烧到990，就此罢了--谨以此文纪念我7年的音乐发烧路

kunoichi

两个月前去逛汉口宝成路的昌业音响，听了一下ae的evo1和三千多的一个胆机的组合（cd机忘了），放的是腾格儿的一首歌，当时我对老板说：音场很开，声线的控制力和凝聚力还可以，但是声音的密度和厚度还不行，而且偏硬。老板听了之后有点吃惊：你有一定的耳力，这套组合已经不适合你了，你可以考虑一下思奔达。可能他觉得我很年轻，又问：你玩儿音响多长时间了？我说：还没有到箱子，主要是耳机，601和600之类的。老板冲我笑了一下，点了点头。回去的路上，我就在想：自己最喜欢的声音风格还是饱满，醇厚，柔和，耐听，控制力，凝聚力好，声场要开，结像力要好，这样的箱子和与之相配的放大器要多少钱啊？哎，烧友就是烧钱，自己是怎么走上这条路的呢，我的思绪一下子回到了从前。
  不知不觉，玩耳机，烧耳机已经有七个年头了。04年的时候，一时心血来潮入了森海的px100，算是我的入门吧，好几百的价格可以买下漫步者一对很好的书架箱了。当时和我的松下780搭配起来，真可以用震撼来形容。买回来之后听了一下午。感觉解析度很高，声音也有一定的厚度，低中高三个频段很均衡（后来知道这就是森海的风格）。没过几个月又入了m1，一开始觉得很一般，和px100没有什么优势，价格又是后者的两倍多。我在大家坛上发了一个帖子，表示我的失望之情，结果引来一大堆回帖，呵呵。时间一长，可能是煲开了，m1的特点显示出来了，中频特别饱满醇厚，而且向前凸，听蔡琴或其他的发烧人声时感觉歌手的嘴唇就在你的耳边，一张一合，唇音，齿音和口水音都听得到。只是它的声场有点圆，不适合听大编制的交响乐。呵呵，以它这个价位的做到这些就不错了。典型的美国声，热情，饱满，奔放。后来我为m1换了一个sr80的硬质耳棉，感觉解析力还有一定的提高（但似乎损失了一点中频的厚度）。这个耳机我现在还留在身边，主要是，除了欧系的大耳机外，就它一个美国声。
  大概05年的时候，我升级到了森海的580（一年的时间就到了顶级的动圈）。一副恒传远，声音永流传。580果然是名不虚传。声音饱满，醇厚，而且控制力好，解析度高。就是速度稍微慢一点，除了这点外，580的优点足以让人忘掉m1。记得当时我在店里用老板的hp200推580听四季，那个声音真是让我终身难忘，整支乐队仿佛就在你的面前，每把提琴的定位非常准确，声音饱满，气势磅礴，空气感十足。毫不夸张的说，这个时候你不光是听到了音乐，而且是一幅乐队演奏的画面呈现在你的面前。也就是所谓的声中有画吧。拿它听人声，感觉歌手离自己有一定的距离，但是不远不近正好，音色很迷人，感情很丰富。而且配乐和人声有一定的分离度，并没有混在一起。
  只是，我一直没有一台上档次的耳放去推580，我的耳放是不到1000的平衡12j，音源是原创a8s。因此，580在我身边一直都发挥不出真正的实力。真正让它出好声的竟然还是在老板店里那次。
  后来我又陆续有了601和600。先说600吧。关于这两代森海旗舰的对比讨论了无数。我的感觉是：580在中频的饱满程度上要好于600，因此在人声方面要更有感染力，更加热情，歌手的感情都随着口水流出来了似的。600音色偏冷，再加上优秀的控制力，声线凝聚力和解析度，听人声和流行音乐感觉偏严肃了点，但听古典音乐确是胜580一筹。在听大编制的交响乐或是歌剧时，580像是在坐在听众席的第一排，600要稍微靠后点，解析度，结像度好，声音错落有致，整个气氛把人包在其中，仿佛自己身临其境坐在音乐厅。600的做工也非常的精致，在加上一个专用的盒子，绝对是一副值得收藏的艺术品。
  再说601吧，它的素质不比580差，但是价格却比580还低一点，所以性价比不错。它的前身就是大名鼎鼎的501了。601在整个声音的丰厚程度上，不及580，但整体的控制力和声线凝聚力要好一些。听钢琴的按键音和提琴的擦弦音没有580那样松散。601还有一个特点是声音比较柔和，顺滑，像打磨过一样，长时间听耳朵也不累。601和580一样，都是多面手，适合听女声（男声也不错），流行和古典。601和580的解析力，乐器的定位和结像力都不及600，因此我觉得600要高出他俩半个档次，但这三副耳机中，最有韵味的还属580。还是那句话，一副恒传远，声音永流传。
  买了600后，我还买了一副入门级的耳机，dt231，烧友们对这个丑小鸭都不陌生。当时买它主要是想和自己的cd随身听配听古典。因为m1真的是古典苦手。231清新，自然，声音略显单薄，听流行和人声一般般，没有什么味道，但是听古典音乐时，它再生出来的音场，可谓颇具雏形，有点580级别耳机的那种开阔度和结像力，只是声音没有那么浑厚而已，因此感觉就是有那个架子，没有那么多的肉（以那个价位出这样的声音真的很超值了）。231让我对拜亚有了无限的遐想，那个价格十倍于它的旗舰会是个什么效果呢？
  不久前，终于入手拜亚旗舰990（600欧）。这时我的耳放是音恋，音源还是原创a8s。初来乍到，声音还没有完全煲开，但990的表现仍让我惊喜。还是那样清新，自然，声音干净得有如一汪泉水，清新的有如一股春风。中频不是特别浑厚，能量在高中低三个频段分布得很平均，高频和低频在两端的延伸特别好，一点发紧的感觉都没有。听王菲的天空，601和600的鼓音有点紧张，感觉能量集中在一个点，没有铺平。990很舒展，平顺，犹如一个武林高手，将自己的全身经络血脉完全打通，游走自如。人声方面，不是非常有韵味，但是声音的厚度也足够了。特点是自然，通透。只是解析度太高，录音一般的碟子缺点暴露的一览无遗。录音好的碟子唇音齿音口水音换气的声音听的一清二楚。990的强项恐怕还是在古典方面。刚刚拿回来的它已经可以向放在盒子里面多年不怎么听的600叫板了（呵呵，600确实听得少，而且很难推好）。应该是990阻抗大的原因，同样的音量990要把耳放打到十一点左右，600打在九点左右就足够了。990和600相比，声场的整体宽度要窄一下，但感觉却刚刚好，很紧凑，声音在两边和中间分布均匀，不像600那么宽，声音都分布在两边，反而在中间集中的不是很够。难道是我现场听得少，而实际上确实有那么宽。但是在深度上，990要稍好于600，这样声音更加有层次，立体感更强。在音色方面，990的小提琴声音自然，略发干，音色稍微暗一些，没有那么亮。而600，则可以用光彩夺目，火花四射来形容。990的钢琴饱满，圆润，通透，每个按键音像一粒粒落在地上的珠子一样清晰可见，一点拖泥带水的感觉都没有，而琴键按下去产生的共鸣音不多不少，不厚不薄，量刚好。600的钢琴很有质感，解析度高，就连一个很轻的按键音都能清晰的捕捉到，琴键按下去产生的共鸣音量很足，听起来很过瘾，但每个音符似乎粘在一起，有点拖泥带水的感觉。（总之不知道现场是什么感觉）。两个旗舰在大编制上的比较，我着重听了几个曲目：雨果出品的石叔城演奏的黄河，RAC出品的海菲兹演奏的贝多芬d大调小协，还有最经典的DG出品的小克莱伯的贝五七。下面分述两个旗舰在这三个曲目上的表现。
  先说石叔城的黄河，第一乐章一开始就是动态凌厉的开场，各种打击乐编制在一起描绘出一幅波澜壮阔的黄河图。在600气势磅礴的演绎下，简直有种血脉绷张的感觉，那种气势，要是没注意控制音量的话，小的损失算是耳机费了，大的损失听者的耳朵怕是要步贝多芬的后尘了。打击乐和后来跟上的管乐，被600镀上了一层金属的光泽，十分耀眼。而且再加上动态太好，整个声音有种快漫出来的感觉。990音色偏暗，把各种声音的控制的很好，没有要漫出来的感觉，但感觉没有那么过瘾。第二乐章一开始是段大提琴，很抒情，紧跟着，是更抒情的钢琴，仿佛是对母亲黄河的歌颂。600这时变得委婉，安分了，因为乐队没有上个章节那么激动，再加上质感很强的钢琴，整个第二乐章在600的演绎下被凝固成一幅历史的画卷，诉说着母亲黄河对中华儿女的养育之恩。后半段左边的小提琴部加上来之后，对整个的气氛烘托达到高潮，小提琴的声音丝丝入扣，似乎每根弓和弦的摩擦都很清楚。990一开始很含蓄，大提琴的低音很有质感，钢琴一奏响，990表现出的按键音和共鸣音量感、质感都很好，而且解析度高，石书城弹出来的音符像一颗颗珠子一样从他的手中流出来。这些珠子在990上感觉是钢珠，轮廓清晰，干脆、利落，质感强，在600上像是葡萄，水分足，弹性好，颗颗饱满。
  接下来是海菲兹演奏的贝多芬d大调小协。海菲兹的演奏技巧炉火纯青，被称为小提琴之王。先是990。第一乐章一开始，远处的鼓声有节奏的响起，鼓的定位很准，锤和鼓面的每一次接触都很清楚，很有质感。然后是管乐启奏。在足足3分钟热闹的前奏过后，海菲兹的琴声飘然而至。在990的演绎下，琴声非常自然，弓和弦的摩擦非常真实。而整个乐队在海菲兹登场之后，一下子收敛起来，仿佛是为了给主角足够的表现空间。此时把听觉集中在海菲兹的琴音上，闭上眼，不要呼吸，那琴声抑扬顿挫，时而含蓄，时而涌动。990把每个音符都交代的很清楚，每个音符也都很连贯，一点停顿都没有，让人有窒息的感觉。等到整个乐队的伴奏跟上来的时候，990也都控制的很好，一点喧宾夺主的感觉都没有，海菲兹的琴声依然清晰可闻。换成600，一开始的鼓声很有弹性，定位也很准。管乐奏响后跟上左边的小提琴声部。600的小提琴音色还是偏亮，特别是海菲兹的琴声上场之后，琴声亮的似乎缺乏一点沉稳和含蓄。而且因为高音很亮，有些小的细节稍微缺失，听起来琴声没有那么连贯，没有那么令人窒息。整个乐队合起来的时候气势十足，伴奏和海菲兹的琴声各自交代的也很清楚。
  最后是小克莱伯的贝五七。这张碟子经典不必多说。先是600。贝五的第三乐章一开始是一段遥远的若隐若现的中提琴（大提琴？），位置中间偏右一点。接着管乐跟上，附和着刚才那段中提琴，似乎提示命运的难以捉摸。马上震撼的铜乐跟上，气势强，但控制的很好。乐章的中后段左边的小提琴声部、中间的管乐带着定音鼓合奏过后，引出一段急骤的中提琴，马上又带出位置更靠右边的大提琴，大提琴的弦绷得很紧，弓和弦的摩擦让人担心会不会锯断。紧接着左边的小提琴声部奏响，声音很明亮，气势很好，每根弦的摩擦音都很清楚，左边靠中间的小提琴声部又跟着奏响，很多把小提琴合奏，但感觉一点也不乱，乐器的分离度和层次感非常好。再是990。一开始那段中提琴比较遥远，但是轮廓、定位很清楚。接下来的铜乐没有600那么震撼，好像故意收敛一样，接下来左边的小提琴声部响起后，感觉整个乐队控制的很好，每个声部都守着自己的空间，侵袭力很小。仿佛标志着克莱伯对整个乐队的良好控制。乐章的中后段两边的弦乐声部此起彼伏，和600感觉差不多，有点小区别就是990质感好，控制力好，600气势磅礴，富有激情。
  我的感触是：有了600和990，对付古典足矣。
  耳机确实是廉价解决高保真的方案，耳机烧到990，对普通的烧友就够了，除非还要追求森海、拜亚的万元级耳机甚至大奥。接下来可以上箱子了。但要万元级以上的箱子才能拼的住。
  欣赏发烧友，不是因为他们大把大把花钱，而是因为他们独有的品味，执着的精神，还有对完美不懈的追求。
  就写到这里。