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楼主: 124904620
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部分音乐家作品(选辑连载)

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发表于 2025-5-10 18:32 | 只看该作者 来自 中国
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 楼主| 发表于 2025-5-14 07:21 | 只看该作者 来自 中国
埃米尔・冯・绍尔
Emil von Sauer

埃米尔・冯・绍尔(Emil von Sauer,1862 年 - 1942 年)是著名的奥地利钢琴家、作曲家。

      绍尔出生于维也纳,自幼展现出卓越的音乐天赋,曾师从著名钢琴教育家卡尔・车尔尼的学生,后又得到弗朗茨・李斯特的指导。他的演奏风格融合了德奥传统与浪漫主义的精髓,技巧精湛,音色细腻,对贝多芬、李斯特等作曲家的作品有着深刻的诠释和独特的演绎方式,在当时的欧洲音乐界享有很高的声誉。

      作为作曲家,绍尔也创作了许多钢琴作品,其作品风格多样,充满了浪漫主义的情感和丰富的音乐想象力。他的音乐创作和演奏对后世的钢琴演奏艺术和音乐发展产生了重要的影响。

以下是绍尔的一些著名作品:
钢琴协奏曲
《e 小调第一钢琴协奏曲》:这部作品展现了绍尔卓越的作曲技巧和浪漫主义情怀。乐曲开篇以深沉的 e 小调旋律引入,营造出一种庄重而略带忧伤的氛围,随后钢琴以华丽的琶音和坚定的旋律线条进入,与乐队相互呼应,展现出强大的音乐张力。在慢板乐章中,旋律优美动人,充满了诗意与温情,钢琴的音色如泣如诉,仿佛在讲述着一个动人的故事。

《c 小调第二钢琴协奏曲》:该作品的音乐风格更加激昂,节奏强烈有力。第一乐章中,钢琴与乐队以快速的音符交织出紧张的气氛,展现出绍尔高超的技巧性写作。而慢板乐章则充满了沉思和内省,旋律在钢琴的高音区飘荡,给人以宁静而深远的感觉。到了终曲乐章,音乐变得更加活泼,充满了生机与活力,钢琴的华彩乐段更是将整个作品推向了高潮。

钢琴奏鸣曲
《d 大调第一钢琴奏鸣曲》:这首奏鸣曲结构严谨,充满了古典主义的风格特点。第一乐章以明快的 d 大调主题开始,钢琴的演奏清晰流畅,旋律线条简洁明了。在发展部中,主题得到了充分的展开和变化,展现出绍尔对音乐结构的精湛把握。第二乐章则是一首抒情的慢板,旋律优美动听,富有歌唱性,给人以温暖而舒适的感觉。第三乐章是一首活泼的快板,节奏明快,充满了活力,展现出绍尔音乐中的乐观主义精神。

《降 E 大调第二钢琴奏鸣曲》:此曲在风格上更加成熟和深刻,具有强烈的情感表达。第一乐章以宏大的气势开篇,降 E 大调的主题庄严而宏伟,钢琴的演奏充满了力量感。在展开过程中,音乐的情绪逐渐变得激动,通过丰富的和声变化和复杂的钢琴织体,展现出绍尔对音乐情感的深刻理解。第二乐章是一个富有诗意的慢板,旋律在钢琴的中音区缓缓流淌,给人以沉思和遐想的空间。第三乐章则是一个充满活力的快板,节奏紧凑,旋律跳跃,展现出绍尔音乐中的灵动与活力。

钢琴练习曲
《30 首音乐会练习曲》:这是绍尔为钢琴学习者和演奏者创作的一套具有很高难度和艺术价值的练习曲集。每一首练习曲都有其独特的技术难点和音乐主题,涵盖了各种钢琴演奏技巧,如琶音、音阶、八度、和弦等。这些练习曲不仅能够帮助演奏者提高技术水平,还能培养他们的音乐表现力和创造力。

《g 大调音乐会练习曲》:该练习曲以其优美的旋律和富有挑战性的技巧而闻名。乐曲开始于一个抒情的 g 大调主题,随后逐渐引入了复杂的琶音和快速的音阶段落,要求演奏者具备高超的手指技巧和音乐控制能力。在练习过程中,演奏者可以通过对这首练习曲的演绎,提高自己在 g 大调上的演奏技巧和音乐表现力。

沙龙作品
《春之将至》:这是一首充满了春天气息的钢琴小品,旋律轻快活泼,节奏明快。乐曲以清新的音符描绘出春天到来时万物复苏、生机勃勃的景象,给人以愉悦和充满希望的感觉,是绍尔沙龙作品中的经典之作。

《维也纳的欢乐》:此曲展现了维也纳的繁华与欢乐氛围。旋律中融入了维也纳圆舞曲的元素,节奏轻盈,旋律优美动听,让人仿佛置身于维也纳的舞会上,感受到那种欢快、浪漫的气息。
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埃米尔·冯·绍尔 - 第二钢琴协奏曲(奥列格·马舍夫演奏)
Emil von Sauer - Piano Concerto No. 2 (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《现代组曲》;《音乐会加洛普舞曲》(奥列格·马尔舍夫演奏)
Emil von Sauer - Suite Moderne; Galop de Concert (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《第一钢琴奏鸣曲》;《舞会的提议》(奥列格·马舍夫)
Emil von Sauer - Piano Sonata No. 1; Propos de Bal (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《第二钢琴奏鸣曲》;《小夜曲》(奥列格·马舍夫演奏)
Emil von Sauer - Piano Sonata No. 2; Serenatas (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《音乐会练习曲第 1 - 20 号》(奥列格·马舍夫演奏)
Emil von Sauer - Etudes de Concert Nos. 1-20 (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《音乐会练习曲第 21 - 30 首》;圆舞曲(奥列格·马尔舍夫)
Emil von Sauer - Etudes de Concert Nos. 21-30; Valses (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔;克萨韦尔·沙尔文卡 - 钢琴协奏曲(斯蒂芬·霍夫)
Emil von Sauer; Xaver Scharwenka - Piano Concertos (Stephen Hough)

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发表于 2025-5-14 12:37 | 只看该作者 来自 中国

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发表于 2025-5-14 14:03 | 只看该作者 来自 上海闵行区
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25
发表于 2025-5-15 22:56 | 只看该作者 来自 浙江杭州
感谢楼主持久的付出,是个繁琐的工作。不仅是共享资源,帖子中编辑了音乐知识,图文并茂,看楼主的贴子给平淡的日常增加了充实感
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26
 楼主| 发表于 2025-5-16 10:56 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 124904620 于 2025-5-16 10:58 编辑

埃米尔・塔巴科夫
Emil Tabakov




























埃米尔・塔巴科夫(Emil Tabakov)是保加利亚著名的指挥家、作曲家和 double-bass 演奏家。

       1947 年 8 月 21 日出生于保加利亚的鲁塞。他在保加利亚国家音乐学院学习,师从托多尔・托舍夫(Todor Toshev)学习低音提琴,师从马林・戈列米诺夫(Marin Goleminov)学习作曲,师从弗拉迪・西梅诺夫(Vladi Simeonov)学习指挥,并于 1974 年获得指挥和低音提琴文凭,1978 年获得作曲文凭。

      1976 年至 1979 年担任鲁塞爱乐乐团的指挥,1979 年至 1987 年担任索菲亚独奏家室内乐团的音乐总监和指挥。1985 年开始指挥索菲亚爱乐乐团,1987 年被任命为该乐团的首席指挥,并在 1998 年至 2000 年再次担任此职位。1994 年至 2000 年,他担任贝尔格莱德爱乐乐团的艺术总监和指挥。2002 年,成为安卡拉比尔肯特交响乐团的音乐总监,2008 年至 2015 年担任保加利亚国家广播交响乐团的首席指挥。

1997 年,塔巴科夫担任保加利亚文化部长。此外,他还经常以客座指挥的身份与众多乐团合作,演出足迹遍布东欧、西欧、东亚、美国、南美和南非等地。

      其演出曲目涵盖了从古典主义、浪漫主义到现代主义等多种风格,包括古斯塔夫・马勒(Gustav Mahler)的全部交响曲、约翰内斯・勃拉姆斯(Johannes Brahms)的全部交响曲和序曲、理查德・施特劳斯(Richard Strauss)的《阿尔卑斯交响曲》等经典作品。
      作为客座指挥家,他与许多国际知名乐团合作,如法国国家管弦乐团、莫斯科爱乐乐团、东京城市爱乐乐团等,在国际音乐舞台上享有很高的声誉。

      主要为大型乐团创作,作品包括交响曲、器乐协奏曲、以拉丁文为基础的安魂曲、室内乐和独奏作品等。他已创作了至少九部交响曲,以及众多协奏曲如低音提琴与乐队协奏曲、中提琴与乐队协奏曲等。
      他的作品在纳克索斯、盖加、巴尔肯顿等唱片公司发行了专辑,并经常在保加利亚、德国、葡萄牙、美国、日本、芬兰、法国、奥地利和土耳其等国家演出。

埃米尔・塔巴科夫的一些经典音乐作品:
交响曲
      《第一交响曲》(1981 年):奠定了塔巴科夫在交响乐领域的地位,作品结构严谨,旋律中融合了保加利亚民间音乐元素,充满了浓郁的民族风格,同时又展现出宏大的交响气势。

      《第九交响曲》(2015 年):长度近一小时,构思规模巨大。开头的 Adagio 是一段史诗般、冰冷的前奏,有力地推动了第二乐章的 Presto。这部作品在探索人类精神层面有着深刻的表达,以交响乐的焰火和爆炸性的能量引人注目。
协奏曲

      《低音提琴协奏曲》(1975 年):为低音提琴这一乐器量身打造的协奏曲,充分挖掘了低音提琴的音色和表现力,将低音提琴的深沉、厚重与乐队的丰富音响相结合,展现出独特的音乐魅力。

      《双长笛与乐队协奏曲》(2000 年):是为长笛演奏家帕特里克・加洛瓦而作,乐曲中两支长笛相互呼应、交织,与乐队形成了美妙的对话,旋律优美流畅,充满了灵动的气息。

      《钢琴协奏曲》(2003 年):将钢琴的华丽技巧与乐队的磅礴气势相融合,既有钢琴独奏的精彩片段,又有乐队全奏的宏大场景,展现了塔巴科夫对钢琴与乐队协作的出色驾驭能力。

其他作品
      《星际音乐》(1978 年):具有神秘而梦幻的氛围,通过音乐描绘出宇宙星空的浩瀚与神秘,让人仿佛置身于星际之间,感受着宇宙的无限奥秘。
      《安魂曲》(1994 年):为四位独唱者、合唱队和管弦乐队而作,作品庄严肃穆,充满了对生命与死亡的深刻思考,以宏大的音乐场面和深沉的情感表达,展现出安魂曲这一音乐体裁的独特魅力。
      《打击乐协奏曲》(1976 年):受打击乐团 “Poli Ritmia” 委托创作,充分发挥了打击乐器的各种音色和节奏组合,充满了活力与激情,是打击乐领域的一部优秀作品。

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埃米尔·塔巴科夫 - 双长笛协奏曲;钢琴协奏曲(多位艺术家)
Emil Tabakov - Concerto for 2 Flutes; Piano Concerto (Various Artists)

埃米尔·塔巴科夫 - 大提琴协奏曲;《无尽》(蒂姆·休;埃米尔·塔巴科夫)
Emil Tabakov - Cello Concerto; Ad Infinitum (Tim Hugh; Emil Tabakov)

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 1 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 1

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 2 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 2

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 3 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 3

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 4 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 4

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 5 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 5

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 6 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 6

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲,第 7 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 7

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发表于 2025-5-16 12:55 | 只看该作者 来自 中国
非常感谢
低音提琴协奏曲有录音吗?
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28
 楼主| 发表于 2025-5-16 12:58 | 只看该作者 来自 中国
esa 发表于 2025-5-16 12:55
非常感谢
低音提琴协奏曲有录音吗?

有,在交响曲第四卷里面
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29
 楼主| 发表于 2025-5-17 21:28 | 只看该作者 来自 中国




























艾哈迈德・阿德南・塞贡
Ahmet Adnan Saygun

      艾哈迈德・阿德南・塞贡(Ahmet Adnan Saygun,1907 年 9 月 7 日 - 1991 年 1 月 6 日)是土耳其重要的作曲家、音乐学家和音乐作家,被《泰晤士报》誉为 “土耳其音乐的元老”。:

      1907 年出生于伊兹密尔,当时该地属于奥斯曼帝国。他自幼受到当地奥斯曼军乐队音乐会以及室内乐团西方作品演出的影响,开始学习钢琴、奥斯曼短颈鲁特琴和乌德琴,并在 14 岁时展现出对音乐创作的热情。他的父亲是一位数学教师,也是宗教和文学学者,还教他英语、法语和世界宗教知识。

      1928 年,塞贡获得教育部竞赛奖项,得以前往巴黎学习音乐,在巴黎音乐学院师从欧仁・博雷尔等,并在索邦大学学习音乐学,接触到了西方先进的音乐理念和创作技巧。

      1931 年,塞贡回到土耳其,在安卡拉音乐学院担任教师,后于 1934 年应凯末尔之邀创作了土耳其第一部歌剧《奥兹索伊》,之后还创作了多部重要作品,在土耳其音乐界占据重要地位。

      塞贡的音乐将土耳其传统音乐元素与西方音乐技法巧妙融合。他运用土耳其民间音乐的旋律、节奏和调式,结合西方古典音乐和现代音乐的作曲手法,创造出独特的音乐风格,既保留了土耳其音乐的民族特色,又具有现代音乐的表现力。

      他的作品涵盖了多种音乐形式,包括歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、合唱作品等,在不同的音乐体裁中都展现出了卓越的创作才华。

代表作品
歌剧作品
      《奥兹索伊》(Op.9):1934 年创作的独幕歌剧,是土耳其第一部歌剧,讲述了一个关于爱情与牺牲的故事,以其独特的音乐风格和戏剧张力,为土耳其歌剧的发展奠定了基础。

      《塔斯・贝贝克》(Op.11):同样创作于 1934 年的独幕歌剧,剧情充满奇幻色彩,音乐中融入了大量土耳其民间音乐元素,旋律优美,节奏明快。

交响曲作品
      《第一交响曲》(Op.29):创作于 1953 年,作品结构宏大,充满了激情与力量,将土耳其民间音乐的旋律与西方交响曲的形式相结合,展现了塞贡对交响曲创作的深刻理解和独特见解。

      《第五交响曲》(Op.70):作于 1985 年,这部作品在音乐语言和表现手法上更加成熟和多样化,通过丰富的和声、旋律和节奏变化,表达了深刻的思想内涵和情感体验。

协奏曲作品
      《第一钢琴协奏曲》(Op.34):创作于 1952-1958 年,钢琴与乐队之间的对话充满了戏剧性和张力,钢琴部分技巧性强,旋律优美,同时又与乐队相互呼应,展现出塞贡在协奏曲创作方面的高超技艺。

      《小提琴协奏曲》(Op.44):1967 年完成,作品充分发挥了小提琴的音色特点,将小提琴的灵动与乐队的宏大融合在一起,旋律中既有土耳其音乐的韵味,又有西方古典音乐的优雅。

其他作品
      《云努斯・埃姆雷清唱剧》(Op.26):创作于 1946 年,以 13 世纪苏菲派神秘诗人云努斯・埃姆雷的诗歌为基础,通过独唱、合唱和管弦乐队的形式,展现了土耳其的宗教文化和精神内涵,是塞贡的代表作之一。

      《森林传说》(Op.17):1939-1943 年创作的芭蕾组曲,音乐描绘了森林中的奇幻景象和故事,充满了童话般的色彩,旋律优美动听,具有很强的感染力。


      塞贡的创作打破了传统土耳其音乐的局限,将西方音乐技法引入,使土耳其音乐在形式和内容上都得到了极大的丰富和发展,为土耳其现代音乐的发展奠定了基础。

      他在安卡拉音乐学院长期任教,培养了众多优秀的音乐人才,这些学生在土耳其音乐界发挥了重要作用,推动了土耳其音乐事业的传承和发展。

      塞贡的作品在国际上广泛演出和传播,让世界了解到土耳其音乐的独特魅力,提升了土耳其音乐在国际音乐舞台上的地位。

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艾哈迈德·阿德南·塞君 - 第 3 号和第 5 号交响曲(阿里·拉萨林)
Ahmet Adnan Saygun - Symphonies Nos. 3 & 5 (Ari Rasilainen)

艾哈迈德·阿德南·塞贡 - 尤努斯·埃姆雷(纳奇·祖尔)
Ahmet Adnan Saygun - Yunus Emre (Naci ·zgü·)

艾哈迈德·阿德南·塞贡 - 钢琴协奏曲(居尔辛·奥奈)
Ahmet Adnan Saygun - Piano Concertos (Gülsin Onay)

艾哈迈德·阿德南·萨伊贡 - 弦乐四重奏(达内尔四重奏)
Ahmet Adnan Saygun - String Quartets (Quatuor Danel)

艾哈迈德·阿德南·萨伊贡 -《大提琴协奏曲》;《中提琴协奏曲》(蒂姆·休;米里亚姆·措普)
Ahmet Adnan Saygun - Cello & Viola Concertos (Tim Hugh; Mirjam Tschopp)

艾哈迈德·阿德南·赛君 - 大提琴与钢琴作品(锡南·迪兹曼;埃利夫·厄纳尔)
Ahmet Adnan Saygun - Works for Cello and Piano (Sinan Dizmen; Elif ·nal)

艾哈迈德·阿德南·赛贡 - 第 1 号和第 2 号交响曲(阿里·拉西莱宁)
Ahmet Adnan Saygun - Symphonies Nos. 1 & 2 (Ari Rasilainen)

艾哈迈德·阿德南·赛贡 -《第 4 交响曲》;小提琴协奏曲(阿里·拉西莱宁;米里亚姆·特肖普)
Ahmet Adnan Saygun - Symphony No. 4; Violin Concerto (Ari Rasilainen; Mirjam Tschopp)

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发表于 2025-5-18 17:12 | 只看该作者 来自 广东广州
这个系列很精彩
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发表于 2025-5-18 17:59 | 只看该作者 来自 广东
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 楼主| 发表于 2025-5-19 07:33 | 只看该作者 来自 中国
查尔斯・艾夫斯
Charles Ives































查尔斯・艾夫斯(Charles Ives,1874 年 10 月 20 日 - 1954 年 5 月 19 日)是美国杰出的作曲家,被称为第一位伟大的美国作曲家,在音乐史上有着重要地位。

      艾夫斯出生于康涅狄格州丹伯里,父亲是军乐队长、音乐教师和声学专家,对多调性、微分音等有深入研究,在父亲的影响下,艾夫斯从小就接受了多调性训练。12 岁时在当地教堂弹奏管风琴,14 岁成为州最年轻的教堂管风琴手,创作的作品也开始由镇上的乐队演奏。

      1894 年,艾夫斯进入耶鲁大学,师从霍雷肖・帕克,在校期间创作了《第一交响曲》《第一弦乐四重奏》和一些管风琴曲。在耶鲁大学,他不仅学习音乐,还广泛涉猎希腊文、拉丁文、数学与文学等领域,并加入了耶鲁大学兄弟会等秘密学生组织。

      毕业后,艾夫斯放弃了以音乐谋生的想法,进入一家保险公司任统计员,后于 1907 年与朋友共同创立了 “艾夫斯与麦里克保险公司”,并从 1916 年至 1930 年担任公司负责人。他利用业余时间进行音乐创作,1930 年从保险公司退休,1947 年因《第三交响曲》获得普利策奖。

      艾夫斯的音乐将民间音乐与古典音乐相结合,把流行曲调、复兴赞美诗、谷仓舞音乐和欧洲古典音乐等元素融合在一起,创造出一种全新的音乐语言。
实验创新:大胆使用不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音等当时被视为异端的技术,在和声、节奏和结构上进行实验性探索,走在勋伯格与斯特拉文斯基之前。例如在《未作回答的问题》中,运用了多调性和复节奏,营造出独特的音响效果。

      追求 “镶嵌画” 特色,将自己与他人的音乐片断交织而成作品;还追求 “混沌” 音响,使多种节奏、调式、表情同时重合,有时演奏时甚至需要两个指挥。

代表作品
      交响曲:包括 4 首编号交响曲与《假日交响曲》,其中《第三交响曲》(《野营布道会》)1947 年获普利策奖,《第二交响曲》在创作 50 年后才首次完整演出。

      管弦乐作品:如《新英格兰三处》《未作回答的问题》和《中央公园的夏夜》等,以独特的音乐构思和表现手法,展现了美国的自然风光和人文景观。
钢琴作品:《康科德奏鸣曲》是其重要的钢琴作品,副标题为 “康科德,1840-1860”,作品分为 “爱默生”“霍桑”“阿尔科特一家”“梭罗” 四个部分,充满了对新英格兰超验主义者的精神呼应。

      歌曲与合唱曲:创作了大量的歌曲和合唱曲,如《亚美利加变奏曲》等,这些作品风格多样,从艺术歌曲到具有讽刺意味的歌曲都有涉及。

      作为第一位在国际上享有盛誉的美国古典音乐作曲家,艾夫斯的音乐深深植根于美国文化和生活,将美国的民间音乐、宗教音乐等元素融入到古典音乐创作中,为美国音乐的发展奠定了基础,确立了美国音乐的独特风格和地位。

      他的创新思想和实验性手法为后来的音乐家提供了丰富的灵感和借鉴,影响了爵士乐和流行音乐的发展,许多爵士音乐家如西奥多・阿尔比诺、查理・帕克等都在他的作品中找到了灵感,在即兴演奏和复杂的和声结构方面受到启发。

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塞缪尔·巴伯;查尔斯·艾夫斯 - 弦乐四重奏(埃舍尔弦乐四重奏)
Samuel Barber; Charles Ives - String Quartets (Escher String Quartet)

查尔斯·艾夫斯 - 完整交响曲(古斯塔沃·杜达梅尔)
Charles Ives - Complete Symphonies (Gustavo Dudamel)

查尔斯·艾夫斯 - 室内乐全集(詹姆斯·辛克莱尔)
Charles Ives - Complete Sets for Chamber Orchestra (James Sinclair)

查尔斯·艾夫斯 - 小提琴奏鸣曲(希拉里·哈恩;瓦伦蒂娜·李斯蒂莎)
Charles Ives - Violin Sonatas (Hilary Hahn; Valentina Lisitsa)

查尔斯·艾夫斯 -《宇宙交响曲》;《第二管弦乐组曲》;《未回答的问题》(格哈德·塞缪尔)
Charles Ives - Universe Symphony; Orchestral Set No. 2; The Unanswered Question (Gerhard Samuel)

查尔斯·艾夫斯 -《康科德奏鸣曲》;歌曲(皮埃尔 - 洛朗·艾马尔;苏珊·格雷厄姆)
Charles Ives - Concord Sonata; Songs (Pierre-Laurent Aimard; Susan Graham)

查尔斯·艾夫斯 -《新英格兰假日》;《新英格兰三地》(安德鲁·戴维斯)
Charles Ives - New England Holidays; Three Places in New England (Andrew Davis)

查尔斯·艾夫斯 -《杂耍表演》(拉扬·迪普伊;安托万·帕洛克)
Charles Ives - The Side Show (Rayanne Dupuis; Antoine Palloc)

查尔斯·艾夫斯 -《第 1 号和第 4 号交响曲》;《黑暗中的中央公园》(安德鲁·利顿)
Charles Ives - Symphonies Nos. 1 & 4; Central Park in the Dark (Andrew Litton)

查尔斯·艾夫斯 -《第二交响曲》等(伦纳德·伯恩斯坦指挥)
Charles Ives - Symphony No. 2; etc. (Leonard Bernstein)

查尔斯·艾夫斯 -《第二和第三交响曲》;《布斯将军进入天堂》(安德鲁·利顿)
Charles Ives - Symphonies Nos. 2 & 3; General Booth enters into Heaven (Andrew Litton)

查尔斯·艾夫斯;伯恩哈德·甘德 -《第一钢琴奏鸣曲》;彼得·帕克(约纳斯·阿霍宁)
Charles Ives; Bernhard Gander - Piano Sonata No. 1; Peter Parker (Joonas Ahonen)

查尔斯·艾夫斯;塞缪尔·巴伯 - 钢琴奏鸣曲(马克 - 安德烈·哈梅林演奏)
Charles Ives; Samuel Barber - Piano Sonatas (Marc-André Hamelin)

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查尔斯・艾夫斯
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33
发表于 2025-5-19 12:38 | 只看该作者 来自 中国
Ives名气挺大
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发表于 2025-5-19 17:02 | 只看该作者 来自 广东汕头
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 楼主| 发表于 2025-5-20 20:33 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 124904620 于 2025-5-21 05:55 编辑

约瑟夫・苏克
Josef Suk





































约瑟夫・苏克(捷克语:Josef Suk,1874 年 1 月 4 日 —1935 年 5 月 29 日)是捷克著名的作曲家、小提琴家。

      苏克出生于克尔热乔维采,父亲是合唱指挥,他由父亲启蒙,学习钢琴、小提琴和管风琴等乐器。1885 年进入布拉格音乐学院,学习小提琴与音乐理论。1891 年通过毕业考试,因安东宁・德沃夏克的到来,他延毕一年向其学习作曲。1892 年,在德沃夏克指导下完成《戏剧序曲》后正式毕业。1898 年,苏克与德沃夏克之女奥蒂莉成婚。1912 年后,因演出繁忙,写作产出减少。1922 年,他回到母校任教,博胡斯拉夫・马尔蒂努是其门生中成就较高的一位。1935 年,苏克在贝内绍夫逝世。

      作为小提琴家,他是著名的捷克弦乐四重奏团的创始人之一,并长期担任该团第二小提琴,演出逾 4000 场次。作为作曲家,他的音乐风格受德沃夏克影响较大,早期作品有一定民族乐派色彩,晚期作品风格有所变化,追求复杂的和声与对位,探索无调性音乐。他有较高的旋律天赋,但风格比较保守,因此作品相对鲜为人知。

      他最著名的作品之一是《亚兹拉尔》交响曲,是为悼念亡妻奥蒂丽娅和德沃夏克而作。其他作品包括《戏剧序曲》《小夜曲》《E 大调交响曲》《幻想谐谑曲》《幻想曲》《交响诗・布拉格》等。

《亚兹拉尔》交响曲是捷克作曲家约瑟夫・苏克的代表作之一.

      1904 年苏克的岳父德沃夏克去世,1905 年,在苏克创作这部交响曲期间,他的妻子奥蒂莉也离世。这部作品正是苏克在经历了这两次巨大的悲痛后创作的,完成于 1906 年,题献给 “德沃夏克和奥蒂莉的崇高纪念”。作品以《旧约》中的死亡天使亚兹拉尔命名,体现出作品浓厚的哀悼氛围。

      该交响曲为 C 小调,采用了五个乐章的结构。第一乐章为 “广板 - 快板”,奠定了全曲悲伤的基调;第二乐章 “行板”,在小调上展开,旋律抒情而哀伤;第三乐章 “活泼的快板”,节奏较为明快,与前后乐章形成对比;第四乐章 “柔板”,是苏克对妻子的深情描绘,旋律温暖而动人;第五乐章 “柔板 - 庄严的快板”,是对前四个乐章的总结和升华,充满了对逝者的缅怀和对生命的思考。

      苏克在这部作品中运用了复杂的和声与对位技巧,浪漫化的和声语汇中随处可见半音、拿坡里和弦等。在配器方面,采用了大型管弦乐队编制,包括短笛、2 支长笛、2 支双簧管、英国管等多种乐器,能够勾勒出马勒式的宏大格局,使音乐具有丰富的表现力和感染力。

      这部作品不再明显体现德沃夏克的创作风格,而是更多地发展了现代复调和和声技巧。苏克还在其中加入了一些对岳父和妻子致敬的音乐引用,如德沃夏克的《安魂曲》和歌剧《水仙女》中的片段。

      1907 年 2 月 3 日,《亚兹拉尔》交响曲在布拉格国家剧院首演,由卡雷尔・科瓦罗维奇指挥。

      这部交响曲是苏克对亲人的深情缅怀之作,具有极高的艺术价值,是了解苏克音乐风格和其内心世界的重要作品,也在捷克乃至世界音乐史上占据着一席之地。


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约瑟夫・苏克
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发表于 2025-5-20 20:59 | 只看该作者 来自 中国
感谢分享,整理得非常好,大工程,辛苦了!
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发表于 2025-5-21 08:09 | 只看该作者 来自 中国
多谢分享
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发表于 2025-5-21 08:58 | 只看该作者 来自 广东汕头
谢谢分享。
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