— Jean Michel Jarre《Oxygen》,1977:上世纪80年代,Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷,穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》,这部用古董电子乐器所炮制交响诗,回想到“万人空巷”这个词,实在没有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》,1980:Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘,一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》,1978:Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换,也没什么人能听出里面的区别。
— The Orb《The Orbs Adventure Beyond the Ultraworld》,1991:最初迷上是因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”,如童话一般色彩斑斓,又充满奇诡想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋,各式各样的小玩意和纪念品,一古脑儿全掉了下来。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》,1994:“电子音乐领域的Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切,尤其是这张《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者,不仅自己能拼装出一台analogue合成器,甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐,实属天人。
— Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》,1997:一直认为Depeche Mode有种积毁销骨,消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱,一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香,美得让人有犯错误的冲动。
— Pet Shop Boys《Please》,1986:放在整个Synth-pop阵营里来考察Pet Shop Boys,他们都算得上是异类,没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜,反而干净得如青春期少年,并且十数年如一日,这点最值得骄傲。而《Please》里的“West End Girls”也绝对是Pet Shop Boys迄今为止最棒的歌。
— Prodigy《The Fat of the Land》,1997:关键是主唱的鸡冠头,让所有的punk乐迷在翻阅音乐杂志时,对这支乐队都颇有好感。当然,音乐里那punk式的唱腔,以及纵火狂般的酣畅淋漓,使Prodigy成为整个Big Beat运动里第一支最成功的乐队,其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片,即便是正在浪尖上的Brit Pop也显得暗淡无光。
— Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》,1997:像Chemical Brothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度,是该专门为他们发明个“Chemical Beats”的专用分类学名词。收集齐所有来自《Dig Your Own Hole》的单曲唱片的无聊举动,也只可能发生当时的Chemical Brothers的身上。整个评论界对Chemical Brothers的专宠行为,也使其他一众Big Beat明星显得哗众取宠了一些。
— Fatboy Slim《Youve Come A Long Way, Baby》,1998:一天能收到4首单曲的混音定单,看来只能发生在Fatboy Slim身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为Fatboy Slim的Norman Cook最具娱乐大众的本领,同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜,使这张《Youve Come A Long Way, Baby》更像是张Big Beat的compilation唱片。