第五类“玄”，理念认知预设上面生出来的“玄”。

这一类玄，来自对效果的出乎意料，的好奇探索，的不满等等等等。

归其原因，皆是有预设想法，再依仗这些想法，去实践，然后比照出来的，也可以说，是自作自受，自娱自乐的一种“玄”。

相比与第一类的概念混淆“玄”，第二类的操作神秘“玄”，第三类的声音所关联的意识的生成“玄”，第四类不确定性“玄”，第五类玄可以说是发烧的核动力，是内燃机组之所在。

前几类“玄”，一旦化解，可能就“见光死”，这一类不然，一念接一念，随时就搭建出一个预设并诉求，导致一切停不下来，是习得性的发烧根源，那么这一类玄，什么是其始作俑者？

本来调音，固化一个理念，一个输出的形态，就好像织一件毛衣，编一个提篮，终究做一个有功能的物件。

但是其中，加载了对艺术的理解、对技术的追求，所以，金三角搭建完成，三个面不论哪个角度，全部浑身上下，都充满了魅惑。

而且，三个面之间，还存在互相的铰合，故音响发烧，大毒之业集成也。也正因为如此，刺激并不断产生第五类玄，此乃外因。

一颗针掉地上，可以买来金属探测器搜寻其踪迹，此谓科学；

也可以待太阳光充足的时候，借助环境本有光线，用肉眼寻觅；

后者方法很平实，但是人们趋向追求科学，反而喜欢给平实的方式，扣上玄学的帽子，故，难得不玄，此乃内因。

五类玄讲完，玄之又玄，对调音，更加迷茫，茫然失措。

所以，开场白唠完，还是平实的回到源头，回到本题，从感受端出发，分析什么变了，变成了什么→

可见，对于“表意”基本“构成素材”的，之外的修饰，已经是第二重要的基台之上，更进一步，第三重叠加属性的存在。

第一重投影是音乐内容，由意到声的“呈现”，第二重投影是声音表达方式的拿捏，是器材风格的“树立”，第三重投影是在此风格基础上进一步的微调、完善，所谓产品定位、档次的标榜。

一个金字塔，至少三层，在发烧的世界里，层数与每层质量，影响产品的商业成就，这是一个艺术与商业珠联璧合的领域，其关联度&谜一般的不确定性，是发烧很独特的一个地方，牵动无数思念。

登峰造极心态基础上，接受外来信息冲击，产生纷繁思绪种草，不断诉求优化，乃至可能，某种程度上忽略了声音总体、基本、基础特征，全貌性的认识，一味追求个别标榜指标、属性，好奇自我假设表达形态达成后的感受。

正于此，哪怕是第三重投影，金字塔尖的部分，虽已经不是大盘权重项，感觉和认识上，却毒性依旧。

那么，前述的第四类，升级相关的“玄”，的第二个细分项目，也就在这个兵家必争之地，在诉求所谓的90分到100的过程当中，也不知道具体场景下，或亦傻傻分不清，究竟是金字塔尖，还是牛角尖。

反正，最登峰造极的艺术表达，究竟是第三重投影的效果大，还是第二重投影的基台更重要，还是第二仰赖第三才能更好发挥，实在错综复杂，全凭个人理解，那么，玄的细分点位，就在此！

烧，也多半烧的是这里。

是故，第四类“玄”，更像是，自己，玄了自己。

第四类“玄”，不确定性，是音响发烧非常玄的一个地方，这里细分为2点：

①其实这里要回归第一类，概念定位“玄”中提及的一个分支，也就是调音技巧、手法可以击穿技术的壁垒，或又可能受制于技术，两者的深度纠缠，效果的决定具备很大不确定性。

笼统宏观的技术，又进一步细分为选料、做工、架构等，一切一切，方方面面都有关联、牵扯，复杂多样，所以发烧才能得以念念相继，也是玄学感慨的根源之一。

②另一个细分类，关联纠缠，来自于升级相关。

发烧当中的升级，是发烧核心的一环，是有关信息对称性的戏法，玩单反的相对就直截了当一点，虽然光电也很复杂，但是更贵的镜头，参数对应效果差异，对应性、价格等等，相对可视、明了、简单、直接、痛快。

而发烧，始终有那么一些“盲”的成分在里面，要按周易屯卦六三的爻辞指导“即鹿无虞,惟入于林中，君子几，不如舍,往吝”，就该撤了，撤了容易全身、身全，可是毒啊，冲啊，烧啊，剁啊，这是发烧的激情之所在。

但是话说回来，莫奈如果用了更高档的颜料，睡莲会画的更美么？

梵高如果将那副向日葵装载在一个漂亮的画框里面，能多换上几顿饭吃么？

这就引出了第三类玄，声音所关联的意识的生成。

所谓中毒，所有中毒，都建立在境界的希求、迷恋之上，绝不仅仅是堆积一些客观的东西，物质，只是必要的引子，意识才是完成那充分的根本。

客观现象，必须在用者意识当中转化，形成效用，一边作者在调整电路，一边听者在变换感受，一个信息转化为认识的环节。

魔术师是自己的思维习惯，举个简单例子，杯弓蛇影，大致这个道理，借助引子，心能生画。

那么啥也不懂，也没有见过调音，且，那么多高手，调整对象和手法那么纷繁，怎么能够讲的清、讲的尽，那就没有路径了么，永远玄学挂起？

或许非也，可以尝试反过来，研究心能生画的规律，也就拿捏住了调音的戏法，万法归宗，最终落到听感上，从此出发来看声音变化，此亦是归纳法的实战，这是纯粹，经由用户感受端，臆想出来的抽象模型，借助Excel，做了简单几个图，便于可视化。

这个事情，我曾经也琢磨过，也写过贴，也画过图，但是不完善。如今，有一个相对，要好那么一点点的思路，理念上的模型，纯粹编造，没有量化、没有依据，啥都没有，唯有自己傻傻的笃信，亦是瞎掰，切莫认真。

当这个东西整出来以后，我哈哈一笑，哎，艺术、名堂、花样，真让你会调了，你愿意日复一日辛苦、枯燥波折、怀疑的不懈打磨，调音么。

达芬奇画蒙娜丽莎，用了那么久，古人写本书用了一辈子。受众，呵呵，几分钟没进展，没能理解，就想拽了，多大反差，所以，收敛心浮气躁，老老实实认怂，慢工出细活，沉淀再沉淀，然后器成也。

扯着扯着就扯远了，回归话题，具体模型，摆在稍后，继续讲另外形态的，关于调音的“玄”

接下来，说一下另一种玄，来自于操作的神秘，信息的不对称。

新的烧友，对调音，可能有过，种种的认知，我也曾经理过很多阶段，类似无视、迷惑、抵触、怀疑……，而且，这些认知还会轮流做主，收到各种外扰，比如钱、理念、口碑、物相等等等等~

但是，这个事情，其实没有想象中的神秘，因为接触不到，人们种种猜想，但是你看到工匠雕刻胚子的时候，就不会有这样的好奇，哪怕雕刻出来的是传世之物，当你看到过程，就看到幕后，如是而已。

从理念上，调音就好比作画一样，只是作画容易看到过程，天才画家，你就是看着他，眼睁睁杰作就展现开来，用的是颜料、画布，调音用的是电、声系统，如此类比，没啥特别。

调音过程，虽然不low，但是平实，就像用雕刻的凿子一样，一个频段一个频段的打磨、修改，涂涂抹抹，缝缝补补，又苦又累，那为什么烧友可能会有这么一个想法，调音似乎很高大上，有很多难以逾越的而鸿沟，很玄学？

从哪里开始呢，定义吧，调音才是音响的神髓、真谛，毕竟发烧，是一门电声艺术。整个设备，就是一个调音模型，不论形象如何，最终归总到声音。

但是，这里会有一种狭义化的理解，认为做机器，更需要的是材料、架构、指标参数、工艺，这些规规矩矩，才能做好，靠调音取巧，是一种不屑，偷梁换柱，乍听不错，细听漏洞百出，此其一；

还有认为调音可以弯道超车，贯穿物理特质，跨越价格区间，靠的是那种很玄乎的，魔幻的道法，出奇制胜，此其二；

这些狭义化的理解，把调音和器材的声音，这两个概念，硬生生的分开了，是导致困惑的一个根源，器材属性下的声音最终只有一个形态，一种模式下的动态，甭管什么方法，总归过程，最后落定尘埃的那个，依旧是调音。

因为没有器材没有属性，凡有属性必经打理，若做打理必有调整，所以，这里先在大的概念定位上面，把曲解造成的玄，给摒除掉。

其实，晃然发现，讲调音这个话题，就是一个除玄、消疑的过程，仅此而已。

界面的事情讲到一半，半路岔出一个音响展，索性再岔一下，说说琢磨已久的感悟，关于调音，等把这个梳理完成之后，抽象理念树立，具象的器材比对等等，就好办很多。

渐渐，斗机也已提不起兴趣了，少听、寡斗、不好奇，那还烧啥子，可是，总还有一些未尽事，也不知是写什么，总之自己会蹦出来……

另外，就是音乐有不错的药效，在很疲惫，有需要高负荷作业的时候，适当音量和内容，播放作为背景，可以很好的支撑那种思虑需求偏低的劳动输出。

耐久、管用、促专注、提效能，这时候音乐有着间歇性分神作用，强制被动放松，有点类似东鹏特饮的疗效，也算是一种欣赏形态吧。

调音，我自然不会，不懂电，不懂音乐，不懂艺术，什么都不懂，杂念纷繁，染污，散乱而已。

但是，还是可以讲讲，从感受端出发，来说一下认识、感慨，神散、文散、人亦散，不专业亦不科学，写，我是认真的，认真的说胡话罢了，下面进入正题：

展会耳机区，见到了正在巡回试听的耳机放大器，芳声乐阿里阿德涅，配着KK，听了一下，这个展位算呆的比较久一点的。

虽然也就两三曲功夫，静静听听K1000，这次忽然没有觉得那么夹头，佩戴尚可，耳机被驱动的不觉得没有推开，耳机展区还好没有大喇叭的环境声吵杂，可以听的比较惬意，耳放给我印象是少染、淡雅、开扬、不重力，类同网上已存的评价。

其实这几点相辅相成，自成体系，有这个就有那个，互为所依，同样，若想破一个，其他的也就皆为消亡，取舍看个人，一个形态的完成，成者毁也，就这样，既然可以试听，就让声音自己去销售自己吧。

展会观众云集，年龄偏大，目测相当一部分45+~70+，白发常见，经济实力只是一方面，绝不是缘由的全部，据说香港展白发更普遍。

为何高龄人群，依旧那么痴迷声色，现场观察发现老烧友们，乃至较年轻一代中毒更深，那是一种经历了时间考验的嗜好，更热爱、浓烈、沉积的情感涌现，这是伴随岁月的趋势，还是仅仅为同好聚集的现象，如非青磬红鱼，就只能等到那个年龄方才知道了。

对于耳机而言，展会有一个部分区域，展示了耳机，当然12月还有一个耳机专展，大家伙集会没有留太大耳机舞台。舞台上，老耳机基本没有踪迹，K1000和800，似乎是唯一的存在，600系列好像有个身影，但是不知道是否也是最新的66X系列。

新一代的耳机，给我两个印象，一个是佩戴上来了，比早先脱离了所谓传统四大厂，独立门户出来的第一批新手，现在的新机型，显然已经在佩戴上面成熟颇多，虽然重是理所当然，减重一点也极力鼓吹，但是戴着爽就把压力转移到椎骨，解散了皮肉的意见，能够在头上混更久。

二一个是都具备了强大的AV实力，当年三剑客800、T1、K812，出道的时间不一样，结果，现在的一众耳机，非常戏剧性的，接了812的棒。

800和T1的初版调音，收到市场的洗礼，统统弯折、鞠躬、改良，812没有那么兴风作浪，但是当时有一个评价是具备了落地音箱的形体感，也普遍说有种KTV或者AV一般的味道，那种烟熏火燎，而不是清汤寡水的形态。

传统主流大厂，桃源三结义最后一场，末班车被接上趟了，新的耳机一众都非常能打，能锐利、能冲击，摇山晃海，这还是阴属性强化的结果，看电影、玩游戏，非常给力，清爽、舒畅、宽松、撩人的纯音乐嘛，略有点重味。

说到木头和金，五行中一个发散，一个收敛，一个偏阳，一个偏阴，阳有冲破，开化，照亮等作用，阴有遮蔽、阻隔、具体、固化等效果，整个音响展，就我听到的样本量，也不少了，三七开或者二八开，多的是金类型的表达，少的是木类型的表达。

可以说惊艳、震撼、精准平衡等等的多，动人、好听的少，当然，前者那些形容词都是闭环、确定、客观的状态描述，后者从心，难以琢磨，没有标准，无法讨论。

大家都通过类似方式挣表现、刷存在，自然表现也高度一致，你甚至可以听出那种调音当中的刻意平衡，也就是在临界值，将要滑出赛道的时刻，被硬打一把方向盘，拧回来的那种调音操作，都是高手。

总的来说，就是器材的发展趋向，认真、严肃、紧张有余，宽松、自然、美妙不足，从最大类上面去分，也就是阴阳之别，随着阴属性的加强，很多东西就都“来了”，比如形体感，比如光泽度、润泽度、立体感、线条、密度、饱满度。

当然，还有一些容易被非发烧陪同人员提及，但是被发烧友忽略、遮蔽的感受，比如紧绷、硬硌、躁、吵、亢、闷；

或者是烧友自己，一些在播放过程中，动态关联的感受，比如某一个桥段，有一种掀开棉被、浮上水来的畅快，这就明示了阴属性的作用和威力。

只要，朝着，具象化，具体化，形体化，感知化的趋向发展的相应属性，就一层一层的展开来，一个项目一个项目的明确出来，熟悉了之后，你都可以预知这条道路沿途风景变化的过程，也就是大纲下的枝杈，都可以了然于心，这是阴属性的作用效果，很是微妙。

展会器材之间，有时候品牌和品牌，就是一点点差异，讲也讲不出来，其实，就是偏阴与更偏阴一点，或者偏阳与更偏阳一点，那纤毫区别，妙不可言，一个萝卜一个坑，各自具备一个平衡点，均能自圆其说。

老牌子有审美疲劳，新牌子有新生优势，调音手法在寻找新维度和更繁多点位调整这两条路上，容易产生一些靠谱差异，但是平衡点选择还是仰赖天赋。

调音，就是注意力的抢夺赛，一个魔法，可以指哪打哪，想让你“看”什么要素，就把你的注意力往哪里引导，但是没有超出阴阳的表头，那个指针一旦偏离最高的中点，就进入了背道而驰的范畴。

战胜对手的方法，就在于差异化，所谓显胜就是在小差异前提下趋近大众认知趋势再把指针向一端拨一点，所谓出奇制胜，就是尽量远离对比对象的竞争圈，乃至走完全对称的方式。

也就这两种了，也可以说很多种，项目不同，各类表头也像卖扇子的地摊上那一堆堆的摆着。

看清调音在意识里面的画卷，发烧其实没有什么新奇特，是自己迷糊，自己惊讶，自己奇特。

广州唱片音响展，30周年这一次，还是那个熟悉的地方，熟悉的味道，抽身略逛一下，结果实在太大规模，只看了底层最阔绰的那几个庄家，但基本没有遇到什么BUG，一切很顺利，虽然没有尽逛，但是居然莫名其妙的看到了我希望看到的几个物件。

一个是文杰蓝牙解码器的套装（+PSU），还有那个传说好几W的金蓝牙套装，其实，INT204的PSU101过手后，基本夯实了电源加持的效果，贯通了其他电源的经验，再看到类似的东西，也是类似的宣传，类似的路数，类似的方向，就都明了了，当然也可以反之，那也是另一番天地、另一种风味。

金蓝牙，目前蓝牙中的天花板（昂贵），和木头面板的型号的差异，还真就像歌德的PS和GS系列一般，如此巧合，当天现场还有一个浑身镀铬的耳放，声音华丽、光泽，也同其外貌一般，也都是贯穿式表达，由内透到外的秉性。

另外一面，德味的特点，其取舍，其实挺取巧，它不会像汽油车一样，拼命提高发动机热效率，每次换代都要鏖战，迭代到后期，增加几个百分点都很困难，要靠多项技术加持才能勉强有一点优势。

在hifi上面，德式调音，按其风格，可以“取巧”，譬如：

它不会纠缠什么微动态，它的动态是对比度；

它不会去纠结细腻和细致入微，它走的是干净、光泽、流畅、大开大合、形体感、大乐器“落地”感；

它的泛音指的是粘合后的抱团状的清晰可见大颗粒泛音，而不是非常微细、粉尘状的韵味型的泛音；

等等等等，这就绕道超车了。

换了维度，靠巧妙凝聚，另一种画风就呈现出来，新能源车就能有机会揍扁墨守成规的燃油车，传统方式毫无还手之力，因为属性差异，根本见不了面也怼不上。

但是隐藏着的，那种未经过这一调音手法操作之前，本来应该具备的，天然的也好，另一赛道的追求也好，那些微小粉末式的细腻、烟煴弥散的景象、挥之不去的韵味、密不透风的绵密、无缝过度的连贯，那种织体网状一般的群动，等等，默默沉寂。

然后有人说，怎么没有呢。是的，是有的，怎么能没有呢？

你把带白色的马也认作白马，我的概念里白马除了白没有它色，所以，词藻的理解，充满了不确定性，巧言辞令，让人中毒、让人争执，让人曲解，让人好奇，让人颠倒。如是如是，除非，那一刹那，能够回忆起甘蔗没有两头甜的印象、理解、体悟，方能解脱~

也如同贯通任督二脉一般，让我关联起包括意力音箱在内的一堆德声印象，确实和感情似乎很复杂、细腻而又多变的柔情派颇为不同。

听了SOMMER的USB线，我发现，德味，在德产的物件，每一个角落都有着渗透，Prolink USB线能更炸毛、泛音、韵味、感情，但是没有sommer的架构感、纯粹度、爽利、稳实、理性。

之前虽然也早已明白和习惯对应国家的风格属性会印在hifi器材上，但是sommer这一印德味，还是给我冲击感，让我大大强化了对这种秉性投射的认知。

德国人就喜欢“规”，衍伸开来，器材要么就端正、要么就庄重、要么就框架、要么就定位，总之，认真、梳理、突出重点、整合细节，听起来，信息传递上，给人简单的感觉，不会混乱，没有太多情绪流露，理性而略带客观的冷感。

这些东西，其实都是器材特性在内心的造境，靠着特殊方法产生的一个效果，方法本身并不重要，效果才是关键，依照效果去调整方法，最后其实就是秉性诉诸于效果，效果反推出了方法下的方式，核心是作者想要什么，更是作者是怎样的个性、习气。

最近几天的30年陈广州唱片音响展，那一堆堆器材，并没有什么很例外的表现，反而，缩小到家庭系统、耳机系统、随身系统乃至耳塞单体，也依旧可以模拟出同其很类似的种种表达，似乎外界的形态，均可以贯穿、替换。

LINDEMANN后续有没有出更高阶界面，不得而知，有可能后续机种不需要这样的产品加持，毕竟如今码率障碍是会被市场淘汰的一个要素，所以这个东西或许是一个早期阶段性产物，具备了林德曼DNA的作古物件罢了。

林德曼这个小界面的赛道，是德味的，说到这里，旁征侧引，用SOMMER的USB线来代表一下德味。

这个线和我的Prolink USB线对比，同样是机线，你却能发现SOMMER声音干净不少，脏乱的信息被梳理、整合，声线厚度优于Prolink，能量有了新的重组、凝聚。

虽然是机线，但是却具备入门hifi线的表征，那种存在感，就是条理清晰化、结相轮廓清晰化、背景干净化，同时它带有一种特殊的背景底色，好比车子的侧挡玻璃贴上了带色的膜，又好比单反相机中一些品牌，拍出来照片自带的那种特有属性底色特征。

另外，这次试听，还配了一条比较发烧（贵）的USB线，intona的reference系列，我的感觉是这个线的效果，就像光学仪器的镜头，把眼前的场景直接给“推”远了。

空间感等就出来了，同时影像也因为距离关系，变得柔和也相对近景观看没有那么清晰了，可以说细腻化但是没有丢掉信息，这个线除了这个效果外，似乎没有动其他的“手脚”。

比如没有在非核心能量区域的那些外围泛音圈的区域里面去做过程量上面的能量归集，凝聚，没有，它没有那些心思。

所以改变很定向，不要小瞧这个定向改变，虽然效果上感觉贡献度没有特别惊喜，但是不动其他手脚的单一变量并不容易。

一根发烧USB线，一根SOMMER USB机线，给我的感觉，对比Prolink USB，差异度差不多，方向也都是向着业界hifi性的普遍认同方向趋近，但是定位、定价差异挺大，令人感慨。

林德曼这个机器，有一种说法，是韩国STELLO U2 mod的产品，STELLO U3当时也是评价不错的东西，很简单的接口和功能，而今水族馆基本看不到了，还是稀少了一点。

韩国货，听过一些，有限样本量的感觉是，无咎调音风格，如今没有STELLO，有了一个林德曼DDC，也算是半个STELLO吧，一笑。

这个东西那么小，还是STELLO U2而非U3的mod，在理念上给人的满足感不强，心里暗暗觉得就凭它，要啥没啥，还能素质、乐感，这就是先入为主，结果人家走了一条不一样的路，换了赛道。

其实发烧，外物的一切，都是印入内心，形成境界，所以，调音的造境就是最终的审判，也是器材脱去形态的本质意义所在。

不论怎样的外在，调音这种造境的技术也好、艺术也罢，究竟是一种信息表达的梳理，一种语意之外的语气，一种叠加于音乐内容上的附属。

我也始终觉得这玩意，究竟和声音内容难舍难分却又各自不同，到底发烧是听表达还是听内容，有时候确实傻傻分不清。

林德曼LINDEMANN DDC 24/96 USB数字界面，一个出乎想象小巧的玩具，似乎只有1.5个传统火柴盒那么大，和我手上所有界面比都显得迷你，很迷你，接口也就USB+同轴+光纤，这个东西也是一个古董了，支持的码率只到96。

是什么让我与他结缘，就是它传说中独树一帜的声音特色，我网上找到的2个不同方向的描述，都印证了这点，所以引起我的好奇，对不一样声音的追寻，更具体来说，是对不一样的界面的好奇。

这两个描述分别是：

①招牌的空气包围感、极致高解析、强烈的微动态、音符起伏变化极大且连绵不断扑面而来让人应接不暇，缺点是颗粒感偏大，不够精致结实，声场不够大；

②lindemann解码没有了界面的加持，听感干涩，无味，非常素质；其界面空气感、泛音、细节、信息量都很优越。

这两个描述，评价都很高，短板相对也不突出，机器到手后，这些评价的特性，我差不多都能感受到类似，相对准确，不过，用辞确实容易让人中毒。

但是我渐渐免疫毒文，取舍对等的一面，应该一个也不少。

所以当年，听到声音可以更干净，更立体或者更细腻之类的，我可能趋之若鹜。

如今，如果一个声音表达被描述为反向的特征，比如缺少立体感，我也可能欢喜，因为它可能更宽松、舒畅、有味道。