冰与火之歌（一）LO的游戏  SONY PCM-D1与MARANTZ PMD 661

Мeshion

前  言（较为冗长）

    一直以来，无论是SONY无与伦比的工业设计，还是马兰士纯净细腻的调音，都使得D1 、661这两个录音笔让众多的随身玩家悠然神往。我有幸将他们凑到了一起，自然不会放过让这两个绝世高手比拼一把的机会。看看他们碰到一起，会擦出怎样的火花！

    好了，说在前面。首先，这不是一篇评测，我想把他定义为心得分享文。我希望用尽量轻松，略带主观的态度去尝试解析这两个物件，所以多少无法做到公允。原因是每个人的听音习惯以及听音取向大不相同，审美的观念以及对随身的态度都有较大偏差，更加自诩没有一个金耳朵跟专业的知识，以下文字，只缘于每每看到群里半烧，肉吃，阿猫UU 南瓜等写出一篇篇精彩的文字，我也一遍又一遍的翻阅，不亦乐乎。也正是以半烧、一凡为代表的一批评测高手们，塞区才有此精彩。回想自己混迹塞区多年，不知窃取了多少别人辛勤AB后的劳动成果，又不知得益于多少FOR、米兹、伏特加这样的尝毒达人，照着他们品评后好的搭配买来便是！使得多数时候器材到手都是以十分满足的心情去赏析那些喜欢的乐曲，那些华美的乐章！每每想到此节，顿时心生羞愧，这篇文章于是就在心中滋生发芽，终于得以在论坛10周年期间得以让我回馈坛友。并且我还希望，将来能把几个风格迥异，或者旗鼓相当的器材写成一个系列，比如JH13与EM（一个如冰一个似火），L3与ORSION（一个入火般炙热，一个如冰般润滑）或者RSA XP-7，再比如将来的HM901（必入）与DX100 或者C4MOD FOR 10YEARS（已定），而名字我都命名为《冰与火之歌》（乔治马丁原谅我[s:2]）不觉得很贴切也很有意思吗？想想就觉得兴奋！也为这精彩纷呈的塞区增添自己的足迹。好吧，言归正传：

   这次双雄对比的是LO口，因为D1的PO有多强早有定论！而661一直是以LO的强势而著称，所以我跳开了PO的对比，直接来到LINE OUT。耳放使用的是 TRIAD AUDIO L3升压24V锂电池盒供电（这个方法是在购买L3前爬文找到了necrobutcher兄，正是他不厌其烦的为我解答关于L3方面的问题，也教会了我使用这个升压电池盒，使得L3得以以最完美的状态运作，在此谢谢你，N兄！）3.5 TO RCA用了水晶线，耳塞EM及JH13。

（一）   外观篇

   早已被网上各种D1的美图馋的一塌糊涂。也源于论坛，得以在入手前通过多方了解早已对D1的外观及特性了然于胸了。但是拿到手上的那一刻，还是被SONY的精湛工艺给折服了！好像SONY要透过D1这个产品炫技一般，不惜成本的堆积工艺！也间接导致了D1的体型巨大！充满质感的钛合金外壳拿在手中，加上那沉甸甸的重量，使得握感十足。右边的电平调节以及左边的音量控制阻尼调控的非常舒服，既不会很松也不会过紧，而被部分坛友诟病的电池仓过松的设计我恰恰认为这同样是一个人性化的设计，他极大的方便了续航悲剧的D1更换电池。
   661体现的是另一番风味，黑色方正的机身显得庄重沉稳，正面是一块拉丝工艺的黑色金属面板，其余为塑料。面板布局不像D1倾斜的设计，而是整齐划一，盲操非常方便。装上4节5号电池后，都够沉的。就拿在手中把玩的质感来说，D1无疑是胜出的。   

（二）   声音篇

   小编制方面，首先是柴科夫斯基D大调弦乐四重奏，其中的第二乐章就是非常著名的<如歌的行板>，首先是D1，一开始就发现4把小提琴交代的非常清楚，各司其职。主旋律的小提琴清亮而悠扬，背景很干净，接下来有一段渐进的拨弦，拨弦声由远到近，随着拨弦越来越有力度，一下子情绪就被调动了起来！到了乐章结尾，运弓变得厚重了起来，配合着拨弦的弹奏，浓郁的哀伤感弥散在空气中，我只能说，D1跟EM的搭配在小编制的演绎方面，堪称完美！ 换到661。一开始，让我感觉有原来清亮的琴弦有一点厚重，发闷。几把小提琴分的没有那么清晰了，有一点点粘在一起的感觉。当那段渐近的拨弦声开始响起，发现没有D1那种由远到近的力度感，而拨弦也没有D1那么清楚跟干脆，有一点糊。

   接下来是加入第二把中提琴和大提琴六重奏《佛罗伦萨的回忆》，第三乐章，D1一开始就让我兴奋起来，由于第二把中提琴和大提琴的加入，音域一下子变得更广了。在那把明亮的小提琴旁边清晰听见大提琴的在演奏时琴腔的共振发出的嗡鸣！几把琴一如既往的交代的非常清楚，各司其职，没有一丁点杂乱。在一阵快速的拨弦之后，变成一把小提琴在快速的运弓。背景一下子安静深邃了起来！到了乐章结尾，最后那一下的弹拨，突的爆发一下，我都担心把琴弦给拨坏了。不由得赞叹一声真是漂亮啊！换到了661，也许是录音的原因，感觉小提琴近了很多，没有了听如歌的行板的时候那种略闷的感觉，高频延升非常好，尤其是随着大提琴的加入，发现661在演绎这个乐器方面，会比D1略厚重，更加深沉，氛围感非常棒！可惜乐章结尾，最后那一下的弹拨，相比D1那种力量感，稍弱了一点。没有那种害怕把琴弦拨坏了的感觉了。总体觉得661爆发力稍逊色于D1。
  
    大编制方面，我选择了伯恩斯坦的柴可夫斯基的第六交响曲，悲怆！其实，柴可夫斯基的这首悲怆，是不太适合用来作为器材AB时聆听的，因为他慢！没有贝交那样宏伟的气势，在动态方面的爆棚感，是要弱于很多其他交响乐曲的，为何我还偏偏选择这么一部作品来AB？其实我在前言已经说过了，这不是一篇评测。我更多的是希望通过自己喜欢的作品，把自己主观的情绪代入进去，从而发掘更加适合聆听的音乐，所带来的快乐，而不是机械的AB！
  而伯恩斯坦演绎的悲怆，在我看来是他同柴可夫斯基两个命格同样悲剧的人在不同时光中交织出了一段灵魂之间的碰撞！

   D1先来。一开始，缓慢而凝重的气氛，几乎是静止状态，唯有一点底噪可闻。慢慢的随着器乐一点点的加入，层次变得丰富饱满起来。这里不得不说，关于大编制，D1器乐的层次感非常出色，纵深感很强。如果说，D1 PO口硬素质非常高的情况下，各方面都非常出彩，而L3的加入，使得音乐变得立体了。声场规则，背景深邃，乐器层次交代的非常清楚，每一件乐器发出的音符，没有过多的渲染，不冷不暖，饱满且泛音丰富。661方面，第一乐章那突如其来的爆发同样能吓你一跳，但没有D1的动态那么强烈，让你汗毛林立的感觉。在表现大动态曲目方面，661 LO明显是弱于D1 LO的。

   再来说低频，个人认为，低频的烘托对于大编制乐曲整体氛围的烘托至关重要！EM出色的低频，再加上L3可调BASS旋钮，以及L3出色的爆发力，在大编制的演绎中，几乎达到了随身的极致！我不知道多少次在听完一首歌后，自动切换到下一首播放渡口，被那一声鼓声吓都跳起来！无论661还是D1，低频方面都是极其出色的。661 LO的低频量大得吓人，如果把L3的BASS旋钮开到最大，无论EM还是JH13，耳膜是撑不下去的,那种近距离的音浪直接打在耳膜上的感觉仿佛置身于D吧里。相对来说D1 LO的低频量要稍少一丁点，但是下潜更深，质更高，更加要命！仿佛能看见鼓面的颤动跟鼓的大小！有一种震人心魄的震撼力！

    再来试试流行吧！我选择聆听的曲目分别是，张学友活出LIVE演唱会 伤追人 范晓萱 《1999-我要我们在一起》中的 SOMETIMES ，以及张惠妹 《你在看我吗》中的还有眼泪就好。范晓萱是我非常喜欢的一位歌手。相比她早期的那些青春卖萌歌曲，99年的这盘《我要我们在一起》是转型之作，其中不乏编曲优秀，制作精良的作品。而其中的这首SOMETIMES更是整部专辑中我挚爱的一首歌曲，这首歌的表现，哀婉，迷茫，仿佛一个女孩在蜕变过程中迷失了爱情的方向。早期的范晓萱声音是非常干净的，一听就是天真烂漫派的写照。到了录制这部专辑，也许因为抽烟的缘故，声音里多了一些杂质了，但往往多了的这些东西，在表现此类歌曲时又非常适合了。而661 LO表现如何？非常出彩！ 一开声，范晓萱那带着些微鼻音的声音非常独特，声音很近，仿佛能听到歌者的鼻息。接下来几个长长的尾音都很精彩，不得不赞叹一下马兰士在流行人声的调音方面确有其独到之处。高潮部分嗓音中的爆发力也很好。
   
   张学友活出LIVE演唱会 伤追人，本来LIVE就是EM的强项，群里兄弟美其名曰，LIVE之王！搭配661 LO，一开声就觉得非常赞啊，现场的回响，观众的位置，鼓的位置，歌手的位置，各种伴奏都交代的非常清楚。661 LO下的张学友嗓音表现的低沉浑厚，苍劲有力，略带的鼻音也非常的性感！而D1下，则略微单薄了一点，歌者的位置要比661靠后一些，在这首歌的演绎中我更加喜欢661的表现方式。

   张惠妹 《你在看我吗》中的还有眼泪就好。类似于这类苦情歌，在感情上的表达，我个人认为，港台女歌手中，无出张惠妹其右者！张惠妹的嗓音条件是得天独厚的，相对于王菲空灵飘渺类型的嗓音，张惠妹的歌唱条件更好，适应面更广！高能高的上去，下能下的下来，声线中那独有的颗粒感非常富有磁性，而这样的嗓音条件在苦情歌之类的歌曲类型的演绎上往往是有很高加分的！再加上张惠妹个人感情路上的崎岖与坎坷，造就了她在表达此类歌曲无人能及的地位！张惠妹一开唱，眼泪就要掉下来了。D1 LO在演绎这首歌的时候，几乎不加任何染色，纯净细腻的声底，把张惠妹嗓音中那种极富磁性的颗粒感还原得很好，配合歌者对于情绪的掌控，尾音中那若断不断的转音，很容易就把听者的情绪带进去。高潮部分，那种对于失败爱情无可奈何的挣扎，结尾那句，还有眼泪就好，心一下就跟着沉了下去！这个时候，三频什么的全都不重要了。完完全全被歌声代入进去。连听几次都是如此！好了，平复一下情绪，换到661 LO上。一开声就发现相比D1 LO同样人声近了一些，声线厚了一点。人声明显加了一层染色，嗯，同样很好听。可以说，长时间聆听的话，661会更加耐听。但是听了一会，我就发现一个问题，因为这层染色，使得张惠妹那种独特的嗓音的颗粒感消失了，尤其是一句歌的最后那个漂亮的尾音同样厚重了起来，要知道，歌者很多的情绪都隐伏在这最后一个字的尾音上，这样一来，情绪方面就没有D1那种直白的表达方式来的能打动人了。尤其是对于那种嗓音略带磁性及沧桑感的歌手，简直就是致命的！诚然661的这种处理方式，能让一些技术或者嗓音条件不太好，比较单薄的歌手听起来会很好听，我相信假如我对比一首周杰伦的歌，661一定是更好听的！所谓有得有失吧。661不失为一个非常有个性的前端！

    总结， SONY PCM-D1声场略大于ARANTZ PMD 661，动瞬态表现D1均更加出色。高频661略暗于D1。人声661比D1近很多，齿音都几不可闻，661的齿音更少。低频661量更大，D1下潜更深！搭配方面，D1配合EM好一些，感觉D1配动圈更好。661则跟JH13搭配起来出彩一些。

（三）  结束语

   最后，作为一个播放器，D1体积实在太大了。要是想插在裤兜里的话，抱歉，你可能需要有2M以上的身高。出门的话，我几乎都是握在手里。每天都是一套随身包往返于办公室与家里。661更不必说了。续航方面，两个半斤八两。661没有严格的测试过。不过在我AB的这几天时间里，3套电池反复充电次数在三次以上。频繁操作的话，续航都短的可怜。还有一点，D1方面，假如你手上的耳机比较一般的话，D1对比D50是没有多少提升的。盲听的话你可能都不大能分辨他们。但是假如你手上是解析比较出色素质比较高的定制之类，D1的提升是非常大的。还有一点，D1跟JH13这类解析极其出色的组合，对于音源是非常严苛的。录音质量，乃至歌手的演奏水平都要求的非常高。我尝试了很多几年以前的一些当时觉得还不错的流行音源，总之一句，非常难听。然后是资金的投入。至少2套3代爱老婆充电组，280左右（相信我，1套一定不够的） 。然后是保护套，100~800不等吧（LIUHENG1987那个蟒蛇皮套价格800），鉴于D1的4g内存，记忆棒是必须的。MS记忆棒，行货32G为800以上（别学D50那样用卡套去套TF卡用哦，有朋友为此付出烧毁主板的代价，毕竟D1是05年的产物）。这样算下来，整套全新D1配置下来大约在15000左右。二手的话，也将突破1W了。鉴于最近D1的火爆，这些知识经验之谈，至于值不值得入手，你觉得呢？ 全文完