本帖最后由 coolbaobao 于 2020-9-22 21:46 编辑
先讲一个(据说是)真实的故事: 某乡村小酒馆里有一个杂牌乐队,故意把各种大家熟悉的曲子用糟糕的配器,带点讽刺意味来演绎,搏听众一笑,很受欢迎。但有一次他们翻车了,因为演的是乡村骑士间奏曲,这曲子不管怎么恶搞都好听,没人笑。 这个故事本意是用来说明这曲子旋律有多优美,但我却从中看到了另一个道理:
旋律是最不hifi的
音乐的要素:旋律、节奏、和声、织体…… 其中最易为人接受的是旋律和节奏。 这也是为什么流行歌曲对器材要求不高。因为再烂的器材也不可能跑调,节奏也不会错吧。(有说听出jitter造成音不准,节奏乱的大神,我就笑笑)
坛上隔三差五就有人发现新大陆,说地摊塞听歌有多好听,然后说要退烧,说要回归音乐…… 其实是你想说的不是回归音乐,而是回归旋律吧。
醒醒吧21世纪了,音乐早已不是那个音乐了。
古典音乐几百年的历史,旋律已经被玩透了,就好比西方绘画写实已经玩到极致了,于是创作者们开始走向抽象。 所以现代音乐旋律性越来越弱,甚至压根就没有传统意义上的旋律。 很多音乐家追求的是乐器组合造就的奇妙和声及色彩。 有的作品,根本就是音响实验。(433就不说了) 比如斯托克豪森的直升机四重奏,让四个乐手坐四架直升机同时演奏,直升机飞行时巨大的噪音也成为音乐的一部分。 再比如空间音乐,把演奏者或扬声器布置在不同的方位,让空间定位成为音乐的一个要素。 ……这样的音乐难道不考验器材吗?
很多现代主义作曲家的追求,和器材发烧友的追求,其实在本质上是一致的。 听碎玻璃能听得津津有味的发烧友,我相信一定能接受现代主义音乐。
然而奇怪的是,我来绿坛多年,几乎没见人讨论过现代音乐,只有我一个人老是在那里BB。(也没人吃我的安利) 各大耳机展、器材展、实体店,从来没听到有拿现代主义音乐作音源的。 像利盖蒂大气层这样节奏缓慢稳定,织体复杂,同时包含了不同频段的声音,用来测解析测三频不香吗?
其实就在几年前,我对现代音乐还是抱有反感的态度。 一切随着HD800s而改变。 以前我不喜欢大编制,觉得吵,有了像样的器材才明白大编制的好。(别跟我说现场,现场其实也很吵) 以前最多接受到马布,斯特拉文斯基都不喜欢,觉得刺耳。有了像样的器材后我才明白那不是刺耳,是酸爽。现在我是斯粉。 再往后的音乐我以前是碰也不碰的,但现在乐此不疲。
发这贴是我因为我正在听这个,有感而发。
之前我刚发贴说了PC和CD音源的对比。 当我听莫扎特时,两者并没有太明显的区别。 但当我听尹伊桑时,PC底下一耳朵想摘,CD底下完全是另一种境界。
好的器材听现代主义音乐,虽然身为乐盲说不出门道,但这种被音响的海洋所包裹的感动,不亚于贝多芬。 差的器材下贝多芬还是贝多芬,但现代主义就崩了。
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