Audiovector傲力R1 Arrete极点声音
我有机会将R1 Arrete极点 开箱即用。从第一个小时起,我就看到了事态的发展。直到R1 Arrete极点第一阶段的煲箱过程结束后,音色才从中间出来 --- 高音比低音更突出。大约第20小时,中音开始开放,并与大量的中低音和低音越来越分离。在完全浮出之前,并创造出独特的三维声场,以及R1 Arrete极点 的低沉声音,在第50小时后开始变得更加明显。
大约从第 70小时开始,从高音到低音的每个频率开始完全消散到空气中,出现了100%煲透的现象,越加入像Lumin T2这样的好音源,加上高端信号线、音箱线,R1 Arrete极点的潜力就变得更加明显。
专辑:Bizet – CarmenFantasy & more (WAV16/44.1) 艺术家:The All StarPercussion Ensemble,编曲&指挥:HaroldFarberman 厂牌:FIMRecords
声场的清晰度,是我想提的R1极点 第一个非常强的特点。我认为这确实是音频播放的终极愿望。它是一个必要的功能,也是让我们能够完全看穿(用我们的耳朵)声场中分布的所有乐器官的第一道门,我想这可能是Freedom Grounding System接地的结果,它对这个部分有很大的帮助。
以上是听完《 Bizet – Carmen Fantasy & more》这张专辑后得出的结论,这张专辑清晰地展示了声场的透明度品质。因为它是一张在礼堂里用几十种大大小小的打击乐器现场录制的专辑。频率响应远远超过20kHz 的扬声器,通常能够表达这张专辑中捕捉到的环境质量。从第一首曲目的第一秒开始。当通过R1 Arrete极点 聆听这张专辑时,我可以清楚地感受到录制大厅的环境质量覆盖了听音室。为了不陷入思绪,我试着按暂停和播放。来回切换很多次,你仍然能感受到环境粒子覆盖在这条轨道上,这是一种“感觉”,而不是听觉,因为频率响应超出了耳朵的能力。感觉就像进入了一个大厅,就像教堂一样,这是一种你可以告诉自己你不是坐在露天下,而是一个被围墙天花板包围的地方。
专辑:阿诺德序曲(WAV 16/44.1)
艺术家:马尔科姆·阿诺德,伦敦爱乐乐团
厂牌:ReferenceRecordings
在体验R1 Arrete极点的声场后,我决定坐下来挑选一些古典专辑来听。之后,关于这对R1 Arrete极点,我得出了一个非常明确的结论:极点非常适合听古典音乐。很难找到一款能让听古典音乐感觉如此愉快的二分频书架箱。因为古典音乐需要能够响应非常宽的音域频带。尤其是高频,必须延伸得更远。现场有数十种原声乐器一起演奏的声音。大厅内,有着极其复杂、密集的和声细节。因为它是调和结构,这是由于乐器的声音扩散,激发大厅内的共鸣并混合在一起而引起的。因此,它成为能量特别密集的极高频区域。如果扬声器不能很好地传达高谐波质量,会让古典音乐失去魔力。
专辑《阿诺德序曲》,这是一位英国现代非常著名的作曲家和指挥家的作品。马尔科姆·亨利·阿诺德爵士的文笔古典,夹杂着淡淡的爵士乐味道。结合伦敦爱乐娴熟的演奏,风格果断、激烈,这张专辑的声音因此显得格外雄伟、磅礴。如果使用具有最高性能的系统,我保证你听完之后绝对不会犯困。今天我也从这对R1 Arrete极点 中听到了类似的声音,真是太神奇了,它们的声音与箱体的大小形成了鲜明的对比。聆听并欣赏曲目“苏塞克斯序曲”,当前奏响起时,我听到了最后的铙钹声,听起来有点刺痛。我意识到自己有一张专辑是从Reference Recordings以HRx格式发行的DVD-R光盘中提取的WAV 24/176.4文件,所以我赶紧把它下载到三星T7的SSD上来听,对比刚才的WAV16/44.1、我从同一家公司的 CD 上翻录的版本。
当我听到WAV 24/176.4版本的声音时,我起了一身鸡皮疙瘩!天啊!! 完全相同的音乐,但为什么情绪如此不同?!!!HRx 24/176.4版本提供了更加开放的动态。较轻的部分更加微妙。与此同时,前奏中,声音的力量以更加雷鸣的方式释放出来。音阶差别很大,听24/176.4文件感觉更像是在听现场表演,而且演奏时铙钹的声音也不再那么响亮了,但却能够彻底摆脱声音的尾音,并像鞭炮一样向四周散开。这是自然状态下应该听到的镲片声音的特点。综上所述,R1 Arrete极点 的高音是延伸的,没有倾斜,没有过冲;而且,并没有像不超过20kHz的音箱那样的滚降现象,非常令人钦佩。只要音源提供,它就真的能表达出来。很吃惊这对R1 Arrete极点 高达53,000Hz的频响,不得不承认,我真的很喜欢它的声音!!
专辑: Belafonte At Carnegie Hall (DSF64)
艺术家: HarryBelafonte
厂牌: BMG
当尝试听声乐时,我一直在播放这张专辑,尤其是当我听《玛蒂尔达》的最后一首歌时,我能感觉到哈利走路和唱歌的方式。在这首歌中,R1 Arrete极点 清楚地向我展示了哈利的人声从声场的右侧移动到左侧。不知什么时候,他的声音忽明忽暗,就像他走进了声场深处。一些节拍响起,仿佛他走到舞台的前缘。我听到人群在哈利的要求下大声呼喊。很明显,与哈利自己的人声相比,观众的声音又隔了一层。在真正的音乐会上,观众和我面对舞台的观众不在同一边,这有点不寻常,但这张专辑的观众和哈利在舞台上的声音站在同一边。这是立体声录音的限制。
专辑: Rio After Dark (DSF64)
艺术家: AnaCaram
厂牌: CheskyRecords
曲目4的“Viola Fora de Moda”是Ana Caram在专辑中的招牌曲目,混合了多种打击乐器来营造氛围,雨林的声音表现得非常好。R1 Arrete极点,我听到前方空气中散布着各种打击乐器的声音。它既有广度,也有深度。每一件乐器都漂浮在空中。这首歌给人的印象,是扬声器隐形了。或者换句话说,好像并非所有声音都是从前面的扬声器发出的,这显然是“声音从箱体侧面漏出”的臆想症状!这证实了极点传达声场的非常出色的能力。这对来自丹麦的扬声器,空气中飘来的声音都非常有风度,能够毫不犹豫地明确指出位置,每件乐器都有独特的细节,可以听出哪些是金属制成的、哪些是木头制成的。神奇的是,哪一件在振动?哪一块被敲击了?哪些部件是用木头敲击的?原声吉他具有清晰的立体感,从离我较近的乐器到较远的,左边到右边的,有清晰的距离感。从聆听点向前看时,感觉就像一支乐队在您面前演奏。R1 Arrete极点 能轻松投影每张专辑的声场。它是自动的,只要更换专辑,声场的画面就会随之改变。乐曲的位置时而宽、时而窄,取决于播放的音乐,这表明R1 Arrete极点 对信号相位的响应非常准确。这导致我时不时稍微移动摆位。也就是说,您可以逐渐调整调音,从已经很好的表现开始;特别是在更换播放器或更换信号线、音箱线时。您将继续体验更高水平的音质,直到我无法判断R1 Arrete极点的天花板会去到哪里!
专辑:Singles1969-1981 (DSF64)
艺术家:Carpenters
厂牌:A&MRecords
我发现 R1 Arrete极点 的声音非常舒缓,但不拖沓,歌曲的节奏准确。但它的特点,是能够更连续地传达被称为声音动态对比度的部分。我能听到每首歌释放出的节奏。呼吸,爆发声音的力量,将歌曲推向指定的音符,这些都是 R1 Arrete极点 会重现的细节,不需要太费力就能传达这些细节。舒适的感觉,它的特点是通过舒适的歌声的特点来传达的。这大概就是大的频带宽的音箱的特点吧,没有动态压缩,所以整个声音非常轻松、自在。
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