古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

万物枯荣

gdyy223 发表于 2024-6-23 10:22
卡拉扬&柏林爱乐团《春之祭》在评判上泾渭分明，《企鹅唱片指南》持肯定态度，而斯特拉文斯基本人则 ...

恳请不上彼得鲁什卡。谢谢！

gdyy223

Bernard Haitink肖8的演奏以思考性见长，并且贯穿始终，令人感到奇怪的是，他棒下的老肖比前苏指挥家的版本都富于思考，尽管思考性并不等同于诠释的深度，但他却把演绎的目光投向作品的内核，同时，也以杰出的演绎引导听众更加关注于第一乐章和末乐章，这是了不起的设计。

第一乐章呈示部的凝思部分更容易让人聚精会神的听下去，弦乐声部的下笔很深，开声的动机性引子力透纸背，而第一主题（0.55分）柔和的对比性甚为我喜爱，他的弦乐带有极佳的“解释性”，这一乐段的速度掌握尤好，略带哀伤，随着力度渐增，情感的份量也在逐步增强，隐痛忧思之情溢于言表，正是反思这一点，戳了管家的肺窝子，惹恼了它们，而5.38分的第二主题Haitink同样演奏的柔和且至善至美，同时透着沉思意味，我为啥说Haitink的老肖普遍更富于思考，在这样的乐段，他更愿意沉下来予以理性的梳理，既使在结构上，也为后面狂爆的展开部提供出更为“惹眼”的对比空间，这一段爆棚音乐动态开阔，又表现出相当鲜明的架构感，一直到焦土般的第17.28分和英国管的出现，这样的反思意味足够好，他在这方面的表现力与管弦乐的光洁度都无与伦比。我感觉稍嫌不足的是再现部弦乐的力度反而轻下来，他当然意在仍延续着反思的路数，但也未能勾勒出更有力的筋骨。

从音响性的角度讲，中间两乐章在动态幅度和织体的筋脉上我以为再提升一步会更好，特别是“筋脉”，一定要突凸裸露，这一乐章在管弦乐上绝不应是“隐性”的，虽然快速度与强动态下的构架足够清晰，但狂势的不够，这两乐章都要表现出足够的“癫狂”才够味，Haitink还是忘不了“理性”，还是不能浑然忘我不顾一切的“豁”出去，当然，第三乐章对 attlefield 的渲染足够了，我只是感觉它再青筋裸露会更好，后两乐章都令我满意，第四乐章高度显出其对声部高度的组织功力，低咏中的轮廓相对要清晰，但对作品灰色氛围的描述并不比普列文出色，末乐章非常好，海丁克赋于其强大的结构感，而且与以深度，这个“句号”似乎比任何人画的都醒目。


https://pan.baidu.com/s/1nf7fynGp6iZn9bWRWpuRiw?pwd=wdn9

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

普列文与伦敦交响乐团两录肖8，另一版要追溯到1973年，上传的1994年版极富张力，被《T·A·S》推为“发烧名片”，说明着此版音效出色，但以我之见，它绝非仅仅T.A.S，普列文可谓是将老肖这部第8的演奏幅度拉到极至了，它在结构的张力上尤令我赞赏，比如对轻与重、力与柔、精细与宽广的对比上非常有特点，这在前三乐章体现的淋漓尽致，而面对“发烧名片”，人们容易忽视它在诠释上的优点，其实他的演奏在深入程度上未见得比海丁克逊色。

老肖此作写于肖7的两年后，管家们对老肖再写一部victory的作品寄予厚望，但老肖又“脱轨”了，我总是在说，什么的音乐家才能称之为伟大？只有真正不辜负良知、真正对应内心的作曲家才是伟大的，听听他的第一乐章，在1943年写出这样的第一乐章，足以震聋发聩，足以令人目瞪口呆，豆奶之类的sordid merchant 们绝不会这样写。

我一直欣赏普列文帅气而直接了当的阐述方式，他的老肖从不故做姿态，从不装腔作势，也从不专注于迎合任何群体的廉价效应，第一乐章呈示部既柔和又宁静，与海丁克比较笔力并不深，但它提供出一份格外的舒缓与宁静，这与老肖的用意并不相悖，而也正唯如此，后面展开部的对比才更鲜明，你不能不惊讶于普列文制造动态的绝大本领，背景干净但动态十足，第18.48分的英国管很是传神，你似乎能看到慢镜头之下的毁灭与惨淡，中间两个乐章怕是无人能出其右，而第二乐章演奏出了“冷幽默”般的耐人寻味，它的斑驳陆离之光映照着啥？—— 那种千姿百态奇异的表情与怪诞的脸谱是能令人心领神会的，普列文演奏出的“画面感”活灵活现、呼之欲出，第三乐章绝了，迷人的节奏与强劲的动态简直让你从座椅上惊跳起来，那番硬派与帅气每听令我击帜叫好。

第四乐章在声音的响度上很恰当，恰如其分地表现出灰色与死寂的氛围，他在整体结构与布局的清晰与逻辑性上与海丁克表现出不同的思考，但以此来判定优劣取舍并不足取。


https://pan.baidu.com/s/1iTZj_XwwJMwgxOvWKsOCRA?pwd=fgnp

lam8888

谢谢分享。

丽音

又有好东西分享了，谢谢楼主分享这么好的资源

bomberb2

gdyy223 发表于 2024-6-18 12:21
我这人超级懒，生活中很多事靠家人推动，但有两件事例外：一是酒，喝了几十年，到现在仍然每天7两以上，谁 ...

每天7两以上的高度白酒，
太腻害！


我也喜欢品饮，不过，比较杂，多喝各种外来酒，国产酒喜欢黄酒，白酒反而不太喜欢。

tenijrewww

怀念逝去的风 发表于 2024-6-24 12:37
真要是票友，听收音机都津津有味。何况还有CD

https://115.com/s/swzatl13n8w?password=k045&#

多谢分享！

gdyy223

梅尔尼科夫的老肖《24首前奏赋格》分别录于2008-2009年，harmonia mundi 于2010年出版，此版与谢尔巴科夫1999的naxos版，是我听过的几版里最客观中庸——演奏从不极端。

速度掌握通常偏慢一些，由于限制了踏板使用（也就最大可能限制了音染），因而声音足够清晰宜人，c大调弹的小心翼翼，但筋骨感仍然分明，演奏的基本设计显然属主调模式，并不力求左手对右手触键的均衡性，c大调赋格一目了然，保持有限度的浪漫情怀，这样的设计在演奏类似Allagretto这样的小快板时很是得心应手，能弹出无限美感，如A小调赋格，情趣昂然，与此相仿的还有G大调等等，当面对这类短语式节奏轻快的分句，他显得尤为有把握。

在一些慢速段落，他对触键力度与表情的限制显示出大方家数，即：不拘泥于走情感路线，但在对作品的控制上不如快速的Allagretto来的更有把握，听听第5号赋格，对比一下第4号Adagio，这在很大程度上是由于他在一些中板段落的触键更有攻击性，而又不具备类似古尔德那样把复调线性的间距感充分拉开的技能，因而在表达复调音乐自身情趣时有限度。

他弹奏的声音包括音色出类拔粹，音粒的圆润透澈和宜人性能可谓悦人耳目，有时很给人五光十色之美，比如第8号升F大调，每当他的演奏不具有“攻击性”时，他显然更出色，好在这样具有“攻击性”的演奏并不多，因而优异的艺术表演占据了全部24首的绝大部分，至少对我个人是个福音——我更为赞赏他的“有限度”，听听CD1的后几首，棒极了，任何演奏，别管是多大牌演奏家，一再触碰音乐的临界点，都会与艺术性的表达适得其反。

不像尼古拉耶娃，在诠释上，我听不出他有啥强调和个性——他基本上守在老肖划定好的这一亩三分地儿上，在此基点上。完成自己的所有感觉与解释，他的特色在于音调清新，走键流畅，他虽在解释上达不到尼奶的高度，但他的演奏在钢琴的性能上，无人能无视！这就足够了。


https://pan.baidu.com/s/1iODWjaYZRBszmlMOxDNwxw?pwd=9c69

gdyy223

bomberb2 发表于 2024-6-25 17:10
每天7两以上的高度白酒，
太腻害！

哈哈！刚刚四杯多下去，一两一杯，同时，一篇梅尔尼科夫的老肖24首前奏赋格也写完发出，我与您相反，我只喝白酒，只喝56度绿瓶红星二锅头，喜欢它的爽，下午再喝几杯，有限了。

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-6-26 07:51
哈哈！刚刚四杯多下去，一两一杯，同时，一篇梅尔尼科夫的老肖24首前奏赋格也写完发出，我与您相反，我只 ...

我没你量大，一天两顿不到4两。也是只喝56度红星二锅头。不过今年准备试着戒酒，现在改喝便宜红酒和啤酒了。不过早上就开喝，厉害，我喝了酒只想睡觉。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-26 08:19
我没你量大，一天两顿不到4两。也是只喝56度红星二锅头。不过今年准备试着戒酒，现在改喝便宜红酒和啤酒 ...

哈哈！你我这性格，我想，都是红星二锅头最匹配，说话办事爽快，不磨矶，合着这酒的特性，一口下去，七筋八骨的窜入，爽！

lam8888

谢谢分享。

很不牛的俺

gdyy223 发表于 2024-6-26 07:51
哈哈！刚刚四杯多下去，一两一杯，同时，一篇梅尔尼科夫的老肖24首前奏赋格也写完发出，我与您相反，我只 ...

李白斗酒诗百篇

您老，妥妥的 岑夫子、丹丘生 一流人物
大写的服~~

tomman

gdyy223 发表于 2024-6-26 08:55
哈哈！你我这性格，我想，都是红星二锅头最匹配，说话办事爽快，不磨矶，合着这酒的特性，一口下去，七筋 ...

推荐一下，弄点60度的泸州老窖，泡点杨梅酒，好喝的很。

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-6-25 13:28
普列文与伦敦交响乐团两录肖8，另一版要追溯到1973年，上传的1994年版极富张力，被《T·A·S》推为“ ...

DG的录音也受到TAS推崇看来4D后DG唱片的音色大有改观。普列文在EMI的肖交也有上TAS的但记不清哪首了。
肖斯塔科维奇的旋律独树一帜，配器方面是不是也有什么特色讲究，很爆但不乱，听起来很爽。

gdyy223

肯斯 加列特1991年ECM版富于特点，加列特是美国很有名声的爵士兼跨界钢琴家，60年代中期开始爵士演奏生涯，80年代跨界转向古典领域，他的演奏力图淡化作品中俄罗斯厚重的情趣，进而靠近巴罗克的清纯，但第一首C大调并未给我好印象，前奏曲用意明显，因而步态相对轻松些，但赋格太慢了，慢到使音乐变型，而从效果看，并没有表现出足以这样慢的理由，这无疑是败笔，加列特的用意在于上来就想弄个变招的“大手笔”，可惜有点弄巧成拙，第二号的前奏曲演奏又过于匆忙，加列特的用意在于强调对比，但比性明显不佳。

这版演奏的特色并不在对比，而在于音调优美，长期爵士钢琴的习惯使他琴风洒脱，虽光泽感一般，但音粒圆润流利，同时又强调节奏的美感，他的所有快速段落，都能弹出魅人的美感，如果论谁能把老肖弹至美境，加列特可进入候选名单。

这版演奏清柔优美、流利如珠，当然，爵士钢琴家一普遍的不足（如果能说是不足）在于触键缺乏表达内蕴时所必需的沉力与张力，这在古典钢琴家是基本功，但爵士钢琴家不行，他们大多能很漂亮的扬起来，而在诠释上则较难于在“沉下去”中做文章，说白了，钢琴内在的张力感不足，如果听的够仔细，也有能力分辨，加列特触键内在沉力不足的弱点一目了然，无须举例，特别是演奏长篇，更是显露无疑，但同时，加列特又不愧为名家，他聪明地发挥出自己的特长，同时通过演奏的侧重，巧妙避免过于露拙，米国人就是灵光，知道如何扬长避短，因而演奏灵光闪闪，透着既兴的美感，尽管在演绎的深度、层次与赋格的精确感上有不足，我反到以为在风格上有特点。

诠释上很难将之归纳入“正统”一类，他的措辞相对有怪异的一面，但又绝非剑走偏锋，整体的看，加列特仍愿意以郑重的口吻把作品说清楚，这听得出来。

这套版本值得收，我把它归于特色一类，我同时赞赏加列特灵光的演奏，有机巧灵动的走键，音调也有可欣赏之处，做为跨界钢琴家弹这样的大作品，表现出来的艺术感觉很不错，所以我才说值得收，但把它放到同一的基准平台上，它的弱点显而易见——走键的沉性与内在感不足，古典钢琴家的一个基本技能是在演奏的沉力上做文章，音粒要有足够的力度与表现力——当然，对于跨界来讲，这是苛求的标准。


https://pan.baidu.com/s/1FXJDhE4pp2yfCXcqSQKDmw?pwd=znjd

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-6-26 15:38
DG的录音也受到TAS推崇看来4D后DG唱片的音色大有改观。普列文在EMI的肖交也有上TAS的但记不清哪首了。
...

对，他在和声色彩与节奏上已经很讲究，配器又是独门绝技，不逊于拉威尔，比较下几乎同时期的普罗科菲耶夫的交响曲，在节奏与配器上，老肖更有特点。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

索爷这版《春之祭》录于1974年，属于入主芝加哥交响乐团初期几年的杰作之一，DECCA的肯尼思·威尔金森操刀，这样的唱片，一般都差不了，奇怪的是：在《春之祭》几个爆炸性版本中，它并不出名，你可能会为之挽惜——它差啥？蛮荒气息？爆炸性音响？癫狂粗野的节奏？

节奏狂野中夹带着几分妖冶（听听第1音轨尾声小提琴风骚的抹音），论弦乐节奏的狂野，不差于穆蒂&费城1979版，春之先兆“蹬足”节奏的震撼感无以复加，芝加哥的弦乐组够强大，那么，它差哪呢？——第1.44分管乐介入和随后吹奏的原始野性不够，打击乐的狂野气息更不够，演奏《春之祭》，木管的狂野必须得压过弦乐组的狂野（至少得等量），更别说打击乐器，这样才能形成更大的蛮荒粗犷风潮，才够味，几个被推荐的版本、斯老、多拉蒂、穆蒂都如此，而索尔蒂与卡拉扬版的遗憾都在于此——它们都给演奏的狂野气息留下了喘息时间（这至关重要），没能形成更充沛粗野的叠加效应。

我在评鉴版本中一再说明，声部第一次亮相所能开拓出的空间（包括幅度、力度与重量）非常重要，它几乎是决定性的，后面的演奏既使再能“增量”，也很难弥补第一次的“遗缺”，听听索版第4、8音轨。

打击乐器与木管组未能跟上、进而超越弦乐组的粗犷节律是此版唯一遗憾，从作品本身的精神讲，这是必须要做的一点，它是《春之祭》之魂，在这个关键的节点上：不能按部就班考虑声部的“均衡”，谁考虑谁失算，斯老之所以不满意卡拉扬&柏林爱乐1964版，原因就在这里，斯老并非都客观，但也道出演奏本曲的一些重要“关节”。

至于演奏无疑属优秀一级，尽管多少有些过于“郑重其事”或不够锐利，唱片另有拉威尔《波莱罗》和勋伯格的《变奏曲》。


https://pan.baidu.com/s/1NECzfFGs-zeVetIa04t_wQ?pwd=8k95