古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

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指挥家……



著名苏联指挥家
Barshai - 巴尔沙伊  1924-2010




20231021，里有个莫扎特交响全集：Mozart Symphonies (most) Moscow CO Barshai -mp3
http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2314344&extra=&page=11
是俄罗斯莫斯科室内乐团演奏的，Moscow Chamber Orchestra Commander Rudolf Barshay，古乐版莫扎特交响全集。很有味道。
有欧洲古乐的稍显单薄的古乐器味道，还有现代简炼和速度基调，加上俄罗斯演奏风格的浑厚。是一种奇特的古乐和古典以及现代三合一的效果。Rudolf Barshai 这位苏联指挥家60年代就这风格了厉害。可以撸一把看到LP唱片较多。

搜了一些介绍信息。
鲁道夫·鲍里索维奇·巴尔沙伊 Rudolf·Borisovich·Barshai。也有翻译成巴塞尔的。

指挥大师巴尔沙伊 Rudolf Barshai 本月二日在瑞士去世，享年八十六岁。他是肖斯塔科维奇第十四号交响曲的首演指挥。肖斯塔科维奇在听完巴塞尔指挥贝多芬的“英雄”交响曲后感叹：“在克伦佩勒（指挥大师）之后，我们再没听过如此精彩的贝多芬。” 巴尔沙伊指挥及录制的肖斯塔科维奇作品最为知名。
巴尔沙伊 Barshai 曾在莫斯科音乐学院学习。小提琴专业的老师是小提琴大师奥尔的学生 Lev·Zeitlin，跟随Vadim·Borisovsky 学习中提琴，跟随Ilya·Musin 学习指挥。Musin是许多苏联指挥大师的老师。
1945年，鲍罗丁四重奏成立，最早的大提琴是罗斯特洛波维奇，几周后，Valentin·Berlinsky 接替了他。成为第一代鲍罗丁四重奏的成员。他在1955年创建了莫斯科室内乐团并亲自担任指挥直至1976年，取得了世界性的声誉，许多知名的苏联作曲家都为他和乐团撰写过作品，他还指挥过苏联大多数知名的乐团。莫斯科室内乐团被著名作曲家肖斯塔科维奇称为“世界上最大的室内乐团”，这个乐团也成为巴塞尔最重要的事业发展基地；1962年5月，他们参加了巴斯音乐节的演出，与梅纽因的节日乐团一起表演了迈克尔·蒂皮特的双弦乐协奏曲。
1977年1月，巴塞尔移居到以色列。从照片看上去他是俄罗斯犹太人。后被被聘为英国室内乐团等欧洲乐团的音乐总监，如温哥华交响乐团，法国国家管弦乐团。指挥过英国的爱乐乐团、伦敦爱乐爱团、伦敦交响乐团、柏林广播交响乐团，以及北美的匹兹堡、辛辛那提、休斯顿和多伦多交响乐团等。

在创作上，巴塞尔在创作和改编方面一直有很多室内乐团增添很多的杰作。2003年，他将阿拉威尔的弦乐四重奏改编为12人室内乐团的版本，将肖斯塔科维奇的一些四重奏的作品改编为室内乐团的版本。他还续写了马勒的第十交响曲，多次在德国等地上演，成为马勒第十交响曲重要的版本之一，他在去世前，刚刚完成了巴赫的《赋格的艺术》室内乐团版的改编。
巴塞尔的录音被誉为是”白热化“，尤其是肖斯塔科维奇；苏联解体后，莫斯科北郊的一个仓库中发现一大批苏联音乐家的录音宝藏，其中就有不少巴塞尔的演出录音，而在西方，荷兰的Brilliant出版的巴塞尔录音集，是近年来最为齐全的巴塞尔唱片集。

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和硬盘箱配套的笔记本，最好是usb3.0口外加w10系统的。

usb3.0口传输速率高；w10系统可以极大放宽win7对总文件名长度的限制。这两条都是老机器上没有的。
用一台小尺寸ThinkPad X系二手笔记本即可。和硬盘箱一起，放在远离听音环境的地方。用家庭无线网设置百兆wifi连接共享硬盘。用桌面听音笔记本，无线远程控制x系笔记本下载等操作。这样就能减小噪音，性能更好。

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指挥家……




苏联著名指挥家
Evgeny Svetlanov - 斯维特兰诺夫  1928-2002




俄罗斯大炮”，斯维特兰诺夫。
“满载重量感的乐团将音乐大厅震得摇摇欲坠，豪放的大音量轰鸣，在掀起怒涛般快感的同时奉上了绝妙的音乐体验，令听者感动涕零，他是独一无二的大师。”这是俄罗斯国家交响乐团官方（苏联国家交响乐团）在叶夫根尼.斯维特兰诺夫 Evgeny Svtlanov 2002年享年73岁辞世时给予其的高度评价。
毫无疑问，斯维特兰诺夫这个名字注定与强烈的个性与充满力量的音响联系到一起。
挥动的右手、摇晃的身体，引领着乐团爆发出巨大能量，在思维的字典里从来就没有“抑制”或“平衡”这样的词语。更大、更强无极限，暴烈的铜管，厚重的弦乐，肆无忌惮的打击乐，无节操直穿鼓膜，任听者在恍惚中醍醐灌顶。而那个站在乐团面前的指挥家更像是“驾驶”着重型交响战车，在音乐厅中呼啸而过。

斯维特兰诺夫从1965年执掌苏联国交音乐总监与首席指挥以来，历经35年，将苏联国交一支二流乐团发展到世界顶级名团。斯维特兰诺夫在这里谱写了堪称伟大的艺术人生。
斯维特兰诺夫近50年的指挥生涯中，大致可分为两部分：“苏交”指挥与客座指挥。在前苏联国家交响乐团的黄金岁月中，斯维留下了大量经典录音，重中之重当然是俄罗斯音乐作品。而“皇冠上的宝石”则是演绎斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫以及老柴的作品。斯维大爷在演绎这些作品时的即兴爆发力近乎癫狂。在演奏中，那些灵光乍现的打击乐经常是乐谱中没有标记的，而这种出乎意料的即兴却将气氛把握的恰到好处。尤其是在乐章的尾声，那无限叠加的能量延绵不绝将一切引向未知，这便是“斯维式渐强”。绝不禁锢于传统概念中，任何人无法做到亦无法模仿，这就是斯维特兰诺夫。

斯维大爷绝不是个只会制造大规模声交的“鼓风机”。在大音量的背后，斯维亦能通过美得发颤的旋律来表现俄罗斯这片土地独有的伤感与乡愁。比如他演绎的卡林尼科夫的第一交响曲。在短小的音节上优美的旋律反复而出，这不同于巴赫音乐中的崇高，亦区别于巴洛克式的雍容；这是简朴的俄罗斯民族小调，这是“俄罗斯交响乐史上最美的瞬间”。
斯维特兰诺夫不仅是一位指挥大师，在作曲及钢琴演奏方面也造诣颇深。在法国华纳推出的斯维特兰诺夫系列录音中可以找到他的个人作品集。斯维创作的第一交响曲、钢琴协奏曲以及小提琴协奏曲都是现代音乐中的杰作。在缓慢的速度下，深厚的弦乐组奏出的柔版，仿佛远眺广茂的俄罗斯大地，那份浓浓的乡愁与哀伤感人肺腑。难 怪有乐评称其为20世纪俄罗斯最后的浪漫派超级大师。

除了俄罗斯本土音乐，在西方古典音乐上斯维的演绎也别具一格。在“苏交”时期的1980-82年间，他就曾集中演绎过一批西方音乐作品，比如布鲁克纳、勃拉 姆斯、雷斯皮吉、马勒等等，其中不乏奇演、绝演、爆演，老毛子咆哮的铜管与野性，听上去有些“重口味”。在客座瑞典广播交响乐团时期，斯维留下的德沃夏克、舒伯特等名家的录音取得了良好口碑，感觉与瑞典广交合作的这些录音是斯维同类作品中较为出色的。斯维的客席指挥经验也很丰富，除了瑞典，他还指挥过英国BBC交响乐团，爱乐乐团，德国慕尼黑爱乐，荷兰海牙管弦乐团，日本NHK交响乐团等等。值得一提的是斯维在日本人气颇高， 从1968开始到2000年为止，他曾先后15次赴日指挥，而1990年携俄罗斯国家交响乐团于东京上演的老柴全部六首交响曲现场录音更是成为传奇名盘。

斯维特兰诺夫，1928出生在音乐世家受到艺术熏陶，自幼开始学弹钢琴。父亲是苏联大剧院管弦乐团独奏演员。
1951年，在莫斯科音乐学院萨波林 Y.A.Shaporin 作曲班深造，并师从著名指挥家高克学指挥。1953年学生时代首次登台指挥莫斯科广播交响乐团。
1955年成为人们梦寐以求的莫斯科大剧院乐团助理指挥。
1965年出任前苏联国家交响乐团艺术总监兼首席指挥，专心从事交响乐指挥。


（附：一些片源在这个时间点下的介绍信息。更多问题，请在外开贴向更多人寻求 ->）
Anthology Of Russian Symphonic Music. Vol. 1 - Evgeny Svetlanov (2017) (65cd) - 15.65GB
b3294b8a18c8a7295d64166a3aec486bff8f7d98
Anthology Of Russian Symphonic Music Vol. 2 - Evgeny Svetlanov (2017) [56cd Box Set] - 15.6GB
300楼：邮局1105：
http://www.erji.net/forum.php?mod=redirect&goto=findpost&ptid=2314344&pid=35464044
Anthology Of Russian & Soviet Symphonic Music Vol. 3 - Evgeny Svetlanov (11cd)  - 2.98GB
d63b627601fef17b53deba8a116dc9d560151d76

jimguo

斯维特兰诺夫的三个包子，在：邮局1105，1106等全都有。可到那里去找。

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vol.1在哈西还有源

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目前基本收齐

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一些音乐书：

https://www.xiaobaipan.com/file-25913351.html
https://www.xiaobaipan.com/file-29241568.html

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30 YEARS OF CHANDOS (FLAC) (31CD)

https://115.com/s/sw61tg03zgq?password=y604&#

jimguo

【【vlog】为陈志教授拍摄新书示范视频。古典吉它演奏家女儿陈佳迎。德式古典录音。  -哔哩哔哩】
https://b23.tv/U0xFlFh

jimguo

【【Christian Li】李映衡 维瓦尔第 冬 第一乐章-哔哩哔哩】
https://b23.tv/MUDzDrI
澳大利亚华裔小提琴新秀

jimguo

[Mozart] The Complete Piano Concertos -ECO, Daniel Barenboim
[EMI] (12-LPs, FLAC 24bit-96khz)
https://pan.baidu.com/
s/1sjtxL05#list/path=%2F

jimguo

Ansermet & BPO - Mozart, Schumann, Debussy.rar
https://pan.baidu.com/share
/link?shareid=462389&uk=3691642419

lzleele

jimguo 发表于 2023-11-23 10:18
Ansermet & BPO - Mozart, Schumann, Debussy.rar
https://pan.baidu.com/share
/link?shareid=462389&uk ...

才692KB？？

jimguo

钢琴家……



Vladimir Sofronitsky - 索弗罗尼茨基  1901-1961




索弗伦茨基的声誉在其祖国罕有与匹。对那些热情的崇拜者来说，他的一场音乐会就是一次神圣的圣宴。
在他最好的演奏中，索弗伦茨基似乎能超越通常的表现界限，达到一个新的高度：将他的全部情感通过音乐传达给听众。是这种难以言喻的灵性令索弗伦茨基与众不同，虽然它有时带来差别巨大的演奏和录音。

他于1928-29年间唯一的华沙和巴黎音乐会好评如潮。他也赢得了如普罗科菲耶夫、霍洛维茨、梅特纳和格拉祖诺夫等多位著名音乐家的尊重。
他赢得了包括李赫特、吉列尔斯和涅高兹等同行的尊重。当索弗伦茨基和李赫特干杯时，索弗伦茨基称赞李赫特是个天才，李赫特则立刻回应称索氏为“神”。涅高兹让他的学生不要错过索弗伦茨基任何一场音乐会。而当吉列尔斯得知索弗伦茨基的死讯时，他不禁叹道：“世间最伟大的钢琴家离我们而去了！”

索弗伦茨基一次在接受采访时说：“我对肖邦的钟爱持续一生。”他与肖邦音乐的联系要追溯到他早年在华沙向当时最着名的波兰钢琴家，肖邦的杰出诠释者米哈洛夫斯基学习钢琴。
尤金娜说过：我认为索弗伦茨基是最接近肖邦的：英雄、光辉、真实、深情、忧郁但不失优雅——这些是一切艺术形式的共同特性。索弗伦茨基的风格与肖邦相得益彰。他那圆润的琴声，自由的节奏和弹性的演绎使他的肖邦成为权威版本。他的演奏自由灵活，传达出音乐英雄般的气势和诗意般的简洁。他的升c小调波兰舞曲就是一个明证。他的肖邦也可以是内省的，如三首圆舞曲。他演奏的玛祖卡也许是最出色的：波兰舞曲自由的速度和肖邦的音乐语言对他是再自然不过的了。总而言之，索弗伦茨基对肖邦充满个性和旋律性的演奏使他拥有达到极至的能力。

大多数专家都认为索弗伦茨基是斯克里亚宾最伟大的诠释者。
在他八岁那年，索弗伦茨基在一家音乐书店中第一次遇见了斯克里亚宾——他的左手前奏曲op.9 No.1的乐谱。他立刻被迷住了。这就是那段构成他生命最中心的因缘的开始。
他对斯氏特性把握地淋漓尽致，有些听众在听过他的演奏后才开始喜欢斯克里亚宾的音乐。虽然他的演奏曾被认为是自发的即兴演奏，更细致的研究揭示出是他的清晰、逻辑性的结构和对细节的无比细致的观察造就了如此非凡的演奏。在第三奏鸣曲的录音中，只需聆听慢乐章就能证实：节奏自由，音色优美，感官旋律的明暗变化和对内在声音的处理，这一切创造了一种催眠般的巨大情感冲击。另一明证是，他在次乐章中段创造的无法模仿的宏亮音响，三连音在指尖柔和地流动。无数形容词都被用来形容他的斯克里亚宾：“自由”、“即兴”、“梦幻”和“幻想曲般”是其中最常见的。它们用来形容他演奏的第二奏鸣曲首乐章再合适不过了。


Sofronitsky - Scriabin 150th Anniversary - Piano Works (2022) (12CD)[FLAC]  2.23G  
f5514ac4c869ce2ba80d8b57f3515d897e6ddda8
Scriabin by Sofronitsky (5CD, 3-LP)(FLAC) 2.12G
21d0987f5361862762458e2feed4789b0d7a380f
Sofronitsky (Vista Vera) (vio.1-18)(APE) 5.28G
f6f246090cb2c9647d1ff82959ddf9d152a5fe40

jimguo

黄蒙拉，上海音乐学院出身，到伦敦皇家音乐学院深造。2002年荣获国际帕格尼尼小提琴比赛金奖等三项大奖。

【黄蒙拉: 帕格尼尼《磨坊女主题变奏曲》
(2020年在芬兰演奏《梁祝》后的返场演出) - 哔哩哔哩】
https://b23.tv/Ib1Tolm

【帕格尼尼第一小提琴协奏曲 第三乐章——
“世界琴坛中国新势力” 黄蒙拉-哔哩哔哩】
https://b23.tv/lbI5ZPL

-
【王羽佳、黄蒙拉、张弦指挥德累斯顿国立管弦乐团『中国之夜』2012，
Chinesische Nacht Staatskapelle Dresden Yuja Wang -哔哩哔哩】
https://b23.tv/mJI19qL

- 曲目：
2012年，在德累斯顿中央公园的露天舞台上，德累斯顿国家歌剧院演出了一场别开生面的中国之夜。
传统的德国乐团-世界上最古老的乐团之一，迎来了微笑之地的三位表演者：
年轻的世界著名钢琴家王羽佳，帕格尼尼奖获得者黄蒙拉和美籍华裔指挥家张弦。

Chen Gang/He Zhanhao 陈刚，何占豪《梁祝》，黄蒙拉独奏
Teile aus “The Butterfly Lovers’ Violin Concerto”

Nikolai Rimsky-Korsakov 里姆斯基-科萨科夫《西班牙狂想曲》
Capriccio Espagnol, op.34

- 王羽佳半场：
Sergei Rachmaninoff 拉赫玛尼诺夫《第三钢协》
Klavierkonzert No. 3 in D moll, Op. 30

Vladimir Horowitz 霍洛维茨编曲《卡门》
Variationen aus Georges Bizet’s “Carmen”

Sergei Prokofiev 普罗科菲耶夫《进行曲》
Marsch aus "Die Liebe zu den Drei Orangen"

-

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【【转载】黄蒙拉 梁祝小提琴协奏曲(芬兰首演 吕天贻指挥)
Butterfly Lovers Violin Concerto, Huang Mengla  -哔哩哔哩】
https://b23.tv/ni2KSmT

【年青一代杰出小提琴家 黄蒙拉——卡门幻想曲  -哔哩哔哩】
https://b23.tv/Isz3Upd

【帕魔附体——黄蒙拉  -哔哩哔哩】后面两个小迷妹的表情
https://b23.tv/Dy0vXrp

jimguo

苏联古典录音：
Sergei Rachmaninoff. Anniversary Edition -
Commemorative Edition - Melody (33CD)(FLAC)
c978c70d9c06db928491e293449dcedc6e18d24e

纯粹介绍搜索信息

sportchen

jimguo 发表于 2023-11-23 18:12
钢琴家……

谢谢楼主分享索神资源，周末愉快

jimguo

小提琴家……




20世纪著名小提琴家
Ida Haendel 哈恩黛尔  1924-2020





哈恩黛尔早期的单声道录音包括40年代晚期的78转和50年代的LP，都是收藏家爱物，但通常价格很高。
她使用的是1696年的斯特拉蒂瓦里琴，这把琴到她晚年还一直在用。她手中的音色，时而轻松、时而强健，时而艳丽，时而严酷。
哈恩黛尔是一位演奏曲目广泛的小提琴大师，无论是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期的作品，她都有着大量的涉及。然而她最擅长演奏的作品还是贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂和沃尔顿等作曲家的作品。

波兰传奇犹太小提琴大师伊达·哈恩戴尔Ida Haendel，1928年12月15日，生于波兰海乌姆的传统犹太家庭。7岁曾与内弗和奥胖同场竞技首届维尼亚夫斯基提琴大赛，后来内弗获第1，奥胖第2，7岁的她竟奇迹般地获得了第7！哈恩黛尔在学习小提琴演奏方面的进展速度非常快，不久她就以出色的才能考取了华沙音乐学院。在学院学习期间，她投在了著名小提琴教授米恰洛维奇的门下。在名师的悉心指导下，她的演奏技艺飞速提高并日臻成熟。1935年，哈恩黛尔以优异的成绩从华沙音乐学院毕业，同年在华沙举行的“维尼亚夫斯基国际小提琴比赛”中获得了第三名。当时，她仅仅11岁。毕业以后，马上便开始了她的演奏艺术生涯。成功的在华沙举行了她的首次公开个人独奏会。此次演出成功后，亨德尔便开始在欧洲各国进行巡回演出。她的演奏在欧洲各地取得了重大的成功，她的名声在欧洲各国越传越响。二战期间波兰被法西斯德国占领，她流亡国外。战后她开始在全世界各地旅行演出，逐渐确立了世界级小提琴演奏大师的地位。

1966年她对苏联进行了访问，她的演奏在这个音乐艺术高度发达的国家中受到了极大的欢迎并得到了高度的评价。1973年，她随著名的伦敦爱乐乐团一起来到了中国进行访问演出。她在北京民族宫剧场为中国的听众演奏了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，受到了全场听众的热烈欢迎。特别值得一提的是，她还在听众的一再欢迎和要求下，为大家加演了一首中国乐曲《白毛女》，令在场的人们激动不已。哈恩黛尔这次的访华演出，使当时正处在与世隔绝状态中的中国音乐工作者们得到了一次极好的学习、观摩和交流的机会。因此说在当时特定的条件和环境下，哈恩黛尔成为了一位连接中西方音乐文化事业纽带的重要使者，她的这一特殊贡献，为她的整个艺术生涯添加了重要的一页。
哈恩黛尔虽然是一位技艺精湛的演奏大师，但却从不是一个炫技派的演奏家。她在演奏中总是尽量十全十美地运用技术，从而为表现更为深刻的音乐内容服务。她的演奏风格是细腻而富有激情的，演奏中情感质朴真挚音乐流动感人毫无做作忸怩之感。除了作为小提琴演奏大师所应有的激情与魄力之外，她的演奏中还带有着一种女性所特有的细腻和温情。
哈恩黛尔是一位演奏技艺极为高超的小提琴大师。凡是看过她的演奏的人，都会对她那极为松驰和有力的运弓技术记忆优新。她的运弓幅度大，力量均匀，变化丰富，整个手臂没有丝毫僵硬的痕迹和紧张的感觉，但演奏出的音量却极其宏量和浑厚，这主要得益她那良好的运弓方法和极佳的控制能力。她总是能够用最为科学的运弓动作(包括手臂、手腕和手指在内)，将整个右臂的重量充实而均匀地作用到琴弦上，使之产生出极为透彻的发音效果。哈恩黛尔的左手技术同样是异常出色的，其突出的特点是速度快，音准精确，音质清晰。在完成各类复杂作品时显得游刃有余，给听众带来的印象是干净、精致和完美。

Ida Haendel - Beethoven - Violin Concerto - Kubelik - (24-96, BnF, 1955-2013)
https://pan.baidu.com
/s/1qYOy5xa#list/path=%2F
Ida Haendel Plays Brahms & Mendelssohn.zip
/s/1jH4d7Hc  
Britten & Walton - Violin Concertos - Ida Haendel, Bournemouth SO, Berglund (1978)
/s/1eRG8d26#list/path=%2F
Ida Haendel plays Tchaikovsky & Dvorak VC
418e8dab59f22e5af93147b86c68dab1144fb4b9

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VA - Chill & Relax Piano Music Collection [2010-2019] 383s - 2.72G
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