音质
R1Arreté极点 有别于其他扬声器的两个特点,从一开始聆听就引起了人们的注意:令人惊讶的线性,无染色的、清晰的低音和中高音。这些元素的结合异常成功,带来了连贯、均衡、极其清晰的音质。
让我们从低音开始。尽管采用了低音反射式箱体,Audiovector 的低音给人一种毫不妥协的感觉。我甚至可以大胆地说,R1 Arreté极点的表现与在封闭箱体中工作的监听音箱类似。当然,倒相孔在工作 --- 你只需用手捂住端口,就能感受到相当大的压力。不过,覆盖在通道出口处的海绵肯定会削弱其效果,同时使低音更加线性,摆脱了通风音箱特有的声染色。是的,R1 的低音量感并不高,但质量却是一流的。我所说的品质,首先是指它的纯净度、清晰度、轮廓和控制力。量感甚至延展性都退居次要地位,但这不正是应该的吗?每当我不得不使用 Dirac Live 声学均衡器时,低音的音量和质量都会下降。
事实上,每一种低音反射都是一种妥协,都会带来声音色彩的变化,Audiovector 的工程师们肯定非常清楚这一点。因此,R1 的低音清晰、解析度高!、直接(它们完美地反映了录音的脉冲、节奏和韵律)、紧凑且控制得当(在测试期间,扬声器由出色的 Moonriver Audio 404 型参考合并功放轻松驱动 --- 这是一款清晰、快速、解析度高且充满活力的功放)。
当然,需要明确的是:为了获得这种前所未有的(对于低音反射式而言)线性低音,我们付出了适度延伸的代价,这体现在声音的整体规模上。R1 Arreté极点 在这些方面的表现可能会让一些人望而却步。Steven Wilson 的专辑《The Future Bites》开篇曲目《Unself》(FLAC 24/96)就是一个很好的例子。实际上,只有一个非常低的声音出现在这里(重复了好几次),这就是(至少应该是)令人印象深刻的真正低沉的声音。但在 R1 中,这种 "撞击 "并不存在,听到的是 50-45Hz 左右的下降,然后迅速消失。
因此,在这种情况下,起重要甚至关键作用的不仅是电子设备的质量,还有聆听室的大小(较小的聆听室,面积在 14-20 平方米即可)、将扬声器(最好安装在专用脚架上)移至后墙的可能性(这将增强低音),以及聆听者与扬声器之间相对较短的距离(2.5-3 米)。顺便提一下,动态压缩明显的录音在R 1上听起来更饱满(当然不是全音域),这也是一种反常现象。由于这类唱片数量众多,Audiovector 的用户将会倾向于扩大他们的 CD 库--- 矛盾的是,动态范围压缩是当代音乐的诅咒。
我在开头提到的第二点,是中音和高音异常清晰和精确。除其他外,这还带来了出色的录音区分度,以及罕见的声音可靠性或真实性。因此,很难真正界定中音的特性;唯一可以肯定的是,它是高度中性的。中性是指平淡无奇吗?并非如此!简单地说,根据不同的录音,中音要么偏暖,要么稍冷,但始终自然、真实、清晰,表演者的声音完美地展现出来。
清晰度、开放性和分辨率,也是 R1 Arreté极点 高音的特点。最初,我觉得它们很具象,一方面非常精致细腻,另一方面又有点过于甜蜜。一段时间后,这种“甜蜜”完全不再困扰我了。在这些扬声器中,频段的上端无疑是快速和动态的,并且如此细致以至于没有任何细节逃过我们的注意。女高音既不缺乏空气感,也不缺乏自由度,没有所谓的嘶音、甚至也没有金属感。设计师们成功地在速度、亮度、响度和色彩饱和度之间取得了平衡 --- 打击乐器闪烁着多种色调,其精确的位置(包括它们所在的高度)令人惊讶。
说到定位:这是 R1 Arreté极点 声音的另一个强项。它们的立体声成像非常清晰准确,生成的场景具有稳定的设定平面、很大的深度和令人信服的宽度。这增加了获得透明的三维 “声音舞台”的机会,而且不仅仅是来自发烧录音。
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