TF10、SE530、改模E5C多角度、多曲目听感对比评测（图文）

ronan623

外观：看图

佩戴：TF10延续了UE公司非定制耳塞的一贯风格
首先它的导管要比别的入耳式耳塞粗一点，再配上体积较大的硅胶套和双节套
确实不容易佩戴好，往往导致漏音或左右声道声音不平衡。我本人就是深受其苦。

SE530和E5C的导管粗细一样，可以搭配硅胶套、海绵和三节套使用，如果用尺寸适当的硅胶套的话，那么既不会产生三节套那样的异物感，也不会像TF10\5PRO那样不容易戴好。
所以在佩戴上，SE530稍胜一筹。
线材：TF10的线材似乎有别于以往SF3和5PRO的传统UE线材，材质较软，手感不错，外观也很漂亮
舒尔SE530的线材是比较传统的类型，值得注意的是，在使用较长时间后容易开裂，故最好注意保养。
E5C的线材有一个众所周知的毛病：会变绿，

本人的E5C改模也跟线材变绿有很大关系
如今推出新版本线材，不知有何改进。

最后来说说重点：声音
音源和器材：原版CD，NE20+CCXO+宝龙连接线、百威插头

曲目1：柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，演奏者：伊萨克•帕尔曼
伴奏：费城交响乐团，音源：原版CD，NE20+CCXO+宝龙连接线、百威插头
原本我还有米尔斯坦（1904年出生于乌克兰）演奏的版本，后者演奏的此曲目被公认为是最具正宗俄罗斯味道的演绎
不过米尔斯坦的演奏不追求华丽的技巧，比较平和，这样的话浪漫主义色彩不够浓郁。
相比较来说帕尔曼的演绎是我最喜欢的，他的这首曲目我听过100遍以上，当真是百听不厌。
更重要的一点是帕尔曼使用的小提琴音色要好于米尔斯坦版本的音色，按照唱片灌录时间1977年来计算，帕尔曼当时使用的应该是一把斯特拉迪瓦里的GENERALKYD，米尔斯坦的未知，因此最终选择帕尔曼的版本作为评测曲目

首先试听的是改模版E5C，由于双单元的E5C有些先天不足，因此一开始的观众鼓掌稍嫌刺耳，但声场定位不错，从帕尔曼的拐杖声，到指挥上台的脚步声，再到下面观众偶尔的咳嗽声，都可以清晰地传入耳朵。声场宽广，乐队的衬托尤为出色，雄浑的低频令人难忘，和其它两者不同，由于和耳朵的接触最充分，改模后的E5C发出的声音可以更好的地和聆听者产生共振，这就好比是自己在演奏那把斯特拉迪瓦里一样，（我3岁开始学小提琴，现在已经忘光光了，呵呵），改模版E5C听出来的小提琴曲是最接近自己听自己演奏的效果，而不是聆听者的效果，而且听出来的声音是距离自己最近的。

TF10上场后，似乎所有声音都静了下来，只有帕尔曼的琴声在耳边萦绕，由于TF10出色的高频解析，大师的很多擦弦、滑弓等小技巧都会被清楚地演绎出来，声音也是一收即放，毫无拖泥带水的感觉，由TF10展现出来的第三乐章：极其活泼的快板也是三者当中最生动的，但美中不足的是，乐队在整首曲目的中的作用似乎有些偏弱，后排的打击乐器声音较轻。

改用SE530，首先我就感觉到清晰的底噪。没错，作为1977年现场灌录的唱片，底噪自然是不可避免，SE530下的底噪更是创了指数新高。听下来似乎SE530的低频气势不如E5C，高频解析不如TF10，但这才是我要的声音，如果说E5C的声音是演奏者自我陶醉，TF10是曲高和寡，那么SE530下面的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲才是真正的协奏曲，乐队烘托有力，各种乐器层次分明，和大师的配合完美无暇，小提琴的声音虽然高频不够细腻，但中频和低频同样细节丰富，质感十足，特别是在G弦和D弦上的声音是三副耳塞中最完美的，可以用丰满华丽来形容。

曲目2： 魔镜 演唱者：伽菲珈而


SE530：说实在的，这张专辑的后期处理已经做得很出色了，再加上歌手自身的实力，我们毫不费力就能够听到美丽的声音，窦鹏的独白引人共鸣、仅有的几下吉他扫弦恰到好处，伽菲珈而的演绎自然婉约。不过530出来的声音稍有不足，人声偏远，有些虚无缥缈，，并不是《魔镜》歌曲本身想要体现出来的田园爱情，反倒是有点像是“触不到的恋人”。

再换改模E5C，首先的感觉就是临场感较强，片头的动物叫声、滴水声、鸟鸣等细节一览无余，独白的窦鹏好像岁数又大了些。伽菲珈而终于肯走到聆听者面前来唱歌了，整体氛围也衬托得很好，低频的下潜、质感都令人满意，但最满意的还是雄浑的量感和包围感，可能有人觉得听伽菲珈而的声音用小4已经足够好了，但我觉得不管是4B还是4S，单单元都无法体现出这首歌的意境，毕竟低频量感和包围感也是歌曲本身的一部分。

TF10最后登场：高频的解析、细节和质感无疑是三者当中最出色的，人声的距离远近适中，间奏周小雨的女高音和双簧管伴奏丝丝入扣，确实是余音绕梁。当然最令人陶醉的还是伽菲珈而的声音，我想这才是唱片公司想要呈现在人们面前的声音。上次上海聚会提供神秘耳放的高手跟我说过，TF10的声音非常接近UE10的风格，只是在整体素质上有差距，虽然我还无缘听过UE10,但TF10下的《魔镜》就像高手的话那样，令人遐想，令人神往。

曲目3： So Far Away 演唱者：徐蓓


其实我在拿到这张唱片前，完全不知道徐蓓是何许人也，但看了介绍以后才知道大有来头。
作为著名爵士钢琴家Charles Sibirsky和声乐表演艺术家Gorge Axiltree的学生，徐蓓俨然已经成为爵士乐坛一颗冉冉升起的新星。初听之后，发现她的声线非常优美，有点类似英国老牌抒情爵士歌后Carol Kidd的声音，不过比Kidd姐缺少点沧桑感。

TF10：这首歌的前半段完全是个人SOLO，只有一把吉他作为零星的伴奏，从歌曲的第一句开始，我就知道演唱者实在是非常年轻，尽管她已经竭力想让声音有些沧桑感，不过太多的细节、高亢的声线和略嫌不够平滑的转换已经暴露了她的真实年龄，TF10下的徐蓓就好象身处一个房间，面前是几名苛刻老到的乐评家，于是声音中那些许的紧张和忐忑就暴露了出来。

SE530：爵士的味道开始体现出来，浑厚的低频，圆润收敛的声线，此时徐蓓的声音已经没有了刚才的些许紧张，而是表现出一种颓废感，听着这首歌，给人的感觉就是置身在一间安静的酒吧，一束光柱打下，只有歌手一个人在中间静静吟唱。

改模E5C：人声贴得最近，歌声只剩下灌录唱片者需要展现的部分，换气声、口水声变得细不可闻。比起刚才的SE530下的声音，吉他这时完全作为陪衬，一段吉他SOLO也是时隐时现。人声和鼓才是主要部分，歌手似乎一下子精神了起来，既不紧张，也不颓废，自信满满地演绎着这首歌，直到完结。

曲目4： 我爱的人 表演者：艳乐队


姑且把他们算作一直摇滚乐队吧，但其实他们的歌曲又有很多流行因素在里面，在这里比较贴近一般人。

改模E5C：从一开始的鼓棒相击到随后密集鼓点再到旋律感极强的吉他前奏，我知道这就是他们想要表现的东西，在改模E5C的表现下，主唱唐平的声线高亢有力，不会淹没在鼓声和吉他声中，而往往令人忽视的吉他滑弦声却又清晰可闻，这种看似矛盾却又相辅相成的东西也就是摇滚的魅力所在。

SE530：在伴奏的力度和气势方面丝毫不逊于E5C，所不同的就是人声，演唱者从聆听者身边离开走上了舞台，奇妙的是，SE530的声音感染力极强，从伽菲珈而到唐平，给人的感觉完全不像是歌手在录音室，双手捂着耳机自顾自地唱，而是在一个较大空间，镜头由近拉远……

Tf10：鼓棒交击的声音不再突出，鼓点不如前两者有力，背景的感觉不是乐队在演奏，而是在放伴奏带，不管歌手如何声嘶力竭，整首曲目的力度感、包围感和低频量感始终达不到刚才的水准，且声音变得较为柔和，再不温不火的伴奏下，歌手更像是在撒娇而不是像刚才一样尽情发泄一个失恋女子心中的苦闷。

总结：我写这篇这篇东西绝不是为了抬高这个，贬低那个，我只能说，这三款耳塞，没有好与不好，只有合适与不合适，听爵士和摇滚，E5C是首选；人声和流行，TF10的实力比较强劲，其中尤以女声为最，但听某些男声歌曲时，TF10的高解析会令原本后期制作出来的混响被破坏，导致整首曲子的风格受到影响，比如信乐团的一些歌。但他们在SE530下面就表现得很好。个人觉得SE530很好地体现出唱片制作方想要带给大家的东西，虽然特点不像另外两者那样鲜明，但整体素质绝对在一个水平线上。

后记，我写这篇听感花了大约6个小时的时间，大部分都花在体会音乐上。我想说的是听感是非常主观的，我的感觉不代表别人的感觉，因此这篇文章仅供参考，呵呵。最后说一句，我真的非常喜欢这三副耳塞。
      
                                完
                             2007年8月24日