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壁炉咖啡先说说hifi的3个理念先行 喜好先行：首先要了解自己的听音范围，什么音乐比较多，以便选择器材。另外我想说，很多人说我听古典，怎么选，这句话我觉得非常泛泛，古典囊括的体裁非常多，粗略的划分，有chamber室内乐，symphony交响乐，concerto/orchestra协奏曲/其他乐队作品，keyboard 键盘音乐，还有粗略的讲的vocal声乐，声乐里包括很多：比如lieder艺术歌曲，opera歌剧，sacred宗教声乐作品，secular世俗声乐作品 等等。我想或许像我所有体裁都听的人，可能并不多，所以对这些有一定的了解，熟悉自己的听音喜好，是很重要的前提。 主观先行：纯属个人观点哈，我比较不解的做法，就是诸如：请问我A音箱和B音箱搭配，效果怎么样？请问我喜欢听女声，古典小编制，买什么箱子好？请问xx功放适合我么？当然我每次回答这些问题之前都会加上我认为，因为hifi是很主观的，建议这些烧友亲自去聆听，因为每个人的耳朵不同，喜好不同。 理念先行： 玩儿hifi的方式，我觉得有两条路，根据自己的环境，经济状况去选择其中一条。第一是，性价比最优化，第二是，一切极致化，那就是所有配件包括室内声、电处理都要完美。这里我就属于第一种，条件有限，用有限的钱买到相对较好的声音，和合理的三大件搭配，也是需要费一番心思的。 我觉得要理解一件事情，hifi是什么，我的理念就是在尽量不失真的前提下，调教出适合自己喜好、并可以久听的声音。 关于唱片和现场，当然我只说我的理念。建议发烧友去听一次现场，最好是7-8排位置，可以帮你建立一个初步的健康的听音观，这个标杆，可以在头脑中留存。然后，我们也同时要理解，唱片和现场的差距，这个差距是多方面，多环节的，包括：录音话筒的数量位置，录音的技术，Digital 还是 Analogue，然后录音设备的类型，母带的类型，材质，然后后期制作的录音师，母带师，而且不同的唱片公司，不同时期的混音师对声音的调教也不同，混音时所用的监听器材也不同，而后发行的方式，比如黑胶磁带 光碟 数字文件，然后还有这些物理媒体制作的方式，比如光盘压碟的厂商，碟片的材质…… 这些以后，再是我们的听音系统，所以你看，这是精力了录音，调教，发行，回放至少4个环节，所以在现场聆听建立的健康听音观后，我们需要对不同唱片公司不同时期的录音在耳朵上进行筛选，以便挑出最喜好的唱片，所以，还是喜好第一。对于我个人来讲，我的喜好是，中性，通透，略带音乐味的音色。 我和德国意力的缘分 Elac 说到音箱，最早的记忆还是Jamo 和 Bose，还有日本的那些家用台式音响品牌。那时候去电器城，眼睛里就认得Onkyo 功放推 Jamo。后来慢慢的接触到各个品牌，才对声音有了更全面的认识。丹拿的声音严谨，准确。Spendor细腻柔和，Harberth温婉宽松，dantax 的临场感，意力的Jets速度和还原，Chario的完美弦乐，JBL的大块头多分频书架….. 品牌和各家的声学文化充斥着大脑. 之前一直是被Spendor 宽松的声音，华丽的木质外形所吸引，对雨后初晴浪漫的名字印象深刻。 最初接触意力，是其实是一个老型号，ELR 55 Jubilee ，90年代初周年庆的型号，三分频，8寸低音的大书架，是金嗓子一个合并功放驱动。那天听了Misson，英国城堡的几个书架箱，流行倒是很讨好耳朵，但是素质达不到我的要求，一听到Elac，几乎可以说是一见钟情，声音的气场，他的瞬态，鼓点的清晰，这就是我想要的扎实的声音。人声的位置，每件乐器的大小，打击乐器的速度，让人过目不忘，这是我和意力的第一次相遇。第二次是另一个型号，很老的BS203，这时候低频已经是意力的三明治单元（铝纸铝），我听的碟是SzellCleveland 在SONY的马勒4，测试首要目标是Mov.III 慢板乐队上升时候，背景的低音提琴拨弦的表现力，小小的Elac 书架，还是可以很好的表现出低频的细节。在一次，恰逢我远离故土，07年的我，那时在西安出差，工作之余，也不忘看看那边的hifi店，在西北工大校门右侧，有一家面积不算大的器材店，走进去，意力让我眼前一亮，那时候应该是FS249，功放记得是德国八度。几段八只眼之类的人声之后，开始放Larrocha 的Mozart Piano sonata，光碟一转起来，就从披着黝黑锃亮钢琴漆的喇叭里传出圆润的键盘音乐，这是我第一次听到如此美妙的极具颗粒感钢琴重播，流畅的莫扎特在眼前跳动，尽管不像Haebler那样有着纯净的触键和几乎无懈可击的分句，但西班牙钢琴家那种拉丁风格的灵动还是被Elac 传达的绘声绘色。接下来，应我的要求，又播放了一段Haydn 的弦乐四重奏，目的是考验弦乐器的质感、四件乐器的定位感，英俊的意力小落地依然表现的不在话下，虽然弦乐器不会有意大利音箱那样具有权威感，但是Violin, Viola 的光泽，泛音确绝对有说服力，大提琴的质感、顿挫在八度功放的驱动下发挥的淋漓尽致。这个不起眼的hifi小站，让我对意力的印象有填了几个分值：Jet 高音的准确性，三明治单元对素质和听感的折中考量，都是意力的特点，再有小箱体，大冲击力，令人惊叹。 我和我的Elac 意力 BS 602 书架皇 前年，偶然的机会，从网上看见了BS 602 这个意力旗舰书架，当时也并不觉得他有多起眼。直到我翻阅了官网，看到他竟然是三分频，这对于家里听音环境只有14m的我来说，算是一个惊喜，又从网上搜到了刘汉盛关于这个书架箱的评论。http://www.hd199.com/forum.php?mod=viewthread&tid=131217 音箱毕竟是一套系统最易失真，影响整体最大的环节，另外这个不起眼的小书架，低频下潜可以达到32Hz，超出了我对书架箱的常规认知。于是脑袋瓜一热（头不热，也就不叫“发烧”友了）。几天兴奋而又焦急的等待，终于等到了BS602.原装脚架LS65，说明书，检查了一遍。箱体被无纺布小心翼翼的包裹着，铝颗粒+MDF 混合材质箱体非常沉，船型外形加上银色的箱体，德国钢炮，给人以峻冷之感。面罩也是金属材质，x-jet同轴的原型面罩还有磁力，完美吸附在单元周边凹槽内。脚架和箱体直接是靠3个尖儿朝上的锥形连接，箱体和脚架之间有专用螺丝负责连接。说来也很巧，我的两个箱子不仅是连号儿的，而且编号恰好是舒伯特最后2部钢琴奏鸣曲的编号 D.959 & D960，
我的三大件都算是盲狙的，因为并没有听过实际的搭配组合，在这里也要感谢很多玩儿意力的老前辈，给出的经典搭配和听感分享。音源是荷兰 Metrum Pavane DAC，前级 Audionet Pre 1 G2 (几个小前级中用料最猛的小型号)，后级 Audionet AMP 1 。 其中音源部分风格偏重下盘（有兴趣的朋友可以百度下这个型号），相对擅长大编制音乐，密度和质感都非常棒。我这一对来自德国的分体功放，和音箱的发行时间接近都是2005年左右，有种说法，器材发行的年代接近，会提升它们之间的匹配度，或许也是我选择它们的原因之一。配件都很普通的，不值一提。我的三大件这样搭配的理念是，音箱本身是书架形式，加上自己本身相对喜欢三角形的三频分布，音源选择metrum加大了下盘扎实程度，他高频相对比较平和，正好针对意力高频能量感大作为互补，音场很宽密度又好，对BS602 中频面积略小也是比较合理。功放前后级选择audionet 因为我喜欢中性分析力强的声音，实时证明，对于自己的偏好，我的品牌搭配选择还是成功的。 器材接好了，看起来冷冰冰的Elac老旗舰书架，会是什么样的声音呢？事实证明，这小家伙唱出来的声音，并不生硬，而是中性略带音乐味的重放。 在播放古典之前，首先来一段邓丽君，由于我之前听的Elac 型号都是普通的 Jet 喷射高音，Elac 5，6系的同轴高音，调教出来的声音，还要惊喜，高频仿佛力道更柔和一些，中频的量感和质感非常美，又不会过多修饰。小号仿佛穿过空间，带着金色的光泽射出来，但同时歌手的嗓音甜而不腻，并没有损失邓丽君的那份柔美，另外，我试着把音箱离开后墙(电视柜) 距离超过1米，发现纵深的层次出来的，歌手仿佛在面前唱歌，这就是所谓的高级声的素质之一吧，歌曲背景的电子琴模拟的大键琴音色在空中点缀着，仿佛漂浮的颗粒，在营造出来的3D空间中点缀着画面。一段流行音乐下来，给我的感觉就是，充满空气感的音响，在高层次的解析和顺滑平和的听感之间，找到了平衡点，惊叹这个小箱子的调教。另外值得一提的是，这套系统的流行音乐，有一股老磁带的味道，好像是通过素质非常好的卡座播放出来的感觉，很是神奇！ 流行之后，我们来试一下古典，由于篇幅有限，我这里只来说说几个代表性的体裁。 先来听我最爱的Alban Berg 弦乐四重奏团的，Beethoven Op.127 Berg 四重奏在这个乐章把维也纳人对音乐节奏感的理解发挥到极致。 Mov.I 一上来是4件弦乐器的合奏，一耳朵非常抓人，引子部分结束后，能清楚的感觉到揉弦细腻的声响效果。然后是Mov.II 慢板，这也是贝多芬弦乐四重奏我最爱的乐章之一，这个唱片是 Studio 录音，不会有live那种嘈杂的背景，有的只是4件弦乐器的弓子划过琴弦，这个乐章，有最开始的慢板开始，发展到中段有着非常美妙的错落的对位技巧，不禁让我惊叹贝多芬的才华。书架箱通常都被认为是比较适合展现 Chamber 内容的喇叭形式，第一第二小提琴的对话，中提琴的质感，大提琴在最右侧，分别排开，高潮部分，充满非常活跃、跳动的3短1长的音型，大提琴主要做伴奏用，7寸低频完美的展现低音乐器铿锵的音色。除了转弓的力道清晰可见，整个演奏呈现宽松略温润的音响画面。 室内乐之后，是协奏曲这个体裁，我选了勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，版本是鲁宾斯坦。这个曲目同Mozart第20钢协一样，都号称为钢琴、管弦乐队所做的交响乐，一开篇，就是在定音鼓拳拳到肉的背景下的乐队齐奏，书架箱耗不腿软，把气势烘托的非常震撼，前奏部分展开后，低音提琴在乐队后排低声震弓，纵深的音场被BS 602捕捉的异常精确，就如同摄影中使用大光圈虚化的后排景深的感觉，这就是3D音场的绝佳效果，乐队随着两次木管乐的主动机模仿而渐渐褪去，Piano solo 部分开始进入，重复前奏的主题 …… 最后第一乐章在钢琴引出的乐队小高潮中结束。慢板过后，是Final，首先钢琴奏出一段速度略快的疾风骤雨般的主题，然后是乐队模拟，然后是主题变形后的反复…… 每次弦乐背后的拨弦点，最后，以辉煌的明亮的D大调结束乐章。钢琴，这个乐器之王，可以做到仅一件乐器来和乐队的抗衡，Elac BS 602 对钢琴协奏曲体裁的还原也恰到好处，solo的钢琴、乐队的渲染大小比例，非常合适，并没有谁抢谁的戏，从这张唱片重放的钢琴和乐队是一比一的对抗关系。 然后是Schubert Piano Sonata Nr.21 D.960, Kempff Piano DG 我之所以喜欢这个版本，最主要原因是终曲Kempff 展现出了我所听过他的录音中最震撼的触键，第二主题犹如排山倒海，休止符的处理也非常绝妙，Schubert 的作品虽然以抒情性、歌唱性为主基调，但这个钢奏形式的绝唱依然给我们展现了钢琴乐器的交响性。我这个意力书架把钢琴的木制音色重塑的非常完美，每次木锤的敲击都清晰可见，Kempff比较谨慎的使用延音踏板，也在音箱的重播下凸显出更清晰的力度和和弦，结尾的处理也是干净利落，完全没有拖尾，我想只有余音在脑海中徘徊吧，Schubert 的背影，挥之不去…… 钢琴重播非常棒，然后我们再来试试管风琴作品，这种国外教堂才常见的乐器，能给我们灵魂神圣的洗涤，我要说的是J.S.Bach 的管风琴三重奏鸣曲的最后一首，编号 BWV 530，第一乐章，巴赫的三重奏鸣曲，大多使用fugue曲式，这曲目我对比过10多个全集版本，最喜欢的是德国中生代管风琴演奏家 Werner Jacob，他的音栓选择处理，包括EMI 在乐器solo体裁上的录音都非常有权威的说服力。小小的意力书架箱，可以让14m的房间完全充盈着教堂大管风琴的音色(这套全集并非巴洛克古乐管风琴，而是音色洪亮的现代建筑的管风琴)，有机会，希望大家也试试管风琴的色彩。 演过了管风琴这种宗教意义较强的乐器，再来听一下另一首宗教作品，Brahms 的 Deutsch Requiem，德意志安魂曲（我习惯叫他为德语安魂曲）。我最喜欢的是荷兰国宝指挥家Bernard Haitink 指挥维也纳爱乐的版本。Philips 唱片这次录音，区别于以往的Chamber music 和 键盘 Solo 录音朦胧偏诗意的风格，而是电平很低，但却不缺细节的解析风格（我猜也许录音地点不在荷兰话筒、录音设备的差异导致）。这张碟的录音并不是细节和能突出的，这是我所希望hifi设备能解决的问题，就像刘汉盛说的，意力这个旗舰书架，可以把不完美的录音同样很好的展现出来。的确，第一乐章开始乐队以极低的调性进入，合唱也跟着弱音若无非常轻的跟随乐队唱出来：“哀恸的人有福了，因为他们必得安慰………”，602基本没有让我失望，虽然电平的声压级很低，但乐队的层次，合唱的口齿，还是可以分辨出来，我想，这就是hifi投资最重要的意义之一了。勃拉姆斯这个组排并没有采取传统弥撒的结构，比如Kyrie，Gloria 等弥撒顺序，而是把宗教作品而更加人性化，根据自己理解，安排自己有感触的圣经段落，，唱出人的心声。据说这部作品的最后两个章节，是Brahms母亲去世后，又加进去的，结尾再次回到第一章节的主题，相比作曲家也和我这个听者的感受一样，当眼前浮现最初景象的时候，泪水也随之坠落。好了，让我们回到hifi环节，大型合唱作品的回放是非常困难的，但是这里，三分频的书架，为我们展现了标杆级的表现力，无论是男中音，次女高音，还是合唱团，都各自准确的表现出自己该有的音色，不含糊、不刮耳，这是优秀系统所需要的实力，合唱为主要声部情况下，伴奏乐队的细节更难重放，那些细腻的木管乐器，提琴的拨弦，后排定音鼓的节奏，意力 BS 602 都帮你一一展现出来，古典最需要的，就是声部的清晰，展现作曲家想要我们听到的最好的效果。 最后来试一下，Mahler Symphonie Nr.8, 我最爱北德指挥家Klaus Tennstedt 指挥伦敦爱乐乐团的版本。这里我不想赘述什么爆棚的段落，PartI开始的类似Kyrie的呐喊，终曲结束时候乐队的canon段落，我想提一下的是，非常喜欢的一个慢板段落，Teil 2也就是第二部分，中段左右 viii: Ausserst langsam.Adagissimo: Dir, der Unberuhrbaren。 这个段落：以弦乐开始，慢板奏出祥和而又深沉的主旋律，弦乐在乐队前排左侧音箱，距离聆听者靠前。竖琴（色彩乐器，一般位于左侧音箱靠左边的后排）低音区奏出非常高贵的音色，演奏时必须要慢、静心下来。同时后排衬托以管风琴几乎固定的方式伴奏，（管风琴一般在音乐厅的正前方的上方，距离比较远）以极其微弱的。中间时候低音提琴（低音提琴一般在右侧音箱的最后排）的拨弦，而后，弦乐逐渐变得纠结，双簧管加入，随后是圆号，圆号在乐队正中央，通常起到连接弦乐木管乐和铜管乐之间的部分，然后双簧管在圆号左侧居左，引出长笛（通常在木管乐器组略左侧，也就是中间偏左）和人声（马勒8 的合唱乐团大概有3只，一般站在整个乐队的背后），在合唱团出现后，背景有小提琴solo的伴奏，第一小提琴在前排正中央左侧，指挥左边，管弦乐色彩上讲，solo小提琴一般的穿透力相比其他的乐队中的弦乐重奏，齐奏来讲，是最强的。……后面音乐不再描述，只想说大概声部是这些。当你的音箱系统，有能力呈现出3D音场的时候我刚提到的每个乐器，声部的位置，应该是有强烈的前后排的纵深感，是的，你猜对了，我的三分频小书架这次又做到了！我十分的惊讶! 背景的管风琴，是朦朦胧胧，这里不是解析完美，如果这么说，那一定是在骗你，一幅画近景应该清晰，远景应该模糊，才会呈现真实感、立体感。对于竖琴低音区的音色，意力的三明治单元把它完美的展现了，朴实中带着一些贵气，弦乐组丝丝入扣，背景低音提琴拨弦位置感准确，低音单元对他的表达也有适当的力度！声乐合唱部分，我在上一节的requiem 中已经讲到，这里不再陈述，总之，我们从一段仅有几分钟的慢板段落，可以分析出，马勒交响曲中最大编制者，在意力三分频书架皇的播放下，所展现出来的魅力！ 来说说我对Elac BS602 整体的感受吧：首先觉得BS602这个书架，盲听不像是书架箱的表现，倒是像个小落地。整体解析并不是变态突出，但是绝对够用，更重要的是中性略温润的音色，非常适合久听，中频的质感非常非常的好，可能是三频最出色的。低音对于15-20平米的房间，绝对够用，实际我从来没有觉得低频量少或者质感不够好的时候。另外，无论从横向还是纵深的音场营造，也就是他的声音规模，是非常棒的，这是我非常惊喜的地方，也是我很看重音箱的一点基础素质。另外，各种乐器的质感，非常真实，尤其想表扬一下的是，圆号，这种中性的铜管乐器是非常难表现的，很多音箱播放圆号，声音会变形，但是602非常棒！还有就是钢琴的重放，这本来就是Elac德国品牌的强项，602 更是发挥的淋漓尽致。 对系统调整的简单实践： 音箱摆位： 对于古典很多大编制作品，两个音箱距离越开放，营造的音场越好，但是音箱系统本身能量不足的话，当然会丢失一部分密度、厚重感，所以我调整位置的时候，综合了这两个因素的考量。 左右箱子是平行摆位，还是内扣，我个人倾向于平行，在大编制作品里，乐队横向乐器分布的重现要更加准确一些，不会“挤”在一起，如果是小编制，或者流行乐适当的内扣摆位会提升密度，温润感。 然后，由于602是后置导向孔，我选择了离开后墙1米以上的距离，这样的距离可以把纵深的音场拉开，也就是我提到的，乐队的前后排的感觉，这是3D音场必不可少的环节，另外也是音箱完胜耳机的一个重要因素之一。 另外，我家里听音环境所限，为了将就电视的位置，我的音箱摆在了屋子的长边，当然我试过短边的效果，那个聆听感受更加接近现场音乐厅的空间感、泛音，定位更加清晰，对挖掘BS602实力大有好处，环境问题涉及到房子，这是以后的事情。 面罩影响： BS602 有两个面罩，一个整体的，一个专门常规去遮挡x-jet同轴中、高音单元。我个人的建议是，整体面罩摘掉，同轴面罩保留。我个人对比的听感结果是：这样相对来说中高频更润滑，低频部分解析提升，整体的声音更平衡。 导向孔： 说到后置导向孔，有人不喜欢后置孔麻烦的摆位要求，但是我个人比较喜欢，感觉纵深音场表现的很好。另外，音箱原配了导向孔的海绵塞子，有两级：一个环形，用于缩小出气孔，收紧低频吧。另一个内圈，完全封闭导向孔，变成封闭是音箱。这里想请教下，不知道为什么，听流行的时候，总是低频量太多，让我不得不塞住环形海绵，这样听感更均衡。但是古典的时候，完全打开出气孔，整个声音才是最健康的。 脚钉影响 我用的是原厂的脚架，所以箱子本身貌似暂时不存在这个问题。不过我试过了音源加了弹簧的那种脚钉，整体系统的音乐性要提升一些。 最后上一张效果图纪念一下！ 感 谢 感谢大家耐心读完，洋洋洒洒的支支吾吾了一大片，就是希望能自己总结一点什么，也希望一起交流，也欢迎各位前辈指出我的hifi经验上的不足和音乐理解方面的错误，谢谢大家。
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发表于 2020-3-17 14:54
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