从ie800和拜亚Amiron的听感说开去--一个乐团第四圆号手的随笔

wolfgangwei

开始玩音响和耳机前，我中学在业余管弦乐团做个充数的第四圆号，水平很差，多年坐乐团里坐中排靠右的位置听音乐（对，就是大家平时说那种的感觉）
这样的耳朵养下来，真是未开烧先退烧。
器材多年来进进出出中。最终，音箱留下了Rega功放+KEF LS50，耳机留下了Novo + Amiron 和ie800，音源享声A100。

（以下听感仅仅对于管弦乐）
窃以为，弦乐体现了一套器材的下限，铜管体现器材的上限，木管体现了灵魂。
我不大喜欢分高中低频来讲听感。每样乐器泛音如此之丰富，分离的讲高中低频已然脱离了所谓“正确的声音”

弦乐
我一直觉得，什么可以停止升级了？就是听报纸版瓦尔特的贝六《田园》的弦乐不再刮耳的时候。
弦乐里，小提琴算是比较好对付的，曾经拜亚系，深谙此道，做个凹陷，留下薄薄一层，听着华丽顺滑，还有种高解析的错觉。
大提琴音色本来就有点硬、涩，管弦乐织体里需要它这样的声音，重放时拉不开差距。
而中提琴，是最最难搞的。恰恰处在那个稍有毛刺就尖利发硬的频段，可能由于jitter啊相位失真什么的。贝六终乐章那整体弦乐组使劲Tremolo(震音)的高潮一来，耳朵很容易被刮得受不了。
而ie800，可以说是最最“正确的声音”（对不起，我没听过更好的入耳塞了）。中提琴的各泛音被安排得明明白白，同时，顺。这种顺不是通过避重就轻达到的。不恰当的比喻，就像做数学卷子，ie800从头到尾每题都做了，还都做得不错；拜亚（曾经）不会做的就跳过；日系遇到不会做的数学题它在那写散文恭维老师...
正是如此丰富的泛音的完全呈现，而ie800又腔体那么小，入耳式又天然的缺乏耳廓的反射，最终效果就是，要素过多，有种挤到一块捏住喷射给你的感觉。这在小编制室内乐（比如巴洛克那些，大家试试亨德尔水上音乐）集中体现，。
这时，A/B转到Amiron，擦，原来可以感觉到弦乐组哥们运弓的动作，上下挥舞着，好有感觉。突然你觉得什么泛音不泛音的没那么重要了，你觉得乐器周围有空间、有空气，那玩意比泛音本身更能感染你。是，Amiron它也是凹陷了（严格说来是有那么一点点怪音），但是动态、姿态的宽松让人原谅了。

(洗个澡，待续)
(调皮的扔个自己离开乐团多年的烂水平录音)https://www.bilibili.com/video/BV15f4y147w8?share_source=copy_web

艾舍长

沃尔夫冈好文章，期待后续，加油写鸭。。。