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不明白你们追求啥极高音,超重低音、啥声场、定位的有什么意思。
人耳极少能听到15kHz以上,有的耳塞说可以到60kHz,可你又听不到,怎么改善你的听感?光锥之内才是宇宙。
入门的低音炮,分频点大概在70-110Hz,高级货大概40-50Hz,需要大尺寸单元甚至直接把箱体浇到楼板上,更多时候低频是靠身体感应的,小耳塞那点儿冲程,哪来的能量感?它怎么振动身体周围的空气?
至于声场更可笑了,早期很多是现场录音,如果能重现收音摆位,理论上是可以复原出原声场,但只要一想,就知道这中间的难度有多大。
而现代录音绝大部分都不是现场录音,而是单乐器、人声多次录制的素材,经过(单轨)修音、剪辑、拼接重制,然后再重新(多音轨)混合。有的电子音乐要素甚至是合成器的作品,根本就没有实体乐器,更谈不上收音了——他有个狗屁声场啊。
还有定位,人耳是通过耳廓的聚焦、反射、最终接收声音的时间差来判别方位和距离,大部分时候,需要调整头部位置反复聆听判断。至于耳塞,他就是两个等距的点,没有耳廓聚焦、反射、混音的过程,我根本无法理解它是怎么定位的。
以上这些,特别是关于声学的部分,空间多声道音源还有一定的解决空间,双声道耳塞真看不出如何解决,最多可以模拟人耳收音过程解决现场录音的重现。其他的,真谈不上。
我理解的耳机,最大优势是解析力,在剔除掉空间要素,并失去大部分非直接音以后,听众受到的干扰大幅减小,非常有利于原始音波的重现。平时被杂音淹没的各种细微声音,有机会在黑背景上一一重现出来。
另外,耳机佩戴舒适,三频均衡,听感宽松自然,声线凝聚清晰,能较好反映原音的特点,我觉得就是上品了。比如窗外风雨流水的自然之声,关门、脚步、对话之类的人物之声,各种实体乐器的音乐之声。
当然乐器原理千奇百怪,振动体、共鸣体的材质、尺寸、形态差别巨大,发声单元不可能100%模仿,但能模仿一大类(或几个小类),应该就算是比较成功的作品了。
至于交响乐或大型协奏曲,我更愿意把它视为一种特殊的乐器。讲人话就是,除了多种乐器合奏以外,交响乐还具有独特的厅堂感、现场感,这是耳机、耳塞类产品很难表达的一类作品。
某种程度上,现代流行音乐也具备类似交响乐的特征,各种乐器、电子音的混合,以及更种人声唱法的演绎,交织在一起,表达难度怕是交响乐也赶不上。我想,一副耳机\耳塞,真的很难将其一一重现。
说到这里,又回到现在超旗舰的堆料思路——多音源组合:动圈、动铁、静电、(特斯拉)、骨传导……。这个我还没机会听过,不好说行不行,有机会试试。
但从原理上说,多源组合的技术难度很大,想做好,并不容易。分频技术,频段的衔接,相位的协调,想想就头大。 |
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