古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

lzp0011

jimguo 发表于 2021-9-11 13:37
600欧990这款耳机，欣赏音乐足够高端了，流行古典全兼容，指挥总监声就是它。听到五年以上震膜更松灵敏度 ...

赞同！

三番五次方

jimguo 发表于 2021-8-15 00:04
听音笔记……

ajunabeat，英国著名dj三人组合above & beyond的唱片品牌，听跳舞音乐二十年了，这个太熟悉了

有个介绍摇滚的，在前面，rage against the machine是美国的著名说唱金属乐队，不是德国，以激进政治等著名

自然而然2

jimguo 发表于 2021-9-8 13:00
本帖最后由 jimguo 于 2021-9-8 22:42 编辑
音乐思考……

音乐的本质就是感性表达。
有些音乐直接诉至于情感感性。如西洋艺术歌曲（实际上就是他们那个时代的情歌民谣）、流行歌曲、古典音乐中现代派、古典派中某些旋律等等。
古典音乐，正如你说的走理性通道。古典派基本讲究的是纯粹形式理性。比如莫扎特交响乐的古典结构。
其实我觉得古典结构很符合中国的道学。大概，一、二乐章分属一阳一阴，第四乐章属阴阳和谐（第三乐章基本就是间奏）。而每个乐章大概也是第一、二主题有阴阳之分，再对立发展。中国的道学本就是理性的形象思维。古典派的乐句讲究的是音乐本身的韵律，听起来很舒服，无需理解，只要感受。
自浪漫派时，交响乐试图表达具体的情感，甚至思想。这是不可能做到的，因为违反了音乐的本质属性。为此，作曲者极尽附加说明意图引导听者。有时不得不加入咏唱用文字引导。
当然，人的需求是各个层次的。倾慕于古典音乐者，宁愿欣赏这种情感思想交响，也不愿意看一部更能表达情绪思想的话剧、电影、小说。其实，流行歌曲在这方面也更适合。
我觉得西贝柳斯反对他人对其作品做出社会意义的解释，是正确的。

自然而然2

印象派音乐有些独特。它试图用绘画的情景想象来表达情感（思想是做不到的），属于两者之间。
因为绘画也是感性艺术，所以印象派音乐也好听。

dxs390413

自然而然2 发表于 2021-9-15 00:29
音乐的本质就是感性表达。
有些音乐直接诉至于情感感性。如西洋艺术歌曲（实际上就是他们那个时代的情歌 ...

有趣有益，学习了。

W白黑

非常感谢非常感谢

三番五次方

jimguo 发表于 2021-1-20 16:51
新年休闲！

莎拉布莱曼的图片有看到了ATB，德国著名dj，电子音乐制作人，08年左右看过现场，录音室的曲子都是流行风格，温和轻柔，vocal一开就和主流的流行接近了，但是，现场的DJ，硬朗刚强，非常凶悍，根本就不是一个人嘛
这个莎拉布莱曼的ATB混音，倒是没听过

mark1957

自然而然2 发表于 2021-9-15 00:29
音乐的本质就是感性表达。
有些音乐直接诉至于情感感性。如西洋艺术歌曲（实际上就是他们那个时代的情歌 ...

赞，这种理解也是一种思路。

tommynsx1983

谢谢大佬分享，谢谢。留记号

jimguo

艺术全都是感性表达，这不叫认识而是躺平。全都一样的话那就等于没说。任何动物的区别在于人可以直立行走。这能代替走上社会参与生存竞争吗。和拳民胸前贴一张太极图就去换相类似。帖一幅元素周期表也会死类似的，但没人信为什么，因为懂的人都上过学，再傻也知道不神秘。

什么叫丰富多彩，细节决定成败。认识问题关键是要探究发现各种模式和细节的优点。缺点一般都可以忽略，只能当陪衬。把汉族利益放在优点的认识上，放在自我认识的挖掘上。

很多东西全都摆在那里上百年了，但为什么每个人的认识水平不一样。艺术家之间的水平为什么也不一样。

jimguo

假设很大胆不等于现实很包容。谁敢在学校里对学霸和老师说你和我一样都是人，在公司里单位里对业务尖子和领导更不敢去说吧。这样想明显就不对。自己也知道，既然大家都是人，但是你自己为什么混的不如别人。谁都知道这一点，但个别人一上网就变身了

jimguo

曾经沧海难为水，五岳归来不看山。吃奶是动物本能，一开始身体情况不允许接触很多种食物，只能吃奶。但随着生长，吃奶就是可以选择和不一定需要的了。很多问题都有结构类似性，这叫同构。
回到音乐鉴赏。

一开始基本都是处于懵懂和仰望伟大的音乐家阶段，很自然的把古典音乐放在一个崇高地位。比如列侬都表示崇拜贝多芬，贝多芬第九交响曲更是贝多芬交响乐里的丰碑。如果从小就能得到这些印象那就是开始了起步。但接触晚了头脑难免僵化。比如真正直接操作的音乐舞蹈学童需要从幼时就要开始深入才行。

如果还有兴趣，就会进入拼命接触新版本的第二阶段。这样的乐迷本身具有分辨事物的基本习惯自然就会产生多接触的要求。但也确实有的人对此默然，用一些发烧音响听一点最初级人云亦云的所谓名家指挥版本，就能满足几十年不变。所以躺平啦吹和发挥主观能动性是相互反向操作。

为什么旧石器时代很长，新石器时代却没那么长。原始人里智人的脑容量为什么会增长，但脑容量小的尼安德特人灭绝了，智人的艺术才能更高。这些充斥新常识的问题提醒了什么，认识这些问题为什么需要对同类情况进行比较。很显然，不比较就没有个性细节的进取发现，是细节上的进化决定了成败优劣高下。进化，就是用智慧去创造和发现更多的细节，同时保持好的基本方向，尽量少做不做那些低端重复的事。如果说哲学是人类最高智慧，那么艺术则是具体和细节丰富的哲学。万事万物的道理在里面包括的很多，从中受到的启发的联想智慧也很多。所以发达国家，对交响乐和艺术的爱好者人数和社会支持力度都很大。

那么，第三阶段就是在大量接触之上进行比较的过程。这就不限于单纯对大量音乐版本的涉猎和比较了，更需要跳出庐山、结合更大范围的几乎全部已知科技文化知识，才能更好的对问题加以定位。能认识到什么程度，能否突破冲出庐山，和自身不断积累的综合能力水平、经历的丰富等级有关。

如果理解力水平有限但善于分析比较，可能还没经历和发展到某个阶段，但一看有些信息就能等到认识和受到启发。当然有经历丰富性得到的直接帮助最大，毕竟夏虫不可语冰。但经历也是在路线方向指导下的落地经验。反过来对智慧熟视无睹的情况也比比皆是。因为智慧希有，好东西珍贵都是得来很不容易的，所以少。而一般随便的东西，所附加的劳动价值和交换价值相对小，总体价值也就会小，包括不了多少智慧结晶。所以很随便就能有很多。也就等于相对于进化方向背离的弱化走向。所以水平一般的人数也永远是绝对数量最大的永恒的现象。这些都启发了什么，懂的人自然会懂。越是聪明的人路线就越对，效率就越高，效果就越大。但一些上天给了一副正常人身，但大脑和习惯使然，怕动脑怕动手不习惯去努力，就去跪拜求神免费小成本吃奶还挑三拣四的人还有什么救药。孟母三迁生活环境影响因素的大方向选择之后，也要长期坚持断机杼所警示的积累和努力的细节因素的积累才行。

jimguo

所以任何事就事论事身在庐山，再努力也难把事情搞清楚。没有开放视野很多努力都是低效的。一流音乐家都是超级努力的，榜样的力量是无穷的。而那些应付差事的演奏谁听懂了都会嗤之以鼻。和一些高档器材类似，往往低版本的不但性能差不便宜还更贵，主要是为了适应有些人其它要素差欠考虑的基本环境因素。这就是故意躺平主义者的主动当韭菜全方位都差的效果。马太效应是双向的。
因此，对交响乐乃至全部音乐艺术欣赏和鉴赏来说，再好的媒介表像其实都只是一种工具，背后所能够体验到的道理才是智慧开发的本质。好的音乐家在于指挥和演奏，作曲家百年前已经写好就不再管了。最好的音乐家往往也是智慧要素最大化的。但是除了最好的细节走向，音乐也有另一个要素那就是人性的活力。音乐表现难度大，如果从活力角度去看录音版本那就不用多管细节，只要差不多不太明显即可。除了这两种之外，那就是作曲家曲目的展示版本。因为不是所有作曲家的乐谱都有人演奏录音。
这三种情况基本就是全部版本价值所在。因此有很多有冲突并且水平低的录音，那就是可以放弃的录音。所以书要读薄，然后再变厚一点，剩下的基本就都是可以忽略的了。所以移动硬盘的需求容量也不需要太大，全部加上流行和戏剧一共三十个TB也就差不多了。有些硬盘赶倒霉坏了也不用太心疼。比如新的古典演奏版本还没有沉淀下来都只是个初级阶段，而且都偏生猛。只有一定参考价值。

jimguo

听音笔记……




Mstislav Rostropovich - 罗斯特罗波维奇 1927-2007




Mstislav Rostropovich 罗斯特罗波维奇，是本世纪被公认为继卡萨尔斯之后的最伟大的大提琴家。
卡萨尔斯是现代大提琴演奏法改革的创始人，一生研究大提琴演奏，他的巴赫大无录音达到了空前绝后的水准。
而把大提琴的重要性提高到前所未有的高度，是罗斯特罗波维奇的一个巨大贡献。用高杰安的话来说，罗斯特罗波维奇独自拯救了大提琴作为独奏乐器在与小提琴和钢琴竞赛失败者地位。这种失败的原因在于一流作品的缺乏。
大提琴家经常抱怨他们没有贝多芬或者勃拉姆斯谱写的协奏曲，莫扎特根本什么也没写，而他们为钢琴家和小提琴创作的东西却连篇累牍。老罗请求、纠缠甚至威胁与他同代的著名作曲家为大提琴写作。最终，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、布里顿、卢托斯拉夫斯基、施尼特凯、沃尔顿将20世纪绝大多数的大提琴作品交给他来首演。
据统计，罗斯特罗波维奇一共首演了224首大大小小的大提琴新作。马友友说：“这意味着我们大提琴家现在演奏的40%的作品都要归功于他，对于我们这是最伟大的遗产。”
因为众所周知的原因，罗斯特罗波维奇的教学与他的音乐会作品相比，世人知道得较少。但是英国刚刚出版了一本有关罗斯特罗波维奇传记（作者Elizabeth Wilson，是60年代莫斯科音乐学院的学生），强调了他教学工作的重要意义。现在看来，教学可以被看作是罗斯特罗波维奇作为一个音乐家价值的核心。罗斯特罗波维奇从15岁开始教学，接管他父亲的学生。他父亲也是一个著名的大提琴教师，很年轻就去世了。从1948年开始到1974年离开俄罗斯，罗斯特罗波维奇在莫斯科和列宁格勒两地展开教学，他在莫斯科开办的第19课堂非常有名。

罗斯特罗波维奇祖上源自波兰和立陶宛，姓氏曾经是罗斯特罗波维丘斯 Rostropovichyus。斯拉瓦出自音乐世家，父亲列奥波德·罗斯特罗波维奇就是位出色的大提琴家，生于1892年，1910年以金质奖章毕业于圣彼得堡音乐学院，很早就开始演出、教学生涯。1911年在巴黎，列奥波德还在著名大提琴家卡萨尔斯门下上过课，随后在俄国国内各地巡演，1914-1916年还常去阿塞拜疆的巴库演出。在奥伦堡，列奥波德爱上了女钢琴家索菲亚·费多托娃，很快他们成为夫妻——这样，一个天才音乐家的摇篮准备好了。父亲临终前不忘给当年在圣彼得堡音乐学院的同学、已成为著名大提琴教育家的科佐卢波夫留下遗言，把斯拉瓦托付给这位老同窗学习琴艺。1943年，罗斯特罗波维奇一家终于等来了莫斯科的救助通知，斯拉瓦去莫斯科音乐学院科佐卢波夫班上就学，而他的姐姐维罗尼卡则去科佐卢波夫女儿的班上学小提琴。

在音乐圈有这样说法：钢琴家神经质，小提琴家自负，而大提琴家则和蔼、坦率。罗斯特罗波维奇经常被人们亲切地称为“斯拉瓦”，在音乐爱好者圈内，人们更喜欢用这个简洁的昵称。
的确，别的器乐独奏家只是在比赛时才聚在一起，大提琴家却常在大型的国际音乐节上云集。德国的Kronberg音乐节就是其中之一。过去20年又出现了曼彻斯特国际大提琴节。英国皇家北方音乐学院大提琴系负责人拉尔夫·科斯布 Ralph Kirshbaum，每过2-3年就把大提琴名家纠集在一起，他们每天演奏、教学、对话，凌晨3点才休息。
这个音乐节上有一个仁慈而且坚韧的幽灵，这就是罗斯特罗波维奇。他原计划在曼彻斯特音乐节上露面，但是之前的一个星期，他去世了。从一开始科斯布就说，他不希望音乐节变成守丧仪式。音乐节预定的主题是英国音乐，不会被大师的死讯而改变。但是就像马友友在采访中说的：“这里的和其他地方的大提琴家很少没有受到他（罗斯特罗波维奇）的影响，他是德高望重的人，可敬可爱。他是我们的旗帜。我们不能摆脱这一切。”
来到曼彻斯特的大提琴家几乎都宣称自己是罗斯特罗波维奇的学生，或者是学生的学生。很多人60年代在莫斯科和列宁格勒音乐学院参加过他的传奇大师班：古特曼、麦斯基、格林加斯 David Geringas，高杰安 Karine Georgian，莫尼赫蒂 Ivan Monighetti ——一个大提琴精英团。他们像一个兴旺家族，让这里感到荣耀。
古特曼说：“这是真的。我们是一个家庭，我们失去了一位父亲。”他们集体的陈述让这一点很明确，用麦斯基的话说就是：“他是一个伟大的大提琴家，但更是一个伟大的导师，他最根本的天赋就在于此。”

罗斯特罗波维奇一生荣誉无数。他在苏联时期，获得过最高荣誉列宁勋章，1951年的斯大林奖章、1956年的苏联人民艺术家称号等等，在后来的俄罗斯，则获得过1993年的俄罗斯自由战士勋章。他是大英帝国的荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章和联邦德国优异服务大十字勋章的获得者。1987年他从当时的美国总统里根手里接过象征美国民间最高级别的总统自由勋章，1992年获得美国对艺术界人士最高级别奖励的肯尼迪勋章。此外他还在全球各地超过30所大学拥有荣誉博士学位和名誉教授席位，包括哈佛、耶鲁、普林斯顿、牛津、剑桥、乔治城、特拉维夫大学，以及科蒂斯音乐学院等。


[SACD-R][OF] Beethoven – The 5 Cello Sonatas (Rostropovich, Richter) - 1963/2016 (2-iso)
EE712C7BB625380A35F50E7F34CC57A30F97D0D9

(Classical / Flute Quartet) Mozart - Quartette fur Flote und Streicher (Rampal, Stern, Accardo, Rostropovich, 1986) - 2008, FLAC
CF44661DD935460124DD9EA3257FEF22B79A9901

[SACD-R][OF] Mstislav Rostropovich, Benjamin Britten - Schubert: Arpeggione Sonata, D. 821 / Schumann: 5 Stuecke im Volkston, op. 102 / Debussy: Cello Sonata - 1961, 1968/2011 (Chamber, Cello, Piano)
537A5A8046470962B5F9DBF5A296A3884E24128D

[LP] [24/96] Dvorak - Cello concerto in B minor, Op.104 (Rostropovich, Karajan) - 1972, FLAC
6A51837860E726DFF976526437B6FDD1AA7E4D8C

[SACD-R][OF] Dvorak, Schumann, Tchaikovsky - A Romantic Portrait (Mstislav Rostropovich) - 2015
1CC67C2082CAE2A3FBF9E7D837866E7304083336

[SACD-R][OF] Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Boston Symphony Orchestra - Shostakovich: Cello Concerto No.2; Glazounov: Chant du Menestrel - 1975/2015 (iso)
A574754277EF59656B3364C5AC860BA025A56840

[TR24][SM][OF] Haydn, Franz Joseph - Cello Concertos in D & C (Mstislav Rostropovich, Academy of St. Martin-in-the-Fields, Iona Brown) - 2017 (24-96)
0875D147552309389C055178BAC821B30688C56F

[EP] [24/48] Debussy - Sonata for Cello and Piano Op. 65 / Sonata for cello and Piano; Mstislav Rostropovich - Cello - 1966, FLAC  
4A199E3273F87F10208A3B3042D5B6F978831792

[LP] [24/48] Robert Schumann - Cello Concerto In A Minor, Op. 129 / Camille Saint-Saëns - Cello Concero In A Minor, Op. 33; Mstislav Rostropovich - Cello + Moscow Philharmonic Orchestra - 1960, FLAC
EB56A791945083689A5FAAD705C26F48EE85E986

[LP] [24/48] Beethoven - Five Sonatas For Cello And Piano; Piano - Sviatoslav Richter, Cello - Mstislav Rostropovich - 1964, FLAC [2LP]
E37D233D0E7357DD3A57B5B03C92C34D5EF45D34

[SACD-R][OF] Mikhail Pletnev, Russian National Orchestra, Mstislav Rostropovich - Rachmaninoff & Prokofiev: Piano Concertos No. 3 - 2004, DG (iso)
urn:btih:B9017CE29649E8CEBA173F295E7FDBC9D6E1A672

Deutsche Grammophon: 0289 479 6789 7, 1950-2002
Rostropovich - Complete Recordings on DG (37CD) - 2017, FLAC (tracks)
692161DCFEEA2BA8A7B60E0CD6C945F81C7A63EA

jimguo

1950-2002: DG 0289 479 6789 7
Rostropovich - Complete Recordings on Deutsche Grammophon (37CD)

jimguo

听音笔记……



当代歌剧男高音
Rolando Villazon - 罗兰多·维拉宗  1972




当代年轻歌唱家罗兰多·维拉宗 Rolando Villazon 是一颗耀眼的新星。多年来与世界众多顶级歌剧院和音乐家合作，成为古典音乐界最受欢迎的歌唱家之一，也是最被看好的歌王接班人之一。过去几年，维拉宗的歌唱事业上升速度之快，令人咋舌。一旦他投入戏中，人们似乎立刻淡忘了他那酷似“憨豆先生”的神态，大家记下的只是他在剧中一个个活生生的形象。
一直以来，多明戈都是维拉宗心目中的偶像，而在他成名之初，人们也乐于叫他“小普拉西多.多明戈”。从他多张歌剧咏叹调录音听来，他的确与多明戈一样有着丰润且自然的音质和清丽的音色，演唱风格皆富有亲和力。他对乐句的处理往往纯真感人又不失典雅、精致，他有着淳厚、结实、圆润宛如男中音一般的中声区，高音区更是轻松自如，毫无技术负担。自然，维拉宗在充分吸收前辈歌唱家们种种长处的同时，也力图有所突破。他赋予激情的意大利歌剧咏叹调以风格，而又给予优雅的法国咏叹调以情感。“在音乐和戏剧上，他是那么的自然。他的声音具有很强的戏剧性力量，不过他也有格外轻柔美妙的半声，除他以外别人很难在高音上做到如此优美飘逸。” 让当红女高音安娜·涅特布科 Anna Netrebko 赞不绝口的，正是她的舞台搭档、歌剧界“当家小生”罗兰多·维拉宗。
但就在他的职业生涯不断攀升之际，他不得不因为声带问题而暂别舞台。维拉宗的表演有着良好的乐感和很强的戏剧性，平时看他的演唱可以知道，他唱什么作品都激情澎湃，不仅口型夸张、身体动作不断，而且过于追求宏大音量和戏剧效果，长时间使声带超负荷运转。作为舞台型歌手这样的表演的确更能博得观众的喝彩，但如果不知节制地滥用嗓音本钱，风险也就在不远处。

- 以前接触维拉宗的录音，感觉声音确实很不错，尤其是在古典歌剧上的表现。考夫曼的声音很亮但有点过载缺一些美感。现在活跃在舞台上的古典歌剧歌手不多，以前的伟大歌手都已经存储在唱片里出不来了。



(Collection of Italian Songs by Verdi, Bellini, Donizetti, Rossini),
Rolando Villazon - Treasures of Bel Canto - Marco Armiliato - 2015, FLAC (tracks)
d25111b0d90f10850a11b934d7ef6e263957c49e

Rolando Villazon, Ildar Abdrazakov, Orchestre Métropolitain de Montreal, Yannick Nezet-Seguin -
Bizet, Boito, Donizetti, Gounod, Hermann, Lara, Verdi - Duets - 2017 (24-96)
5bc6417ef197642affec63aa3eb4afb3e5ad0a5a

Rigoletto; La Traviata; Un Ballo in maschera; Ernani; I Lombardi; Don Carlo; Macbeth; Messa da Requiem -
Rolando Villazón Sings Verdi - 2012, FLAC  
c30120d9db029c535e1eb4d1cf4bc85143fff824

Rolando Villazon: Tenor - 2010, FLAC
d6f6c656b0a71c3aa0a5af6731cf5bbec377c4fa

Rolando Villazon - Opera Recital - 2006, APE
047ae15ad7f8de62fdf752c92815f0747bdcaf99

Villazon - Italian opera arias - 2004, APE
67033e9e8d5f78b3a6e324a8e752cf7e00e1ea75

Villazon - Cielo e mar - 2008, APE
1736a60a7a3e3d160ce8fc5cb8561bbc99398d30

Rolando Villazon - Mexico (Prestige Edition) - 2010, FLAC
6820751287298c2a9dc6ffd5528dd84b3eab41e8

多人合辑 -

Pirgu, Netrebko, Bartoli, Terfel, Garanca, Pavarotti, Quasthoff, Kaufmann, Te Kanawa, Wunderlich, Freni, Eder, Gruberova, Domingo, Horne, Carreras, Kozena, Villazon -
Classical Love Songs - 2009, FLAC
2e8c450755358e1e36a688e8672b664c165c1d66

(A. Gheorghiu, P. Domingo, А. Нетребко, L. Pavarotti, R. Villazon, etc.) -
Classical 2011 - 2010, FLAC  
e8e03c8e3b11b3390eea8407d03254e3573c2675

(Pavarotti, Netrebko, Bocelli, Villazon, Fleming, Domingo, Carreras) -
Puccini Gold - 2007, (2CD) WAVPack
16651c3cb11a6db8ccf2001998a83ee7a78b7b69


L. Pavarotti, C. Bartoli, R. Alagna, M. Callas, R. Fleming, R. Villazon, A. Gheorghiu, P. Domingo and more -
OPERA 2008 - 2008, (2CD) FLAC
eca77d3ec2631b54724ed3a332990aac386a210b

(Bartoli Fleming Scholl Villazon Ferrier Sutherland etc.) -
Handel Gold: Handel's Greatest Arias - 2009, MP3 (tracks), 320 kbps
dd613c7609c58453862e6efc3a2c15c3e786f560

jimguo

就事论事身在庐山不行，一定要上升到辨析录音风格，进一步到辨析表演风格。这是听音乐的高等级路线。

但是买个东西选个型，行业厚黑不说清楚的话，那就直接去看网上用户体验是最好判断途径。找到自己最核心的音乐类型即可，其它所谓的兼容都是向核心音乐类型上靠。但是极端古典效果的耳机，也更加能包容极端轰鸣或者不插电的流行片源。只有听口水歌的电音党除外。

很多体验基本对路，能反映器材的听感。但也确实有不行的。
网上言论格式和字体基本一样，但内容千差万别。所以要剥掉和无视相同的东西，去看不同。

（比如绿坛有些思维低端的烧友在不断重复着两千多年前的成语，有多少银子在他们手里的作用都不大灵光。
玩器材的郑人买鞋。喜欢杜撰的技术第一否定听感，宁信度不自信也。
下载的刻舟求剑。或者直接上网络音乐的船，跟着一起走，这样还行就不用刻舟求剑了，但就是音质无法保证。
听盘的叶公好龙。理论上解析高了更接近现场，但买了高解析的器材一听太逼真没有以前浑厚，就后悔了。

最笨的就是那些进出哥，长期在低端设备上犯糊涂，而且还喜欢到处闯进帖子盖歪楼说怪话。一看他本人左边信息栏发过的帖子，都是想不通进进出出搞不定的。脑子不好吧还管不住嘴。）

jimguo

IBM ThinkPad T系笔记本上市规律。都是从00编号开始。但因市场竞争需要新型号必须按时上市营造形象，但的有个别开发点的测试还没完，或者没发现问题。到了01就有所改进或者开发完善赶上了。再到02，改进的就更好了。
比如，T40，T60，T400系的规律基本都是如此。T40的风扇和热感管理不行，过热不停机就会烧化显卡接脚损坏机器。另外，加了尾标的都是简配的，比如T410s反而是简配的，而其它系列更是简配其它突出主题，比如x系就是工程师专用机系列突出计算性能但声音尽是仅仅是是渣声。准确掌握规律不要猜想假设。
ThinkPad T系原本是面向顶级高管的机器，最早w98时代一台7万T400时代一台两万多，总体设计比如声音部分的解码功放芯片和处理部分的音效都在相当高的等级不亚于后来晚出的hugo等级，都包括了元器件配套问题，大宗批量还是有成本优势的。后来也有延续这个角度定位的意思，但到了T430的时代，根据市场竞争的激烈情况，全部原有ibm的设计都被彻底改版简配，声音部分已被简配不行了。因此T420是最后的绝唱，也说明高等级声音电路就是个区区芯片等级的东西，并不是技术上做不了，而是市场利润决定的成本空间可以允许容纳到什么程度的音质等级。

jimguo

正在对比T420的声音。发布给本帖乐友参考。

不加EQP-4调音直接播放的话，T420比410开声要厚一点、动听一些，貌似把拜亚990变成了拜亚阿米罗。或者说把T1-1代变成了T1-2代。这就是说，420的声音被染色了。
但T420还是比断代以后的T430全面流行声要高级。再如何都是万元听响，比任何万元以内的所谓一体机强，外带免费送笔记本功能。或反过来说买了一台笔记本免费送一个万元一体机。
（对比DT990耳机的声音，揭示力高但不算干燥，应该比德国大师好一些。对比过的森海598这货揭示力更强解析糙适合玩游戏，对比之下DT990变得更有音乐性还稍糊一些。不对比的话，990还是显得比较有揭示力，也有人说这就是监听声的。通过对比可以认可990是结合音乐性与揭示力调教的偏高端古典比例，是一款声音非常有价值的耳机。
揭示力当然不是解析度，揭示力相当于视频的对比度调教，本身的分辨率解析度是被硬件固定了的。）

主要是为搞点安卓开发新入了T420。使用速度性能上肯定比八年前前配的T410好用。硬件性能更高，机器也不爱发热转风扇了。硬件都是顶配的64位Win7系统。2.6GHz-CPU，C盘120GB静态，8GB内存。屏幕比410窄了一指宽但显得精致。可设置一下屏幕分辨率到60Hz，眼睛感觉更舒服。

- 总体对比结果：

听音乐的话，还是建议选超值的ThinkPad T410！！

T410的声音明显一耳朵比T420更真实！410对古典音乐的揭示力高多了，这样才能比较满意，不能再降低了。而且410有四个USB口，三个都集中在同一侧，插接很方便。另一个在另一侧专插鼠标。但420就是打散了分别放在左右后三处，和以后流行的笔记本USB口的安排方式相一致。

T410相当于拜亚T1-1代，T420相当于拜亚T1以后的-2,-3代的关系，声音变的越来越靠近一般流行。细节被损的一耳朵明显不足了。

现在选410硬件顶配的足够用了。
以前T410的4GB内存机，问题主要出在浏览器标签多了会变慢。其它容易发热一点，但不玩游戏都没问题。现在的顶配8GB内存的T410能配到固态C盘，选独显的可减少发热增强cpu性能。声好屏幕也大。保不齐以后还要另备一台顶配T410。

- 型号更高有改进是肯定的，但要看改进的到底在哪里。毕竟是电脑产品还是以电脑性能大幅提高为主，有的地方很可能要改的更加贴近大众。比如420声音部分，按照发烧视角的话那就是降级了，除非不是绝对追求古典揭示力的听友。

- 器材这个东西，不真金白银的烧一下谁知道需要知道的差距细节都在哪里？和鉴赏交响乐版本一样，需要有各种设定角度的去做比较。出于美好意愿的猜测，结果通常都是悲惨的碰壁。当然也需要有比较有效果的判断才行。

tenijrewww

jimguo 发表于 2021-9-22 01:26
正在对比T420的声音。发布给本帖乐友参考。

不加EQP-4调音直接播放的话，T420比410开声要厚一点、动听 ...

没想到听音乐要用这么老的电脑啊？