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布伦德尔90版 贝多芬钢奏全集 之一
钢琴作品中，巴赫平均律和贝多芬钢琴奏鸣曲分别被奉为新、旧约全书，什么意思呢？——至少两点，一、在钢琴作品中的经典地位，二、无论对演奏家或cm，这两套作品你绕不过去，它的重要性等同于基督教徒之于《圣经》，即是必不可少，也是终极目标，因而版本极多，贝钢奏的德奥老大师中，以演绎论，施纳贝尔最神似，他的《全集》录于其盛年，鬼斧神工又神形兼备，尤难能可贵的是32首演奏基本称得上张张精彩，可称贝多芬灵魂再现，巴克豪斯与施纳贝尔恰成反照，如果说施纳贝尔表现出贝多芬精神，巴克豪斯（2套）则出色表现出贝多芬坚硬与“力”的一面，那份来自莱比锡的坚硬，演奏冷峻而清越，表达出历史的、本体的、古派的贝多芬，肯普夫的2套《全集》，严整端正而又姿肆飘逸、思维传统、乐句隽秀、织体清晰，这老三位的演奏，总体看都未脱离开德奥圭臬，又各具个性，共同点在于—：不炫技，所有的技术手段都服从于演绎需要，二：长于思考，都能演绎出贝钢奏时而如天雷般撼动，而转瞬即陷入日尔曼悲天悯人思考之中。
布伦德尔出自德奥，也曾师从于肯普夫，但却较少德奥传统和乃师特征，他继承了乃师端庄完整与知性的一面，而又从肯普夫的姿肆中自修为自由的灵动与富于起伏力的脉络伸张，并偏重于在演奏中注入较多技术特点，以适合于时代发展和审美的多层面需求，从《全集》角度讲，布伦德尔不失优异而又有特色，其中较多演奏堪称精彩，亦多有灵动之笔，虽算不上首首精彩，相形之下在技术上也不及他的70年代版，但不失艺术品味 ，也无败笔！
布伦德尔属智性或学者类演奏家，他的贝多芬在我看来与吉列尔斯形成鲜明对比，我不赞同把吉列尔斯的贝多芬简单归纳为“钢铁般触键”（对吉氏此等修辞几成定语，谈他必用之），吉氏那套“贝钢奏”极优秀，内涵与外观多具新意，远非此等语言所能概括。相对于吉列尔斯，布伦德尔这套“贝钢奏”的艺术品味与表现力与之有甚多不同，我以为他在幅度、力度与表情上稍显逊色，却在解读的知性、歌唱性与高雅的层面上略胜一筹，与他同时期活跃于舞台诸多钢琴家比较，极少有人像他那样能深入钻研和熟知贝多芬的创作背景、内涵与音乐美学，要听懂布伦德尔的贝多芬，宜以此为“切入点”来探寻他的艺术品味与艺术价值。当然，还有一点值得提及，布伦德尔晚年身患关节炎，愈后手指的灵敏与触感以不复当年，这会影响指关节的灵敏与力度，评论界多认为此套90版“贝钢奏”在力度幅度与激情表达上不如他本人70年代版，单就这套90版讲，从我听过的几首看，演绎成分较少而解读的成分居多，表情成分较少而音乐美学的成分居多，深奥的、曲幽成分较少而高雅的、流畅的、易于接受的成分居多，如后三首。
“第30号”第一乐章可谓字正腔圆，结构清晰，歌唱性出色，第二乐章稍欠力度，支撑不够，这应该和他手疾有关，三乐章速度稍慢，开始段落音符算不上特别清晰，但音粒圆润、细腻，力度恰到好处，主题的速率弹的够理想，给后面变奏留下充裕的发挥空间，几段变奏都各挟姿态，听着很舒服，而且越展开步态越稳健端庄，特别是最后一段，足够精彩，不输力度、又富于弹性，即表现出行云流水般的通畅、又富于耀目的光泽。
“第31号”开声就不差，恬静，但表达清晰而正确，布伦德尔以徐疾有度的步伐、准确勾勒出这条变幻多端的主线，紧紧贴住，毫无游离，第二乐章力度足够了，尽管我略微觉察似乎到了力度极限，但足以承前启后，第三乐章序奏部分无可挑剔，主脉音缓而意不断，赋格段落展开够清晰，沉静处如潜龙低吟，高扬处又如天马行空，力道十足，强劲的力度与夺目的光泽几乎将空间撑破，而抒情段落又亲切如圣母，情趣与节奏无一不佳，每倒关节处，我都不禁为布伦德尔捏一把汗，患指能撑住么？
“第32号”不输给任何人，第一乐章弹的音粒饱满、气势宏伟，低音区重音的轰鸣如大教堂钟声，给人以震撼，在如此力度下，能表现出不错的连贯性，可见功力不凡。
第二乐章有新意，特别是后半部分，清晰表达出隐匿在舒宁与松驰中的丝丝疲态和仿佛是来自另一星际投射过来的点点星光，但我却听不到诸多版本里那种生命走到尽头的灰暗，布伦德尔似不甘心“束手就擒”，他不时用明晰的、持续的动力触键与之抗衡，使之与灰暗色度相融而成为永恒之光。这首演奏立意新颖又具艺术说服力，在我看来，不逊于乃师肯普夫版，与杰出的科瓦塞维奇不相上下，尽管质地与音色明显不同。
29号”槌子键琴”（现场版）给我全新感觉，与巴克豪斯、肯普夫都不同，特别是巴克豪斯，古扑平直，极具历史感，而布伦德尔这版，你很难为他归纳，他带给你的是完全的现代感，第一乐章开声就与德奥模式迥然不同，那种通透与灿亮是现代感觉的，节奏增加了顿挫，趋向于强弱间的强烈对比，两极拉的很开，德奥一般不会将演奏两极拉到如此之大，运行算不上多流畅，但显出运筹圆满和胸有成竹。
对我个人来讲，演奏之难解主要来自第三乐章，有斧凿痕迹，这个乐章，如果听惯了肯普夫，你可能会不适应布伦德尔“跳越的脉博”，一般钢琴家到了这里都会紧紧靠贴住这条主线，一丝不苟，片刻不敢游离，正宗不走样是唯一的尺度，但布伦德尔的演奏则并非如此，他的“脉博”与主题“疏离”，这难让人理清由头，听者的表情就很难与演奏者的表情同步，两者有脱节，演奏有“断点”，一直到第7.40分钟才逐渐“靠谱”，但仍有若即若离，我辈愚昧，此等完全“现代化”的演绎，实在令我费思量，从忠实感的角度这是让我心生疑窦的乐章，在我看来，布伦德尔过于关注运行的跌荡起伏和音粒清晰，他拓展了空间，却忽略了整个大脉络的畅通，演奏表现出如管风琴般的纷繁缛丽与沉积气息，但在作品本身巨大而深髓情感的表达上未见清晰，多维性的表达有时是把双刃剑，固然是丰富，但同时也不免分散，这个乐章需要的不是空间的拓展，而是主题表情的强度与伸张。
末乐章精彩纷呈，这个三重赋格弹的层次清晰、指向多维、可谓是又整又立，尤为难能可贵之处是现场版弹的如此光彩陆漓，一气呵成。
第5-7号前二首是现场版，布伦德尔的现场版总是令人期待，这三首印证了我对布伦德尔钢琴的评判——学者气息浓郁，在知性与高雅上富于个性特色，这三首演奏舒展自如，游刃有余。
“第5号” 弹的情趣盎然，这些老艺术家们到了生涯晚期再弹贝多芬早期那些充满朝气的乐章，不仅感觉不差，反而多了一份眷恋之情，第二乐章弹的舒展而充分，技术上无懈可击，精神气质高洁而深悠，对乐句之间呼息感的掌握恰当，能激起暇想，我这样年龄，更愿意主动去体味渗杂在里面的情怀，怀旧这个东西本身就五味陈杂、意味深长，不到这个阶段是很难有深刻体验的。
“第6号”同样好，体现出布伦德尔技巧与布局，连奏段落有魅力，慢板乐章有嚼头，第三乐章步伐张驰有序，富于弹性，看似即兴随意，其实“内紧外松”，内劲在“端着”。
“第7号”第一乐章本身变化是丰富的，但布伦德尔似乎有意“收窄”其中的幅度与变化，第二乐章极好，背景干净，更透显出音粒织体的清晰，也就同时透显出意蕴的深髓与空间的幽远，听到此同时也就明白了布伦德尔为什么要“收窄”第一乐章变化的幅度，无论是高音区域还是低音区域，都具激人心弦的功力，音符似被“荡出去”很远，又静静的收回，后面两个乐章弹的情趣丰盈、舒展自如，但和首乐章一样，稳稳的控制着。
第4、15、20同样如是，这个时期的布伦德尔很类似于晚年的阿劳，演奏贝多芬非名曲作品来尤为出色，一是重视程度高，二是理解上深得其味，或许和自身的智性知性有点关系，总能表现出更多的情趣与音乐美感。
“第4号”听着舒服，没什么多余的参杂，任由旋律自然流动，处理这样的曲目，布伦德尔驾轻就熟，天然适配，再联想到他指下的海顿和舒伯特，似能悟出点什么，第二乐章在几个版本中属于“容量”较丰满者，布伦德尔总是希望将慢乐章“拉开”，拉宽幅度，突出其中轻与重、力与柔之间的对比，再从对比中注入情感因素与表达层次，这是他与德奥学派的区别之一，其实这样处理是增加了难度的，把握不好这个“度”，很容易陷于“边缘”之中，但这章演奏我还算满意，节奏有点“拖”，但你同时会被其清晰迷人的声响与乐句间的美妙对比吸引，第三乐章键感一般，第一段稍显持滞，触键不够伶俐，也不够机智敏锐，三声中部的分散和弦击荡有余而轻盈不足，走键笨拙，第四乐章尚好，说是精彩也不为过，布伦德尔将几个回旋段落处理的径渭分明、各臻其妙、极富美感。
15号 “田园”合我的胃口，清新而不乏高雅、击荡而不失优美，布大师对气息的调控自如，律动温和如人之吸纳，中间的停顿如驻足观瞧，亦如行至拐处又遇一绝美洞天，其意味很妙，接下来的几个乐章仍承袭第一乐章的悠然，但感觉更为精细微妙，大师将这几个乐章的优雅、陶然与梦幻感觉展示的淋漓尽致，情趣的均衡稳定与恰当的浪漫色彩巧妙溶合，声响的轻柔细微与空灵异响之间衔接的几乎天衣无缝，营造出如“童话”般的美景，够精彩。
第“25、24、27、23号”，前三首皆属贝钢奏鸣曲中篇幅较短小者，被称作“布谷鸟”的第25号和第24号一样，均创作于1809年，这个时期的贝多芬正处于创作激情与创作技巧极成熟的巅峰期，但他却写出了这两首在其全部32首奏鸣曲中份量较低的作品，如果说第25号隐约还预示他后期奏鸣曲的一些雏影，第24号则似贝钢奏鸣曲这棵参天大树上一个难以瞥见的分叉，它在创作技巧、情感、与逻辑性上都与其它作品有距离。也许是意识到这一点，布伦德尔的演奏很精心，可以看出他在不影响整体构架的情况下尽力将其强化之，注入较多的对比、起伏与音乐性，以使之不被聆听者过于轻视，他做到了。第24号的创作特点就在于其纤秀精细的织体结构，它要求演奏者表现出细致的键感，布大师的弹奏出色，乐感与键盘把握均不错，虽指键的精细度不复盛年，再加上他本就非音粒纤细的钢琴家，但仍令我满意，短小的末乐章如一键盘游戏，它不时在音域之间快速留涟、折返，很有趣味，布伦德尔将其弹奏的轻松、轻灵、流利、韵味十足。
“第27号”的演奏一如即往的漂亮，第一乐章“拉”的很开，细部丰满、对比鲜明，“沉”的下来又流利如珠，他总能以明晰的键感展示出“贝钢”作品中幅度与细部之间的对比与美感，第二乐章几无人工斧凿痕迹，完全是作品自身脉动，此作虽篇幅短小，但布大师的处理令我印像深刻。
23号 “热情”与我对其的期望值有差距，一般有经验的演奏家处理此作时情感温度的设定不会过高，多以理智待之，求以在循行渐进中逐步“升温”，高手是以键盘的“冷”来反衬情感的“热”，布伦德尔在键盘“冷处理”一面尚可，但内里的热度略显不足，第一乐章幅度“拉”的不够开，演奏这样的大作品，布伦德尔反到缺乏跌荡起伏，动与静、力与柔之间的对比与吉列尔斯比较显出明显不足，特别是在力度上，激荡、下潜、重击给的份量不足，这个乐章不宜留有过宽余的余地。
第二乐章低音区域仍然不理想，如果在这个音域未将“文章”作足，就难以给接下来的中高音域以足够的支撑，从而反衬其清丽与动人的一面，而布伦德尔不足恰在低音域一带，量感与质感都欠缺，触键过于粘滞，情感线也略“偏冷”，未能将其有效的“串起来”，缺少了感人魅力。
第三乐章相对要好些，主观上并未刻意要表现什么，情感表达仍属较“内敛”，但这个“历程”的走向清晰。
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狗仔卡
发表于 2024-2-19 10:39
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······
楼主
。静下心来听音乐了
