音乐玩家易有伍

引擎

文化持续发声。对于流行音乐的追捧，下里巴人是生力军，于传播者来说，虽免不了引车卖浆的市井俗味，但毕竟还有市场规律的保证，可以捞个盆满钵盈。但是要尝试着阳春　
白雪点，于《十面埋伏》里听听《雨打琵琶》，则难免要担负严肃的重负，在现实的夹缝中求生存。而易有伍则可以算得上是个例外，他年少时就获得小提琴八级特优，拉二胡起家，后来出于对声音的迷恋，他的录音水平越来越专业，10多年来，他不仅亲自烧制了三百多张“雨果”(HUGO)cd，是hifi级乐迷心中当仁不让的专业录音师，还做着电台音乐节目“老易谈雨果”的DJ，在中国三十多个主要城市，向听众推介中国民族音乐音乐和西洋古典音乐，好一个音乐玩家。

　　【语文】

　　有些人你虽然从未见面，可是一旦遇见，你就会觉得很熟，比如眼前的这一个。如果告诉你，易有伍是位小提琴演奏家、二胡手、唱片监制、录音师、教育家、摄影师。你一定记不住，我们就只说录音吧，最开头是他养成了带个录音机、顺手将自己的演出现场录下来以供改进的习惯，后来对录音的心得渐入化境。

　　录音师易有伍：我对声音敏感，我的耳朵跟别人有点不太一样，我会聚焦，在乐队这么多声音，八九个十个人里面，我会知道哪个乐曲搞的不好，哪个需要改进，我会对焦的，我有这种感觉。

　　【字幕】

　　易有伍，生于新加坡。

　　1977年移居香港，任职于香港中乐团。

　　1978年转任音乐事务统筹处助理音乐主任，期间指挥多个业余乐团。

　　1983年调任音乐推广组从事音乐行政工作，

　　1985年获英国圣三一音乐学院LTCL大提琴演奏文凭，

　　1987年创立雨果制作有限公司，专职监制、录音师，所录制的cd名闻国际。

　　【实况+同期】(易有伍把玩自己的私人爱物，一架六十年代的老式照相机。快速转动快门的声音)，你看这快门，咔嚓。很多人迷这个声音，很过瘾。

　　【语文】

　　易有伍嗜好一切声音，对于乐器，则最爱古琴，自认为伯牙为钟子期而奏古琴，惺惺相惜的佐证了士为知己死，附带了中国的人文色彩，演义了古琴能修身养性的论调，而二胡则过于悲怆，容易令人身心俱疲。所以，易有伍认为中国音乐中最精彩者，莫过于古琴乐。

　　易有伍：我听的时候觉得整个状态可以很放松，会处于一种很轻松、很理智的状态。让我自己别那么紧张啊，那么投入、那么浪漫，有人投入过多有时会很伤身体的。太感性了。

　　【语文】

　　至于西洋乐，易有伍则坦言厌恶萧邦的煽情，舒伯特的做作，喜巴赫的纯真、莫扎特的空灵，在他看来，古典音乐的内敛含蓄足以还原一个民族的本色。

　　易有伍：在听德彪西的作品时，还是多多少少有些浪漫的，法国的一种静谧的情怀在里面，如果你摸不透法国人的情怀，在听德彪西的作品时，有时候挺累的，因为他的作品跟中国的诗还有共通的地方。

　　【语文】

　　音乐自身有好坏，个人自有好恶，其录制集装的过程也当然有优劣。易有伍认为，现代录音技术的细分工造成了音乐的失真，差距则存在于现场和唱片效果之间。

　　易有伍：莫扎特的钢琴奏鸣曲需要再选这个钢琴的音色，如果没有机会选择的话，你就不要选太重的，不要象演播室啊，或者是贝多芬这样的作品的比较重量级的钢琴，要选一个比较轻巧的，能选比较轻巧的钢琴来录这个作品。录音的最高境界就是要表达他音乐原来的品位，古琴声音很小，只适合弹给自己听，大不了弹给一个朋友听，如高山流水，那你要是弄成个大钢琴，弄个音乐厅，给1000个人听就很不自在了，它本身就是个很内在的东西，比如说你录摇滚，如果没有那个撞击力，他就滚不起来嘛，所以里面有很多美学的角度。

　　【语文】

　　别看易有伍把录音谈得很玄乎，但他还是认为唱片无法完全复制音乐现场，一方面，他只承认列塔可以将现场录制得活色生香，完全沉浸在了一种文化气息里，另一面，易有伍又认为录音本领是没有高低可分的，最后差距只存在于业精于勤还是荒于嬉。

　　易有伍：比如说我录过一个唱片叫《吴门琴韵》，这位老师我给他录音的时候他是八十多岁，但是他不是一个专业琴家，专业不专业是指看他是不是靠这个维生。他是苏州大学的数学教授，弹琴弹了七十多年，然后我给他录音的时候觉得他不可思议，他弹的太好了，所有的东西都可以一遍完成，我们录音怕带子出问题，一般都会要求录两遍，我给他录《胡笳十八拍》的时候，他两遍录下来，十八分几秒都是一模一样的，会准确到那个地步，但他的演奏并不是很机械的，非常细腻、非常到位。

　　【语文】

　　工欲善其事，必先利其器。老易对器材的理解十分感性，比如这个造价200多万港币的录音棚，产自美、日的数码录音机、解码器等，在老易看来，能让声音起死回生。

　　易有伍：(话筒)声音很棒很棒的，德国的产品。古董真是古董，声音出来很有肉，喉咙出来的声音都听的见，现在你听普通的话筒就没有厚度感。这个调音器，一个25万，没有多少人舍得卖。它有它的特点，声音最低频跟最高频很透明，这是很多机器做不到的，他做的到，他可以在低音频零下20周空气感调整得非常好，像日本的产品很精密，他的数码录音机做的很棒，美国的东西比较大气，喇叭的声音很大气，很震撼，美国的东西会比较斯文一点，比较秀气一点，或者瑞士的产品很精致的，就是用上二十年也不会坏，而且声音很耐听。

　　【字幕】我觉得现代人选择太多，节奏太快，反而很多感觉没有了，这是遗憾的地方，搞录音的感觉很重要，没感觉就别做了



雨果公司简介：

“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼·马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献.
    目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体.
    多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的.
    雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等.