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布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之25 - 几张值得听听的布6-9 之四
先回答一朋友提问，布7的确有些“头重脚轻”，相对于前两乐章，第四乐章份量明显轻，这无须掩饰，也无须找辙，作品在那，一听即知，但同时也需注意到，第四乐章的“轻”很大程度缘于前两乐章的“重”！这两乐章实在棒，难怪首演即大获掌声，这在布交的首演中可不多见，一直到今都如此，绝对算得上cm节目单上的超值名篇，这样的名篇，你弄个什么放在末乐章也难“立住”，所以无须感慨，神仙也写不出能与之能量守衡的末乐章，与此类似的还有舒伯特“未完成”，其实它已经“完成”了，原因亦同，即使舒伯特本人再弄上第三四乐章，也难免有续貂之嫌，布9也一样，第四乐章已完成大部手稿，但最终被布鲁克纳弃用，而非死后未及，布7则有幸完成了四乐章，起承转合完满，但你说一千道一万，第四乐章的“份量”无法与前两乐章类比，作品自身的确有“虎头蛇尾”之嫌。
但说它与全篇“脱节”和“硬贴”我觉得不妥，你似乎未看到它与第一乐章在调性与动机主题上的联系，这可不仅仅是“内在”，外观上的联系就明明白白，仔细听听，应能听出来。
第一乐章E大调，传统奏鸣曲式，啥叫传统？很简单：呈示-发展-再现-尾声，八股文一样规则，典型的古典主义曲式，开声小提琴小碎弓背景下，大提琴这条悠长旋律就是第一主题，它太长了，足足有21小节！这样悠长主题，既使晚浪时期也罕见，再加上速度舒缓，谁也难记牢，但任何人都能记住开始1-5-1（E - B - E）这个音型，它是整部作品的动机，或说是音乐发展的基点，作曲是什么？从本质上讲，作曲无非是调与调性的发现与拓展过程，那么，你听听第一乐章这条E大调主题在整个乐章是如何确立、如何发展与最终归结，就不难发现，先别说全曲，它是第一乐章的基本“骨架”，它的地位在创作之前就由老布确定了，第二主题当然也相当重要，它在乐章中占据不少篇幅，（首先由单、双簧管相继吹奏的那一条旋律 - B小调转B大调），但无论是调性和是情感，它究竟是对比性、辅助性的，音乐发展的动能主要来自I-V-I的三和弦，特别是老布所喜欢的I-V这两极音（主属音关系），多听、听细，答案自明。
第四乐章同为E大调，发现没？动机性、确定调性的前三个音符1-5-1与第一乐章主题前三音符完全相同，你所说的“脱节”是因为这两个主题的表情与蕴意截然不同，我们为啥听着它是如此的不同？——很简单：它的速度迥异，速度（节奏）是音乐的“生命线”，什么样的速度、实际就体现出什么样的生命质地，音符虽相同但速度不同，它所表达的情趣就会发生根本变化，这好懂吧。
其二、第一乐章21小节的这个主题被老布本人命名为“框架主题”（frame theme），它的涵盖显然是全面的、统领性的，如果再稍微细点说，这条旋律的主导和弦无疑是E-B-C，（E-B 是纯五度，B-C 是小二度），也就是说，框架主题的调性与大三和弦是第四乐章的创作动因与基本调性，尽管所表达的意蕴明显不同，但它的核心音程完全一致（E-B-C）,体现出异貌而同源的附属关系，你听出了两乐章的“异貌”，但并未看到两者之间的“同源”，这就像亲哥俩，相貌不一，秉性各异，但DNA是一样的，我们都必须明白：音乐创作的决定性元素在于音乐自身——我在这里指的是：调-调性-转调-和弦，其它所有的所谓“内容”、你感觉到的、还未感觉到的，只有依赖于它才得以实现，换句更直白的话：内容属可变量，音乐自身的结构组成属不变量。
其它不说了，什么大结局之类等等，网上应该都有，听吧，音乐这东西没有捷径可走，比如，这个框架主题在第四乐章里多次出现，再比如，第一乐章B小调的第二主题（后转到B大调）无疑与E属纯五度关系，这个调同样在第四乐章里起作用，这样说下去没完，且住。
朱利尼的布交集中在7-9三首，且一生录制多次，尽管未录全，但也算布交的重磅级指挥，他的布交感情充沛、入境较深，咏唱的风格浑圆而又低沉，颇显一番天圆地方之恢宏境界，尤其这套DG的VPO版。
布7录于1986.6，VPO演奏，我们能清晰感觉朱利尼绵密绵延的音乐风格，类似他这样非结构型指挥在处理旋律上往往能得心应手，畅如江流，又能主题突出，色彩浓郁，他的结构性是在“点圆”之间缓慢的堆积，第一乐章呈示的两个主题都予以温厚色彩和投入的情感，速度显然偏慢，却同时把“活”做得细腻，他这版布7醉心于在“横向”细节的精雕细琢上下功夫，良好的效果的确不枉功力，尽管我有时觉得有点“磨叽”。
Adadio乐章一脉相承，一样的情感深厚、也一样的色彩丰腴，但有经验的听客也能觉察出音乐在纵向延伸层面有所缺失——结构感不明显，这样的缺失很大程度是朱利尼和声设计与侧重点选择的结果，这与演奏的好不好没有任何关系，而是个类型上的事，演奏肯定是好的，擅长横向（旋律）指挥家的布7大都不差，如卡帅、夏伊等，这类指挥家往往能与作品情感的特性吻合一致，他们更易“上手”，特别是Adagio，整起来尤其顺手，我多次说过：失之东隅、收之桑榆，世间事大抵如此，音乐尤不例外，你再听他的谐谑曲，就显几分拖曳了。
布8（1984.5）与布7大差不差，DNA出自一个“娘胎”，依旧是“慢伙计”的悠悠步态，也仍旧浓墨重彩，仍旧灏瀚大江流、也仍旧在推进的力度上有所不足，他能把作品绘声绘色给你“朗读”出来，但你又总能觉出欠缺结构张力与硬度，第一乐章演奏有条不紊、娓娓道来，主部主题的揭示雄浑，也有气势，但听下去也四平八稳，老气横秋，根由在于节奏分布过于宽泛，节奏“空隙”的分散作用和分句不坚定的落音让效果打了折扣，谐谑曲一样。
但朱利尼的后两乐章超一流，只管放心听，如Adagio 乐章起承转合、呼吸吐纳都在辙，“整”得有模有样，速度与力度的掌控棒极了，在这样很慢的节奏之下，你听不到不自然或免强之态，它的通畅与绵密给我很不错印像，显然胸有成竹，朱利尼对铜管的力度“压”的超好，重头主打“主题动机”的大提琴声部尤如启明星般给力，它映射出弦乐与铜管的“峰值高潮”颇显水到渠成，吻合听家心愿，听古典这玩意儿，一旦“同一律”，很难忘。
我同时欣赏末乐章“尺寸”拿捏，时值与节律分布、衔接与响度都恰到好处，如水银泻地般的自然而周密，他的“合理性”主宰了演奏，对管弦乐强大的控制无与伦比，这时的“朱利尼轨道”以其稔熟和巨大的推进魅惑力摄服住了听众，在他的惯性之下，任何认真拜读的听家都难以脱逸。
布9录于1988.6，现场版，与布8一样，奇慢的速度与庄重恢宏的建筑感构成他棒下布交的典型风格，速度接近切利比达凯&MPO90年代版，演奏基本是“物化”的——以管弦乐为笔墨，勾勒出布鲁克纳心中巍峨壮观的宗教本体，但谁又能不折服于朱利尼虔诚的内省性（精神）和巨岩般的结构力。
之所以说它基本“物化”、是参照同样慢的切利&MPO而言，切利更富于虔诚的、哲学的、禅宗式的思考，他的诠释甚至带有几分脱逸的升华底色，而朱利尼的立论点明显不同，速度几乎一样慢，但朱利尼立足于忠实还原巨岩般的大教堂本体，换句话说，他的“标的物”是物质的，他的音乐内流动着“雕刻性”。
第一乐章对主题的描述令我印像深刻，可谓一步一个“刻印”、脚踏实地又奇绝突兀，听听他如何处理d-f-d的三音动机和经由步步坚实攀登所达到fff在D音上的八度高潮，这样的八度尤如哥特教堂顶的高耸兀立，而对应的第二主题（4.18分）又具温馨如怀的虔诚，尤如天光笼罩下的母婴，朱利尼的爆发性与寂静感不夸张的说，够准确，值得尊从，这样速度下呼吸肯定是从容的，慢乐段略显刻板则是没办法的事，速度使其然，但总的“向心力”没毛病，几个动态高峰段也促使音乐向内“聚拢”，当你习惯于朱利尼的特有“轨道”，就绝不会觉得它“散”。
谐谑曲显然是速度拖曳的结果，这样的速度，会改变谱子的定义，朱利尼显然增强了律动的克制、保留作品自身的“机械性”特征，你可以将此类“机械化”理解为渗透到骨子里的顽固与不妥协，但作品的魔幻与癫狂气息被基本去除了，合理于否见仁见智，我以为这样处理“过头”，做为兼顾原则，适当提速对我个人理解有益。
Adagio 无与伦比，整个呈示部都令人心驰神往，速度很慢，声音宁静而透明，呼吸感与深沉的气息绕人心魄，而又具有“飘浮”的管弦乐特性，其中铜管与弦乐的平衡出类拔粹，VPO以甚佳的状态出色表达出布9的宏大结构、温暖情感和宗教摄人的、难以言说的本体性质，的确独具风格。
朱利尼与BPO合作的大T版布7.8分别录于1984.2.11（布8）和1985.3.5（布7），稍早于VPO版。
BPO这款现场版布7显然比1986VPO棚录要紧凑，演奏时间约64分钟（VPO69分钟），音乐处理相对流畅，录音效果极佳，这样棒的录音在大T并不多见，因而第一乐章大提琴主题足够清晰，擦弦如在眼前，颇显BPO弦乐的整齐化一，朱利尼的调度在“轨道”，但在他棒下，还是VPO更得心应手，声音更透明圆熟，BPO优势则在结构上，布局趋于精湛、走向明确有力、声音均匀合理，这样的优势显然有益于听客的“导读”，部分评鉴机构偏好于它不是没道理，但两版整体看还是VPO气韵更完满，尤其是adagio乐章，更具朱利尼华美雍容的个性风度。
据资料，BPO的布8于1984.2.11.12连演两场，此版我以为选自两场编辑的可能性大，朱利尼留有多版布8，最早是1974与CSO，他对布8认知理解的成熟自不待言，本就是晚年睿智，差别当然有，但不会很大，更醒目的差别在不同乐团的风格差和临场感。
他的指挥总有一股如咏的歌唱性，低沉浑厚，情感深刻，淌溢着殷实而又滔滔不绝的“阐述”，听听他第一乐章，有力说明着这一点，特别是展开部，既宏大深邃、又波涌如潮。
但任何事物都具“两面性”，我同时对他布交的谐谑曲多有保留，他似乎很难踏准布鲁克纳谐谑曲的特定“节奏”，挖掘出音乐的“运动”美感，“呆滞”的节奏律动与作品自身的律动性明显不符，演奏往往沉闷胶着，昏昧不清，就像这版。
后两乐章不错，朱利尼以较慢速度运行的adagio 正应和了作品本身刻画细腻、深情如咏如叹的情感性特征，尤其是他对主题的呈示很有把握，每每能让我与之同律同吟，低音和中音区的弦乐声部给我印像颇佳，不愧是巅峰期的BPO，不知在哪看过有cm人为贬抑卡拉扬借以彰显自己高明，连带攻击70-80年代BPO的演奏水平，则纯属哗众取宠、胡说八道，听听慢中的整齐化一，整个弦乐群如同一人，快而又整又立不难，慢才是真的难，既使有点拖曳，我也并不觉得哪里“违合”，合奏浑圆沈郁，细腻的表现力吻合我的预期，圆号与齐奏的段落也总是让我满意，一版相当不错的布8，稳健宽缓而不失风云变幻。
朱利尼Memories版布7.9亦为现场版，亦是VPO演奏，录制时间与DG版差不太多，布7录音效果有差距，主要是接近峰值时声音偏紧，有的段落影响到声音的真实感，而总得演奏精神差别不大，临场感、特别是临场发挥当然有不同，比如紧凑的节奏速度就给我不同以往的印像，我并不认为这样的速度不妥当，但第一乐章也有生硬、不够圆熟的声音，第二乐章向好，它的温暖与柔和部分符合预期，但整体看，并未有超越或新意。
朱利尼布交最有把握的就属布9，精神气质一如即往的“正确”，大师尤如神附，那个稳稳当当的步态、慢而凝聚不散的气色、真不是一般人能成的，而朱利尼驾轻就熟，游刃有余，他摆弄起这样慢悠悠的庞大篇章显得特别有把握，来龙去脉、既照管全面、安排妥贴、又轻重皆宜、有条不紊，听听他的第一乐章，超能的精细，又超能的妥贴，诺长篇幅，无一挂漏。
我是将其定义为朱利尼最经典演绎之一，在其棒下，所有的旁枝末节都退居其后，而独着眼于在纯粹精神世界的“翱翔”，听听他的谐谑曲，很有一番超然物外的冷峻之像，而且速度掌控没有拖曳感，把速度推上去看似简单，其实不然，这是超越固态的自我意识极其重要一笔，在其布交的所有版本的谐谑曲中，这版谐谑曲我最满意。
Adagio乐章无须再言——演奏灵感与默契巅峰状态下的产物，并不逊于同是VPO杰出的DG版，值得认真赏听。
随附上篇遗漏的伯姆&VPO1977版布7和SBR1971版布8。
布7我予以佳评，第一乐章主题呈示清晰而鲜明，演奏简洁明了，呈示部之后平淡了些，但整个的“画风”并不淡漠，尺度与节律趋于精湛，但速度亦有过快之嫌。
Adagio一脉相承，我同样赞赏他明了扼要的主题呈示，这点没啥可挑剔，教科书般告诉你“主题”是啥，一音一符清清楚楚，没一丝的含混，要知道，理性与清晰是他指挥风格的主题词，特别是细节的精美，VPO在其棒下最能呈献出其传统的共鸣特征，虽建筑感上不占优势，但音色之美没得可说，干练的措辞口吻具有相当说服力。
谐谑曲颇有魅人之风，演奏踏准节律、亦步亦趋，直奔主题，因而“味蕾”顿开，不磨叽不忽悠，全程高能。
听听伯姆的末乐章有益，他的“说明性”甚好，喜欢探寻的听客似更易理清作品脉络。
与SBR合作的布8尚可，低沉与暗黑色彩的第一乐章不错，它正应和了作品基调与暗喻，因而并不违合，包括铜管有力的喧嚣，都属加分项，整体上看，他的解释虽粗砺直率，直扼紧要，诠释上我以为丰富性与历史厚度不够，有些偏于“单色调”，简单的布8很难与布鲁克纳划等号，而若想不趋于“单色调”就必须把速度压下来，未必慢，但不能偏快，掌控好布交的呼吸感从来是一门功课，而SBR这家乐团也是布交“大户”，尤其在管乐上有特点，字敲的够多，打住。
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狗仔卡
发表于 2024-2-21 14:52
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