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这个问题在上一贴中,因为我自负的表达措辞,被很多人误解为“配不配听古典音乐?”“需要什么样的知识才能够听古典音乐?”这些都不是我的初衷。在此我也要为自己“自大狂妄”这一性格缺陷,向被我所冒犯的人道歉。话归正题,由于古典音乐所存在相对而言比较难的鉴赏门槛,所以要评价其对应器材设备其实也是一件难事。这就需要评价者对古典音乐有着比较丰富的艺术体验。正如只有你听了很多流行音乐,有很多喜欢的作品时你才能确切知道到底是什么器材才能让这些音乐更好听。而回归到上一贴中的提出的问题“贝多芬写了多少首钢琴奏鸣曲?”这并不是说你得知道这个答案才能欣赏古典音乐,而是当你真心喜欢听古典音乐久了后,不可能不知道这个答案,就像不可能不知道青花瓷是谁写的。类似的问题还有马勒有几部交响曲?(不听马勒的人也知道,因为这个圈子马吹特别多)瓦格纳以写什么体裁作品闻名?老肖是哪个国家作曲家?……这些都是长期听古典音乐的人必然知道的小儿科问题,不是什么调性分析、和声学问题,所以这些问题答不上来,就能反证你并没有较多欣赏古典音乐,也就不具备评价什么设备适合古典音乐的鉴赏能力。
现在发烧圈依然流行两头翘调音适合古典音乐,这一原因我大胆猜测是乐器能够表现人声所难以达到的低频和高频,所以两头翘的调音能够明显强化乐器迥然于人声的听感体验,让习惯流行人声的人得到更新鲜、刺激的感受。但这真的符合资深古典乐迷的审美吗?我认识不少资深古典音乐发烧友,这个说法在那个圈子从未听闻,我自己也并不喜欢这种调音。那么适合古典音乐的器材声到底是怎么样的?作为能够在古典音乐中听出优越感的我得说:健康的声底是极为重要的,什么解析、结像、定位、声场、某个频段的出色如果离开健康的声底都是没用的。健康声底是什么?我认为是三频没有太明显短板,也没有哪个频段特别突出、衔接自然、出色的宽松感、混响感,至少你能相信自己耳朵听到这个声音和现实中正常声音并没有产生较大的扭曲和畸变,而可能难以避免的区别是扁平化、各频段量感和质感大幅削弱、细节少了很多、定位偏离、声场缩小…
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