DECCA 马里纳《沃恩·威廉斯-管弦乐作品》介绍推荐

xzy121 · 发表于 2021-5-5 14:34

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-5 14:38 编辑

Supraphon 库贝利克《斯美塔纳 - 我的祖国》捷克首版
DENON 库贝利克《斯美塔纳 - 我的祖国》日本天龙首版
同一个录音感觉捷克版要比天龙版的厚实润泽的多

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。

xzy121 · 发表于 2021-5-5 14:53

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-5 14:56 编辑

Philips 《贝多芬：弦乐四重奏全集》意大利四重奏团银线版

意大利四重奏团，他们一共花了十年心血来完成这部巨作，无论技巧、音色还是默契方面，都达到了炉火纯青的境界。极+的平衡与节奏上的明暗对比，亦是这套唱片的出色之处。Philips为这套全集的录制也确实花费了技术上的心血，录音效果非常讲究，这套唱片一共十张，虽然并非每一曲都是完全完美，但他肯定是战后最佳的全集。企鹅三星带花名盘留声机杂志

xzy121 · 发表于 2021-5-18 11:35

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 11:37 编辑

Archipel -「黑色贝九」富特文格勒指挥柏林爱乐乐团

1942年4月19日，希特勒五十三岁大寿前夜的庆典音乐会上，富特文格勒被钦点指挥贝多芬《第九交响曲》。一开始他是想方设法拒绝去演出的，但当时的德国宣传部长以其家人的性命安危相要挟，富特文格勒才迫不得已登台指挥。

这场音乐会上，富特文格勒带着复杂的情绪演绎的贝多芬《第九交响曲》，就像一首悲愤浓烈的诗篇，情绪慷慨激昂感染力极强，被后世称作“黑色贝九”。

1942年3月22至24日，指挥柏林爱乐乐团留下过另一版经典的贝多芬《第九交响曲》录音，通常被称作「旋律贝九」。

同一年演绎的这两部贝九，在诠释方式上是一脉相承的，后者由于特殊背景，听起来那种挣扎、渴望、悲愤的情绪会更强烈一些。
富特文格勒堪称是最懂贝多芬的指挥家，在这个版本里，他将整部作品表现得极度灰暗，但却充满了力量。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 11:45

PHILIPS 贝多芬迪亚贝利变奏曲阿尔弗雷德 · 布伦德尔西德无字银圈

迪亚贝利变奏曲这是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。

《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》，作品120，通称迪亚贝利变奏曲（英文：Diabelli Variations），是路德维希·范·贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格，跻身一流钢琴作品，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论；历来受到极多赞誉，亦成为点石成金的变奏曲的典范。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 12:18

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 12:22 编辑

DG 吉列尔斯《贝多芬-悲怆&月光》钢琴奏鸣曲西德无字满银

这张唱片由 DG 公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）演奏。吉列尔斯最后十年为DGG公司所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉列尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对《热情》奏鸣曲的演绎可谓空前绝后。

DG 吉列尔斯贝多芬田园、暴风雨钢琴奏鸣曲西德无字首版

大家都知道贝多芬的“田园”交响曲，这首“田园”钢琴奏鸣曲却鲜少被人关注。据考证是汉堡出版商克兰茨当时因田园情调音乐流行，为商业目的而冠名。虽然如此，但这个标题与奏鸣曲的气氛却非常一致，全曲四个乐章无不散发着田园牧歌般的气息。

贝多芬写作《暴风雨奏鸣曲》的时候，正是耳病逐渐加重，个人生活遇到困难挫折，产生精神危机的时候。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”这部作品也就因此而得名。他的“暴风雨“，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。在生命最脆弱的某一刻，贝多芬突破了自己内心痛苦的藩篱而涅盘重生。

专辑获得《企鹅唱片指南》三星带花评价，也是日本《唱片艺术》名曲名盘三百的上榜天碟。

DG 吉列尔斯《贝多芬 - 华尔斯坦、告别、热情奏鸣曲》西德PDO银圈首版

这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏贝多芬的“华尔斯坦”、“告别”、“热情”钢琴奏鸣曲。这个版本得到的评价极高，是吉列尔斯在DG灌录的贝多芬全部钢琴奏鸣曲唱片中最好的一张，也是贝多芬这三首著名奏鸣曲的最佳演录。专辑获得《企鹅唱片指南》三星带花评价，也是日本《唱片艺术》名曲名盘三百的上榜天碟。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 12:30

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 12:32 编辑

PHILIPS 李赫特《李斯特 - 两部钢琴协奏曲、奏鸣曲》西德银圈银线版

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 13:06

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 13:31 编辑

（水星）多拉蒂指挥火鸟夜莺之歌等美产无字银圈首版

这张专辑是Mercury最为著名的发烧录音之一。《火鸟》虽然已是30年前的录音，但其音效仍会让现在的许多录音黯然失色，它不但曾是TAS榜上发烧片，演奏更是无懈可击。《夜莺之歌》录音同样杰出，演奏敏锐、扣人心弦，其他短曲也表现得生动活泼。这是一张不买必定终生遗憾的唱片。（《英国企鹅唱片指南》三星带花）

（水星）德沃夏克《第七、第八交响曲》多拉蒂指挥美产银圈版

德沃夏克的《新世界》交响曲是他最著名的交响乐作品，但是，许多音乐家，包括德沃夏克传记的重要撰写人，捷克的奥塔卡?苏雷克在内，都认为是第七交响曲是他最伟大的交响曲。它常被看作是他的第二交响曲，这只是因为它在出版的次序上行列第二。

（水星）俄罗斯三角琴合奏《最受欢迎的巴拉莱卡》美无字首版

假如你是一位资深的发烧友，一定会知道这张专辑，这是前苏联第一次准许美国唱片公司派人到莫斯科进行录音工作的珍贵成果，被发烧界评为天碟级录音。这首《In The Moonlight》不但有你非常熟悉的俄国民谣旋律，同时其复杂的三角琴合奏乐段更是考验器材分析力的上佳材料。

（水星）佩佩罗梅罗-弗拉明戈吉他【水星单码德头版】

这是Mercury唱片公司的另外一张著名的吉他唱片，仍旧是倍受好评的Living Presence系列，录制与1962年4月，此时的佩佩·罗梅罗年仅十八岁，却为世人奉献了史上最经典的弗拉门戈之作，成为水星品牌下畅销半个世纪的典藏唱片。天赋、秉性、激情和无与伦比的技巧使佩佩·罗梅罗创造了这令人惊叹的旷世杰作！

（水星）李斯特匈牙利狂想曲等作品多拉蒂指挥美满银头版

这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团，演奏埃奈斯库《罗马尼亚第一狂想曲》、李斯特六首《匈牙利狂想曲》。

对这些曲目，多拉蒂可以说是驾轻就熟，对乐队的掌握天衣无缝，对音乐的表现无出其右，加上Mercury发烧级的录音，更使这张专辑身价倍增。实际上，Mercury出品的唱片无一不佳。这版1960和1963年的录音，可以说是代表Mercury录音水平的一个典范。铜管的辉煌和弦乐的饱满表现得淋漓尽致，特别是小提琴的部分十分有特色。多拉蒂在处理这些曲目时，采用一些模仿民间艺术家的特殊弓法，一些乐句加了比较花哨复杂的装饰。乐曲中还有不少模仿罗马尼亚、匈牙利民间乐器的地方，如排箫、洋琴等。

xzy121 · 发表于 2021-5-19 18:26

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-19 19:04 编辑

DG 莫扎特钢琴奏鸣曲全集玛莉亚·若奥·皮雷斯 6CD 德国满银圈

葡萄牙女钢琴家皮蕾斯在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。被公认为莫扎特专家，皮雷斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，还有一种结构上的平衡美。

xzy121 · 发表于 2021-5-19 18:33

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-19 18:35 编辑

DG 帕格尼尼小提琴协奏曲全集阿卡多迪图瓦 3CD (西德满银首版)

帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说，难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。

如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。

xzy121 · 发表于 2021-5-19 18:40

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-19 18:42 编辑

DG 德沃夏克弦乐四重奏全集：布拉格四重奏 9CD（DG西德版满银圈）

这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。

xzy121 · 发表于 2021-5-19 18:52

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-19 18:54 编辑

PHILIPS 比才《C大调交响曲》《儿童游戏》组曲海廷克西德无字银圈

比才是继古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统，以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响，使用大胆的和声与对位法，及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩（如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息），充满热情，反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。比才其他的作品还有管弦乐组曲《儿童游戏》、《C大调交响曲》等。

xzy121 · 发表于 2021-5-19 19:41

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-19 19:44 编辑

DG- 贝多芬第九交响曲埃格蒙特和《蕾奥诺拉》序曲弗里乔伊柏林爱乐乐团 LP-24-192

这是一个最当之无愧的传奇录音之一,简直是贝多芬的第九交响曲中最强大。节奏和动态变化很大，费伦茨·弗里乔伊一直在考虑许多主题作品挑战。他对非常活跃地微妙的节奏层次的处理是无与伦比的，并为做好准备为托斯卡尼尼总决赛这一侧最令人振奋的快板之一。随着包括伊姆加德泽弗里德在内的独奏演员阵容，莫琳·福雷斯特，Ernst Haefliger和迪特里希·费雪迪斯考在他们的声乐素材中都是如此，但它并没有比这更好。德意志唱片公司录制富有均衡的声音非常适合它的复古。不管这部经常录制的杰作你多少演奏唱片可能已经拥有，还是不要错过费伦茨·弗里乔伊的演奏！　　　

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:03

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:09 编辑

PHILIPS 海顿：三十一首钢琴三重奏（全集）美艺三重奏 9CD 金线

这套9CD合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。九张唱片中的六张超过一个小时，包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也有飞利浦一贯的温暖和精致，这是一套可以一辈子聆听的曲目。

这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。

《企鹅激光唱片指南》：我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。

海顿的钢琴三重奏值得更多的关注。正如音乐爱好者所知，这些作品与他的交响乐和弦乐四重奏一样令人满意，而且数量众多。然而，它们并不是我们现在所理解的真正的三位一体。从本质上讲，海顿将小提琴奏鸣曲的小提琴和钢琴部分加入了大提琴部分，增强了当代钢琴的低音。这并没有以任何方式抑制音乐的质量，但它阻止了现代钢琴三重奏的发展，因为大提琴家通常想做一些更令人兴奋的事情。所有人都称赞美艺三重奏，因为他们理解，音乐品质比器乐演奏更重要。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:13

Victor 《肖邦：夜曲全集》邓泰山（2CD）日版JVC

邓泰山（1958—），男，越南钢琴家，1980年获得第10届华沙肖邦国际钢琴大赛首奖，他是第一位获得此奖的亚洲钢琴家，

巴黎《音乐世界》：“邓泰山的演奏权威、智慧和无可指责的风格达到音乐敏感性的最深境界。”加拿大《渥太华居民报》：“钢琴家展示了令人惊奇的技巧。”德国的《邮报》：“可以用高雅和精确定义的一场演出，真正遇到了一名技术娴熟的钢琴家，一名键盘上的诗人。”法国巴黎《世界报》：“声音洪亮润泽，诱人的光效应，几乎不触摸键盘的轻奏乐段，光芒四射的演奏，一名非凡的艺术家。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:16

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:17 编辑

里吉斯唱片肖邦前奏曲作品28号里赫特

里赫特说：应该把肖邦弹得出人意料，那就会是好的演绎。而他的演奏确实这样，明显感觉到与众不同，强弱对比，让人感觉不是那种很正统的肖邦。但它却不是不可接受的，保守的企鹅就给了四星带花的最高评价，听的越多越感到里赫特的妙处。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:21

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:23 编辑

PHILIPS《贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集》罗斯特波维奇里赫特 2CD 日本首版

这套双CD专辑完整收录了贝多芬的五首《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。

这是《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》之权威版本。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:26

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:28 编辑

PHILIPS 现场吉他演奏《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》《伊比利亚》

这张现场吉他演奏录音是一个里程碑，flamenco与古典音乐的一次完美结合。唱片收录两位西班牙音乐大师Rodrigo和Albeniz的最著名作品-《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》与《伊比利亚》的吉他改编版本，吉他演奏的是flamenco大师Paco de Lucia（-最伟大的吉他演奏家之一）。一直以为同古典吉他音乐相比，狂放激越的flamenco吉他似乎更能代表西班牙，所以这张碟子可说是最“西班牙”的吉他演奏最“西班牙”的音乐，

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:42

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:45 编辑

PHILIPS 舒伯特《鳟鱼五重奏》莫扎特·第一号钢琴四重奏布伦德尔九条鱼版西德银圈版

舒伯特的这首A大调钢琴五重奏当年只是为假日聚会所作的“家庭音乐”，纯粹是为了娱乐消遣和取悦朋友，没想到这首美妙动听的作品今日竟然成为室内乐领域的一颗桂冠，为最多的古典乐迷所喜爱。

　　布伦德尔和克里夫兰四重奏组成员1977年录制的这张《鳟鱼五重奏》，足以被视为室内乐录音史上的瑰宝。钢琴与各种大小弦乐器之间轮番的歌唱极为流畅，演奏者之间活泼生动的交流令人陶醉，亲昵的诠释方式、完美无暇的速度都体现出浪漫愉快、自由自在的悠闲情致。既温暖又透明的录音表现出模拟技术的最高品质，玲珑精致的钢琴和百般娇媚的提琴音色被调配得浑然一体，这种饱满的乐器质感和毫无刺激的平衡之美，在现今的录音制品中显然已经难得一闻。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 12:51

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 12:52 编辑

PHILIPS 李斯特12首超技练习曲阿劳演奏西德PDO满银圈

《企鹅唱片指南》评这款唱片为三星保留一星，其评语为：‘阿劳的演奏极有气势和音乐洞察力，而录音偶尔的含糊也只能算是白璧中的微瑕了’。
这款的录音极其饱满丰实，阿劳的音色比较圆，对一些不太喜欢圆润的人可能会觉得是一种‘含糊’。李斯特这12首超技练习曲和肖邦24首练习曲是浪漫派钢琴演奏技法的基石。

xzy121 · 发表于 2021-5-24 13:06

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-24 13:08 编辑

EMI小天使萨拉塞蒂卡门幻想曲帕尔曼福斯特及普列文指挥

这张唱片被企鹅指南评为三星带花，也早已被公认为小提琴的经典名盘，其中收集了一组具有强烈西班牙色彩的小提琴精品，具有即兴的特点和丰富的情绪色彩。小提琴中华丽多姿的技巧展露无遗，听过之后毫不犹豫地出“过瘾”二字。

帕尔曼的演奏准确灵巧，轻松自如，细腻而理性，音色变换无穷，他以演奏浪漫风格的曲目著称，这些特点用于演绎西班牙风格的乐曲再适合不过了。
这张集锦是由EMI的顶极录音师集体创作的，几乎集中了EMI所有的精兵强将，录音的地点---Abbey Road Studios, London,细心的发烧友一定不会陌生，其中的吉普赛人之歌录于匹兹堡Heinz Hall,都是音响效果极为另人满意的场所。

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