体现卓尔不群的秩序。

- 艺术表达，是一种行为秩序的展示。
高度的艺术，秩序的艺术性就很高。源于生活高于生活。秩序，是一种表达的载波，工程设计是工程角度复制实现的载体。艺术是艺术角度的载体表达。

- 欣赏，就是聆听秩序的艺术性。
通过欣赏演出展示的艺术秩序传达，体会作者和演奏者所传达出来的艺术情感。

在交响乐里，指挥家的指挥是通过秩序的再现，指挥出乐队各种音色表象配合起来的演出效果。在一个具体的乐曲里，指挥家风格秩序的建立，是通过排练过程对乐队成员的演奏表达给与指示和效果纠偏。
指挥的排练，相当于把整个乐队当作一件乐器来调试。演出，相当于再现乐队这个大乐器对指挥家自己风格表达的演奏效果。

一旦欣赏者能够知晓和理解艺术要素的关系和作用，那么欣赏水平也会有很大的提升。相当于科学素养人文素养高者，综合水平就高。基于前人的发现去提高是基本发展路线。毕竟能发现问题的人稀少，智慧稀有，所以就会有教科书里的各种原理的积累。很多情况下，看到也不一定能够理解，那这就是一个人生涯进化的综合基础问题了。有些是专业深度的深挖必要性，有些是基本逻辑的基础理解力，后者最关键。

瓦雷兹的微分音乐是一种音乐发展的探索，基本上都往打击乐角度走。这是说明瓦雷兹在上世纪五十年代之前，就知晓了问题的核心。在探索一种新的交响乐形式。当然，微分音乐等现代音乐，也不一定绝对都一定是限制在冷峻的情感风格里。但最早的探索一般都是走蓝移迎接路线的冷峻，等到成熟期才会有红移角度的温暖。

中华文化是实践和人文角度的独特文化，从自身的发展历史上很早就走到了音乐的核心价值上。比如三国时代的鼓谱演奏记载就是例子。另外，戏剧音乐的发展也很早就达到了以节奏和打击乐器为主的阶段。战国时代的哲学家庄子更是发展到了至高境界，比如“大地的箫声”，把人为的音乐都全部超越。认为绝对的客观音乐就是纯粹的自然之声，人为的音乐都是主观染色的。比如法国的当代艺术基于印象派艺术的发展，再进一步比如音乐和影视，往往普遍都是瞄准大自然和丛林原生态的。
比如听瓦雷兹的微分音乐，可以像禅院夜半听雨滴那样，在寂静之中去听音符滴落的节奏。如同大珠小珠落玉盘。艺术真谛核心价值的相通是不分东西方、不分时代千年的。2003年介绍阿巴多的视频要称为《聆听寂静》“Hearing the Silence”。高等级的艺术和终极哲学相通，都是最高智慧的接近。高等级的音乐，也都包含透露一种博大的沉静。声音节奏，畅游在无的海洋里才被凸显。音符是属于有的东西，而节奏是利用空的，由节奏和间隔营造出空和有合一的音乐。音等价于声，乐yue等价于乐le。因为声音而愉乐，就是音乐的价值。《老子》：“有生于无”。《心经》“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。”法藏略疏曰：“辨此空状，故云空相，或真空体相也。” 去掉人为因素面向自然，去掉存在因素去看空相。都是一步一步抽离表象，深入本质的情况。《兰亭序》“虽趣舍万殊静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己快然自足，不知老之将至；及其所之既倦情随事迁，感慨系之矣。”

回到交响乐。
反映人文的交响乐类型，德奥系的马勒达到了最高境界。这也是从格里高利记谱法开始的意大利日耳曼系交响音乐螺旋发展循环致顶。人文的最高境界莫过于关注人类现实和终极命运的最高结合。这样的话，不采用人类社会典型代表的旋律歌声作为素材是不行的。
但在人文心理情感的音乐表达角度，法国印象派音乐达到了最高境界。纯粹的情感莫过于个人的情感，所以法国印象派音乐的描述角度往往都是个人色彩的小品和局部。模糊化的歌声是印象派音乐的基本要素，这和在前面发展出来的印象派绘画类似。大写意还是基于实体形象去模糊化以承载意境。
到了抽象艺术，从表象核心价值抽取出的元素化，必然抛弃具象形体去展示纯粹的元素。同时也必然把社会价值和个人情感价值的具象形象一起抛弃掉，所以抽象艺术和具象是难以融合的。至于各种类型的拼图混杂表达方式，就不是纯粹的单一类型了。
各种类型都有自己存在的基础和角度，个性风格也就体现在基础类型上。

对类型的认识通透，才能游刃有余的做出欣赏方面的选择。这样，在当时是需要吃奶吃蛋糕还是需要其它风味，都可以去准确的选择到需要的合适类型。但也并非一定要拔尖到最新形式而下不来。但不能认识类型之间的分别，就不能有很多准确的选择。那就很可能永远活在基础入门状态，常年坚持不断地去烧这些狭窄的东西。所以上学进步提高综合基础水平上的道理，是跨领域横向全通的。但反学问反进化的躺平不进化的效果也是显而易见的。客观和主观的差距，在此仍然得到又一次具体验证。

jimguo

听音笔记……



神级音乐家  当代大提琴演奏艺术之父
Pablo Casals -卡萨尔斯  1876-1973




帕布洛.卡萨尔斯 Casals，Pablo，西班牙大提琴家，指挥家。
著名经历：
- 少年时代发现了尘封的《巴赫大无》原始乐谱，并研究一生演奏水准超凡入圣。1958年卡萨尔斯 Casals 曾被提名诺贝尔和平奖。
- 12岁开始，卡萨尔斯对传统的大提琴演奏进行了多项大胆改革，开创了新的大提琴演奏法。时至今日，全世界所有演奏大提琴的人采用的都是卡萨尔斯所创立的教学方法来演奏，对大提琴演奏做出了重要贡献，并因此被誉为当代大提琴演奏艺术之父。所以卡萨尔斯才有可能把巴赫大无演奏到崇高至臻的水准。- 1936年，年届60岁的卡萨尔斯用了近3年左右的时间将巴赫的这6首大提琴组曲灌制成唱片，这也是卡萨尔斯在25岁首演这部作品35年之后第一次录音，因此这套唱片被评论界誉为巴赫6首大提琴组曲的一个划时代经典。
- 1958年，卡萨尔斯 Casals 被提名诺贝尔和平奖。

卡萨尔斯热爱生活、热爱大自然，他常说大自然给予了我灵感，它是我的老师，是我深思的源泉，我每天早上所做的第一件事是欣赏大自然，然后就是演奏巴赫的音乐。晴朗的天空、森林和花朵，这世界上有多少值得我们热爱的东西啊!一个人只要有理想、有抱负、热爱生活，他就是年轻的。
1971年10月24日，他以95岁的高龄在联合国举办的特别音乐会上亲自执棒指挥首演了他自己的最后一首作品为联合国创作的联合国赞美歌。在音乐会结束时，联合国会议主席代表联合国授予了卡萨尔斯一枚联合国和平勋章。与此同时他说道卡萨尔斯先生，你将一生贡献给了真理、美与和平，身为一个人与一位音乐家，你就是这枚勋章所象征的理想化身。

大提琴是一件音色优美、表现力丰富的乐器，但自它被创造、发明的几个世纪已来，其潜力却一直没有被人们充分发掘与重视。因此，在交响乐队这个大家族中，大提琴不论从演奏技巧或是音乐表现力等方面都被限制在了一个很狭窄的范围之内。自从伟大的帕布罗.卡萨尔斯诞生之后，大提琴这件乐器才从根本上改变了它的历史命运，卡萨尔斯将大提琴演奏艺术提高到了一个崭新的阶段。在卡萨尔斯一生不断的努力研究与演奏实践之下，大提琴演奏技巧与音乐表现力都得到了极大的拓展，从他的演奏中，人们逐渐开始认识到大提琴丰富的色彩与无穷的艺术表现力，也使得大提琴成为真正与钢琴、小提琴享有同等重要地位的一件乐器。人们将卡萨尔斯誉为当代大提琴演奏艺术之父。几十年来，卡萨尔斯一直在大提琴演奏技术的发展中不断地努力与探索。他常说：“我们是在演奏音乐而非音符，因此不能固守传统作茧自缚。”他认为，只要是有利于音乐表现的，不论是什么样的技术手段都是可行的。正是由于卡萨尔斯具有这种不断拓展与创新的进取精神，大提琴的表现力才有了今天这般如此的丰富与绚丽。

帕布洛.卡萨尔斯诞生在西班牙卡泰罗尼亚省一个偏僻的乡村。他父亲是村里的管风琴师，从小就教他学 弹各种乐器。5岁的小帕布洛.卡萨尔斯已经在教堂做礼拜的时候，去帮助父亲演奏管风琴了。一年后，在当地举办的一个小小的音乐会上，他又熟练地拉起了小提琴。在他11岁上，从巴塞罗那来了一个三重奏组，到他们村里演了场音乐会。大提琴那亲切、温暖、富于人情味的声音立刻迷住了这个少年。他整天磨著父亲耍大提琴。不久，他的愿望就得到了满足。由妈妈带著，帕布洛.卡萨尔斯来到巴塞罗那，拜在音乐学院大提琴教授加西亚的门下学习。小小年纪就照料自己生活的帕布洛.卡萨尔斯为了不拖累别人，每晚都赶到郊区的一家咖啡馆，去演奏三重奏，每次3小时，每次能得到4个比塞塔的酬劳。这家咖啡馆是当地名流佳丽哨萃的地方，每天靠著音乐吸引大批的常客。老板是个很有见识的人，带著帕布洛.卡萨尔斯出去听萨拉萨蒂拉小提琴，欣赏理查.施特劳斯指挥乐队，答应了帕布洛.卡萨尔斯的一个请求：每周围出一个晚上的时间让他们演奏古典音乐，包括他的大提琴独奏。不久，这家咖啡馆成了大众闲谈的话题。很多人专门从市中心跑到这里来“品尝”音乐，而不是咖啡。西班牙著名作曲家阿尔贝尼兹当时在这里听到了12岁的帕布洛.卡萨尔斯的演奏（当时还在使用一把四分之三琴）就预言他必将有一个远大的前程。

卡萨尔斯13岁的时候，父亲买了一把成人大提琴送给他，还常常陪他一起到处搜寻乐谱，那是为了晚间在咖啡馆里开独奏音乐会。那一天，对帕布洛.卡萨尔斯来说真是终生难忘。他和父亲一起沿著海滨大道漫无目的地闲逛，一定是命运女神的指引，他们爷俩走进了一家寄卖店，不经意中帕布洛.卡萨尔斯看到一本贝多芬的大提琴奏鸣曲集。紧跟著，叫他大吃一惊的是，在一个布满尘埃的架子上刺目地躺著一本乐谱，上面写著：6首大提琴独奏组曲——巴赫作。帕布洛.卡萨尔斯揉了揉眼睛，激动得心都要跳到了嗓子眼里。“我那时甚至都不知道这些作品的存在，也从来没有人对我提起过它们。这次发现对我的生命是一次奇妙的启示，我马上意识到了这些作品具有非同寻常的重要意义。我紧抱著我的宝贝，飞也似地跑回家，以一种无法言传的兴奋状态开始练习这些组曲。整整12年，我每天面对著这些乐谱，读啊，研究啊，反复练习啊。直到快25岁我才鼓起勇气，公开演奏了其中的一首。在我这样做之前，没有一个小提琴家或是大提琴家从头至尾地演奏过整首组曲。所以我觉得怎样准备都不过分。他们或者拉一段萨拉班德，或者拉一段加沃特，或者拉一段阿莱曼德。但是，我的志向是要从头至尾地演奏它们……遵守所有的反复记号，以保持每个乐章的内在结构和内聚力。在那时，这些作品被看作是冷冰冰的学院派的东西。听到这些组曲闪烁著的最诗意的光辉，谁还能够把巴赫视为冷冰冰的呢？”
卡萨尔斯的学艺进展神速。他在巴塞罗那音乐学院毕业后，经阿尔贝尼兹的举荐，为西班牙克丽斯蒂娜皇后演奏，结果大受赏识。皇后资助奖学金，使他在马德里音乐学院又度过了3年愉快充实的学艺时光。 马德里音乐学院毕业后，他怀著满腔的热忱，来到巴黎，希望在锦绣繁华的花都一展身手。在巴黎经人介绍他拜见著名指挥家拉穆勒。第一天，拉穆勒正在伏案阅读乐谱。见了推荐信，头也没抬地说了句：明天带琴来。第二天，拉穆勒仍在埋头工作，帕布洛.卡萨尔斯就在一边开始拉起拉罗的协奏曲。拉了几小节，拉穆勒便抬起了头，当时拉穆勒重病在身，仍挣扎著站起来，直站到听完第一乐章的演奏，一步一拖地走近帕布洛.卡萨尔斯，抱住他，泪水模糊地说：“可爱的孩子，你真是个天才!“正是这位拉穆勒先生，帮助帕布洛.卡萨尔斯打开了成功的大门。



卡萨尔斯巴赫大无，目前最佳唱片版本：
Warner Classics/Erato 1946/2012, Remastered (Digital remastering ℗ 2011 by EMI Records Ltd.) 02:10:05
Bach - The Six Cello Suites - Pablo Casals - 1946/2012 [TR24] 1.1 GB
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Bach Cello Suites No 1-6 - Casals - 1936, Opus Kura (2CD)(FLAC)
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(J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Dvorak, Elgar, Bruch, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Haydn, Boccherini)
Pablo Casals - The Complete Published EMI (1926-1955) [Mono, 9CD] - 2009, FLAC
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jimguo

卡萨尔斯 Casals 一生活了九十七岁。影响了整个二十世纪的大提琴演奏和国际乐坛，发现并复活了巴赫六首无伴奏大提琴组曲。
卡萨尔斯年轻时获得西班牙皇后资助深造，一九零四年，二十八岁前往美国白宫为罗斯福总统演奏。卡萨尔斯和法国钢琴家柯尔托、小提琴家提鲍德组成的钢琴三重奏，被称为黄金三重奏，是当时地位最崇高的三重奏团，连鲁宾斯坦、海菲茨、皮耶第戈兹基三位后辈都是以其为楷模组成他们的“百万三重奏”。1958年卡萨尔斯 Casals 曾被提名诺贝尔和平奖。

在他漫长的一生中，他不只以崇高的音乐地位受到爱戴，同时也以他崇高的人格和人性关怀，受到举世的尊重和景仰。卡萨尔斯将近代大提琴的地位从低音提琴的表亲提升到小提琴的并列者。他全面改进了大提琴演奏技巧，让难度和歌唱特质增高到与小提琴媲美。当时乐坛都称卡萨尔斯为大提琴界的帕格尼尼，这一点我们他改编许多艰难的小提琴超技曲目就可以知道。卡萨尔斯的演奏在技巧之上融汇了情感，演奏了他后来很难得灌录的动人小品，演奏的自由度和他后期的风格完全不同，非常值得欣赏。与卡萨尔斯同时代的德国作家汤玛士曼称卡萨尔斯是“艺术与道德的完美结合”。
大提琴是一件音色优美、表现力丰富的乐器，但自它被创造、发明的几个世纪已来，其潜力却一直没有被人们充分发掘与重视。因此，在交响乐队这个大家族中，大提琴不论从演奏技巧或是音乐表现力等方面都被限制在了一个很狭窄的范围之内。自从伟大的帕布罗.卡萨尔斯诞生之后，大提琴这件乐器才从根本上改变了它的历史命运，卡萨尔斯将大提琴演奏艺术提高到了一个崭新的阶段。在卡萨尔斯一生不断的努力研究与演奏实践之下，大提琴演奏技巧与音乐表现力都得到了极大的拓展，从他的演奏中，人们逐渐开始认识到大提琴丰富的色彩与无穷的艺术表现力，从而也使得大提琴成为真正与钢琴、小提琴享有同等重要地位的一件乐器。人们将卡萨尔斯誉为当代大提琴演奏艺术之父。几十年来，卡萨尔斯一直在大提琴演奏技术的发展中不断地努力与探索。他常说：“我们是在演奏音乐而非音符，因此不能固守传统作茧自缚。”他认为，只要是有利于音乐表现的，不论是什么样的技术手段都是可行的。正是由于卡萨尔斯具有这种不断拓展与创新的进取精神，大提琴的表现力才有了今天这般如此的丰富与绚丽。

帕布罗.卡萨尔斯 Casals，1876年出生于西班牙的卡塔洛尼亚，父亲是教堂中的管风琴师，母亲是一位颇有音乐修养的贤惠妇女。卡萨尔斯幼年的音乐教育是从父亲那里接受的，他4岁时开始学习钢琴。5岁进入教堂唱诗班，在那里卡萨尔斯虽然是其中年龄最小的一位，但他的音乐感觉却极为敏锐。6岁时卡萨尔斯在父亲的指导下试着写作了一首充满了田园风味的戏剧小品《牧人的崇拜》。7岁时卡萨尔斯开始学习小提琴。当时他有一个愿望，就是想学会演奏所有的乐器。

卡萨尔斯11岁有幸第一次见到真正的大提琴。在一次钢琴三重奏音乐会上，卡萨尔斯被大提琴演奏出的宽厚淳朴的琴音深深打动。
12岁时，父母为了能使他受到正规的音乐教育，送他去巴塞罗纳市立音乐学校学习。卡萨尔斯学习了和声学、对位法、作曲、钢琴及大提琴演奏。卡萨尔斯学习非常勤奋，并且善于动脑。虽然当时他只有12岁，但却敢于对许多传统教学上的弊端大胆提出自己的见解。并找到行之有效解决方法。譬如当时传统的演奏教学要求演奏者在演奏时双臂及肘部要紧靠琴身，甚至在练习时还得在右臂的腋下夹上一本书以保持胳膊的姿势，尽管这样非常僵硬，但多年以来所有的教师都是用这种方法来教授学生的。卡萨尔斯学琴没多久便觉得这样的演奏很不自然，并极大地限制了演奏者的技巧发挥。于是他自行设计了一种新的演奏方法，使手臂和肘部都能获得充分的自由。由此，大提琴的音色、力度以及音量便都有了很大程度的改善。此外，对左手的演奏技巧他也进行了大胆的革新。当时的教学规定，左手在演奏时的活动范围是极其狭窄的。大提琴家在运指时哪怕只是一个极短小的乐句，也要上下不停地移动手指，这样既浪费精力也影响演奏的速度及音准。于是卡萨尔斯便试着将手指放开，并且扩大其伸展所能触及的范围。这样一来，大提琴演奏的技巧难度便大大减小，演奏质量却明显提高。时至今日，全世界所有演奏大提琴的人却都是采用的卡萨尔斯所创立的教学方法来演奏，由此我们便知卡萨尔斯对大提琴演奏技术的发展曾经做出了多么重大的贡献。

巴赫的6首无伴奏大提琴组曲，是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。正因为这部组曲，大提琴曲在音乐里被提高到了崇高的地位。这首组曲手稿的发现者和诠释者正是卡萨尔斯 Casals 。
在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当通奏低音的配角。因巴赫天才地创作的这六首大提琴组曲，才使大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，确立了重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，同时自身还要为这些旋律所提供低音伴奏，因此大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力。所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。百年之后因卡萨尔斯 Casals 在故纸堆里发现了巴赫的原始手稿，才使得它又重见天日，并闪烁出耀眼的光芒。
100多年过去了，许多人都曾知道巴赫创作过6首大提琴组曲，但是由于手稿早已佚失，多年来人们却无法了解到这些作品的真正面貌。直到1887年的一天，当时年龄只有13岁的卡萨尔斯与父亲去逛巴塞罗纳港湾旁的一个乐谱店。在一个散发着刺鼻霉味的角落里发现了这些珍贵的音乐文献。由于年代久远，这些乐谱的纸张早已经变成了黄色，在厚厚的尘封下面，卡萨尔斯看见了一行令他心情无比激动的字样：“《6首大提琴无伴奏组曲》约翰.塞巴斯蒂安.巴赫作曲”。卡萨尔斯兴奋极了，险些晕了过去，他如获至宝，立刻将乐谱买下带回家仔细研读。巴赫的这些乐曲为他开启了一个崭新的境界。
从此以后，卡萨尔斯每天都怀着无比崇敬的心情用大量的时间对乐谱进行分析、研究与练习。直到过了12年之后，也就是在卡萨尔斯25岁的那一年，他才有勇气第一次登上音乐会舞台，演奏了这套作品中的一首组曲。也许，对某些人来说，演奏巴赫的作品觉得似乎是件很简单的事情，但对于卡萨尔斯而言，却并非那么容易。他常说：如果你真正接触到了巴赫音乐的核心时，才会发现要想完美地表现出巴赫作品的内涵是需要多么广博的知识和精深的研究。为此，巴赫的音乐令卡萨尔斯终身学习不辍。
卡萨尔斯一生都在致力于研究、演奏巴赫的音乐直到97岁告别人世，人们曾经这样评价他所演奏的巴赫大提琴组曲卡萨尔斯以火热的感情表现了他对巴赫的无比热爱，他将巴赫的6首组曲演奏得那么绚丽和充满活力，那么生动和富于色彩变化，凡是有幸能够亲耳聆听到卡萨尔斯演奏的人，不仅能体会到组曲中所蕴含的无限美感，同时也会发现大提琴是一件多么超凡的独奏乐器。1936年，年届60岁的卡萨尔斯用了近3年左右的时间将巴赫的这6首大提琴组曲灌制成唱片，这也是卡萨尔斯在25岁首演这部作品35年之后第一次录音，因此这套唱片被评论界誉为巴赫6首大提琴组曲的一个划时代经典。

卡萨尔斯热爱生活、热爱大自然，他常说大自然给予了我灵感，它是我的老师，是我深思的源泉，我每天早上所做的第一件事是欣赏大自然，然后就是演奏巴赫的音乐。晴朗的天空、森林和花朵，这世界上有多少值得我们热爱的东西啊!一个人只要有理想、有抱负、热爱生活，他就是年轻的。
1971年10月24日，他以95岁的高龄在联合国举办的特别音乐会上亲自执棒指挥首演了他自己的最后一首作品为联合国创作的联合国赞美歌。在音乐会结束时，联合国会议主席代表联合国授予了卡萨尔斯一枚联合国和平勋章。与此同时他说道卡萨尔斯先生，你将一生贡献给了真理、美与和平，身为一个人与一位音乐家，你就是这枚勋章所象征的理想化身。卡萨尔斯虽然离开了人世，但他那为自由与和平而献身的精神却永远铭记在人们的心中，他那不朽的琴音也将永远回响在人间。