丰厚的年夜饭2——HE1试听

wansien

由于发布时间太长，上一篇已经接不上了，所以发个新帖。上一篇在这里: http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=1972947

HE1会是个什么样的表现呢？

   由于HE1的试听在香格里拉之后，所以我把这次试听写在前边，因为在试听HE1时，我已经在有意无意的进行着对比，某些看法都是对比的结果，这也是毅种脑放。

有一种说法，北京展示的这一套HE1前端设备是个短板，因为用的是马兰士SA14S1。在试听了几个小时后，我可以肯定的说，这台SACD机绝非音质上的短板——仅当不播放SACD时。

  为了尊重森海展示厅的工作人员，我没有自己携带CD和试音碟（当然人家展示店弟弟后来告诉我，欢迎自带……），因为现场有两张我比较熟悉的唱片，一张是森海HE1项目的合作方，美国黑人爵士歌手格里高利·波特，另一张是SACD的德彪西大海，由水蓝指挥新加坡交响乐团演奏的。其他的基本都是小编制的室内乐和流行歌曲，比如阿布联手森海出的那套爵士乐，和2016年的格莱美提名曲。

  我第一张试听的是格里高利·波特，这位新近名声鹊起的黑人爵士风格歌手特点明显，他的歌词平和纯净，音色厚实感人，从不刻意卖弄技巧，然而个别桥段会提醒你他深厚的天赋与功底。他的歌词一反常态的没有眼下美国流行的那种“骚气”劲，要不就是动次打次的废迪斯科，要不就是跟什么反战、女权纠结在一起。波特的歌就是在叙述一些很平和的情感，没有什么隐喻、暗示的倾向，很符合跨文化圈传播，也就能理解为什么森海会选择签他作为HE1的传播大使了。

  波特的歌我最熟悉就是那首“Hey Laura”，其次是“Liquid Spirit”和“"Lonesome Lover”，当乐声在耳边响起20秒钟，HE1就已经向我诠释了它自己的特色。在今天的许多动圈、平板耳机设计上，你能看到广阔的声场、飘逸的高频，但同时中频却也离人较远，低频也会变得很有弹性。这一切HE1都不会出现，在HE1上你听不到熟悉的静电式孱弱低频，鼓声是浓重的，中频也变得突出并贴耳，这样的声音是比较讨好耳朵的——播放某些音乐题材时。“Hey Laura”中有一句“Ring your door bell so late....”这一句的曲调是向下降了不到一个八度，波特嗓音的浑厚一面得以展现。HE1将这一段播放得非常……非常的贴耳。

  而“Liquid Spirit”作为两年前专辑的主打歌，是一首结合了他干净的高音、强大的能量与独特的灵魂唱法的歌曲，亮点也同时包括现场式演绎的配器、拉得比较开的声场等等。现场出现的乐器除了常见的爵士钢琴、贝斯、铃鼓、号之外，还有击掌效果器（也许就是肉巴掌，我不知道）。这首曲子的特征是应该播放得十分轻松欢快，同时有着比较多的现场感（人声加了些许混响）。HE1的演绎，让波特的嗓音变得很贴耳，也能分辨基本上每一个他发声的细节，爵士钢琴变得有点远，而贝斯靠得比较近。

这是一种非常强调中频的调音，也提醒我，大多数市场上类似调音的耳机“极限”都会比较窄，是不是这样呢？

让我们换一张碟吧，虽然阿布的爵士也很棒（尤其棒！），但同样是小编制的室内乐，略有重复。就选那张德彪西的《大海》好了。

  咦？开声几分钟后，立刻感到有些异样，略微的，电平似乎有些低。交响乐没有歌词，很难描述，总之就是第一个主题那个欢快的日出主题，似乎弦乐器和管乐器都有点憋得慌，似乎是受了什么委屈，这……。于是我又更换了另外几张SACD，嗯，仍然是一样。我们知道，SACD的编码格式和CD不一样，其最高的电平即0dB位置要比CD的PCM低上个3-6dB，如果后边的电路不做补偿，直接放出来的声音就比较要命了，会造成应该有动态的地方没有什么动静，比如低音和中频段会觉得略微有点薄，然而你要通过开大音量来补偿一下，又过载了。就这样，第一乐章就在过载和软趴趴的氛围中过去了。

  还是换回CD吧，这下选择的余地就小了，听了几张碟后，觉得阿布的爵士乐还是非常不错的，三频衔接十分顺滑，高频端偶尔有些辉煌的色彩出来，声场分得不是那么的开，细节十分清楚。而格莱美提名作品那张，则把这个辉煌的色彩夸大了，尤其是在配器比较复杂的曲子里……就是说，高频明显比较过，又亮又刺耳。

  还有一个奇怪的地方，就是HE1把功率放大的Mosfet管放在了耳机里，据说是为了降低失真，所以在听了一会儿之后，耳机会变得温温的，在高档发烧耳机里还没有看到过这样的设计。我不是很明白森海的设计思路，如果是为了降低失真，限制线路长度，那也应该把功放管放在机壳里，因为功放管输出的信号是低阻抗、大电流（当然静电耳机也没什么电流），又因为静电耳机一般是推挽的差分信号，耳机线走得长一些不会十分影响音质。但如果把功放管放在耳机里，这样场效应管的栅极和推动管之间那长长的耳机线，将走的是高阻抗、小电流的、脆弱的信号，势必更加容易被干扰，即便是增加了屏蔽层也是枉然（线阻抗无法去除）。

结论

  马兰士SA11是我比较熟悉的一个音源，虽然其声音并非所有人的菜，但音染还是比较轻的。我记得SA11是有SACD补偿电路的，即播放SACD时，自动增加3dB的增益，让音量变大一些，但新款的SA14难道没有这个功能吗？不像。总之这个音源在播放CD时，基本还是可以当做一个参考级音源的，尤其是格里高利·波特的演绎非常中性，音源不应该背锅。

  HE1给我的感觉是的确打出了森海塞尔新一代旗舰的旗号，用炫目的电控升降获得了视觉效果的全面加分。其声音是适合小编制、单乐器、人声的演绎，且具有一定的输入阻抗，对前端设备的设计比较挑剔，应该有一个输出比较强的CD机或解码器来衔接，才比较好一点。

为什么看上去我写得比较仓促呢？因为在我看来，HE1和香格里拉不太像是一个世界里的产品。

wansien

   那么，传说中的香格里拉，是一个什么样的表现呢？

  这次在希尔顿饭店的展示，居然我一进屋看到了摞成山的一堆机器，其中有荷兰Matrum Pavane解码器、国产新品牌“泉”解码器、Lavry DA2002解码器、Schiit Yggdrasil解码器，和一台Jolida CD100胆输出CD机……咦。除了CD机和“泉”解码器外，其他解码器的价格均在万元，“泉”的价格也在7000上下，只有这台已经有15年历史的CD机价格3000左右（2002年的价格）。

   这些解码器都有一个特点，基本全是R-2R电阻网络的类型，只有Jolida的CD机是Delta-Sigma的，而且其DAC芯片还是古老且低档的PCM1716e。现场基本看不到什么发烧的名线，只有几套用来做对比的同轴发烧线，和一套发烧XLR平衡线用来做对比。为何使用这样的器材配置呢？主办方的意思是——关掉你们的脑放。现场的唱片非常非常多，有索尔蒂的马勒第三、Pregarden的舒伯特《冬之旅》、金圈版卡拉扬贝九、发烧版四季、杰基耶夫的柴可夫斯基《小俄国》以及各种试音碟……资源如此丰富，不用问，一下午时间根本听不过来。

   香格里拉系统据说也和上次有所不同了，上次是准备了两个耳机用来对比，据说音色完全不一样，这一次只有两个同批次耳机，性能完全一样，据说只是煲入的时间不同。管子、耳放全都没有变。

事实证明，这次所带来的多套DAC系统，是正确的策略，因为……请看下文每套系统的解析：

1·Lavry DA2002

  这套DA2002是中关村在线Monkey Yu主编的宝贝，品相相当不错，前面板有一层贴膜，未曾磨损过。这台机器曾经是论坛上诸多神器之一，市面上目前已经看不到新货了，成色比较好的二手货也在5万以上。

  当用CD机的同轴输出接DA2002时，信号基本0.5秒内锁定，证明CD机的Jitter是非常小的，如果Jitter比较大，比如大于100fs（常见的CS8416接收芯片还能勉强锁定）的时候，面板上的信源锁定灯会闪烁几秒以确定最佳的锁相环参数。模拟线材使用了某品牌的高档平衡线，这套线价格低于银彩，但HIFIMAN的人顺口来了一句“要是有银彩就好了，那个声音还比较熟悉”时，我吓尿了，赶紧戴上耳机。

  第一张播放的碟将是我的基准碟，所以我毫不犹豫的使用了金标贝九，直接选第二乐章的进行曲。戴上耳机30秒左右，调节音量到大概11点，哇哈，整个世界安静了下来！

  我们知道，贝九第二乐章的进行曲乐式是很有音响感的，指挥左手边的小提琴声部在间奏着切分音，而右手边的管乐器声部是和小提琴保持对话的，时而正后方的定音鼓还要来两下，管乐器也是木管与铜管不断切换。这样的话，一般比较好的录音，比如更新的杜达梅尔、托马斯（圣佛朗西斯科那位），都能在比较好的系统上听到一个开扬的、清晰的声场，以及各个声部的对话。然而这张金标卡拉扬版不会，那个年代还没有那么出色的录音，声场多少有点“小”，除非在一些声场很大的耳机上，比如HD800，K1000和平板的HE1000这一类神器上才能听到一个升华后的声场。

   那香格里拉是什么样呢？在DA2002的加持下，一个个浑厚的、有力的声部以一个清晰的声场铺开，弦乐声部的动态得到了扩展，第二乐章的进行曲乐式弦乐部的大概5-6级强度也拓展开了，没有听起来强度都差不多。铜管乐器的间奏清晰可闻，定音鼓的定位在右后方，录音的定位很准。

   这种浑厚有力，是DA2002的一个最大的特点，这也是演绎严肃音乐必须的一个特征，基本上可以说，DA2002也是这次活动上发挥最好的一套搭配。

(以下未完成)

2·“泉”

3·“Metrum Pavane”

4·“Schiit Yggdrasil”

5·“Jolida CD100直推”