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肖斯塔科维奇 b小调第六交响曲
喜欢听老肖的本就不多，听肖6的更稀少，老肖的交响相对以1.5.7.8.10境况稍好，肖6除了全集，单本很少，演录俱佳者更寥寥。
先说两句肖6，随着第5成功首演，老肖一洗黔面，人们普遍期待他的第6同样给民众以鼓舞，老肖自己也宣称他的第6将以liening为主要题材，更是吊足了人们的胃口，可不知咋的，预先的设计突然出轨了，不仅是出轨，简直是南辕北辙，作品的基调（第一乐章）充溢着灰暗与哀婉，曲式上回到了老肖喜欢的三乐章设计，从布局上看，长大的第一乐章显然为作品定了调子，此作于1939年首演，虽未再次受到管家的批判，但管家对首演没有热情，吹谷手们一律掩旗息鼓。
而美音评家爱德华·唐斯对第一乐章评价很高，向以理性口吻说话的他竟以煽情的语言大加赞扬，说是这是老肖为我们所作的“最优秀音乐，是他的一个最富于思想、最不自我表现、最不夸夸其谈、最最出自肺腑的交响乐章”，五句话连用了六个“最”，这在唐斯的音评中，绝找不到第二例，看来，多理性的人，一旦触摸到了动情处，像被击中了软肋，也难免下笔极端，抛开唐斯的六个“最”，这五句评语其实很中肯，第一乐章绝对是发自肺腑的声音，这没错，绝对是真诚的、内心想说的、抛开了任何外力而自然流露出来的话，而这样的音乐才感人，因为它是心灵与心灵之间的互激，我想，打动了唐斯的，正是这些出自内心的声音。
但凡大家总能扼住本质，音乐从形式到内容、从旋律到结构，可谓千头万绪，扼住要脉才是根本，唐斯看到的，是在糕压之下老肖的突然转轨，表现在音乐上则是灰色又大胆的“抒怀”，这是这部作品的价值所在，果内专门研究老肖的转家则对作品构架提出异议，确实，三乐章作品在结构的平衡上确有暇疵，能够看到后两乐章老肖确是想“找”平衡，但由于没有通常的第二乐章，它缺乏一个自然而然的过程，但这些并无损于肖6的情感魅力与音乐魅力，正是“它”才构成这部作品的巨大价值，在形式与内容之间，起决定作用的肯定是内容，作为欣赏者，则应能敏锐触摸到作品之灵魂所在，使它的价值转化为听者内心真正的冲动，而这需要的其实仅仅两个字——认真，音乐上有些东西往往需要认真、再认真才能悟到，比如，老肖自己说“此曲是表现春天、喜悦、生命的气息”，但在定基调的第一乐章，谁能感觉到这些？？恰恰相反，灰色的、哀婉的、惊悚的伤感无处不在，这才真正表达了彼时老肖的真实心境，这样的音乐也才是他真正想说的话！音乐这东西，真正的发自内心才有价值！在所有文学艺术上，歌弓怂德最没出息，也是我最为厌恶的，即使响起掌声，也是来自WC的掌声。
第一乐章没有引子，由大提琴演奏的八度四音型构成主部的动机，它像一个“胚芽”，渐渐发展成厚实丰满的主题群，直到7.30分（普列文版），副部主题才姗姗来迟，这期间有新的旋律出现，0.29分小提琴惊悸的下行七度旋律与大提琴的向上八度形成对比，但总的情趣一致，不足以构成具有对比性的副部，其后尽管作为两条线发展，但它的构成是一个大的主题群，下行七度旋律的主要作用是与之“互补”，共同形成对位发展，我们能清晰地听到，6.35分在英国管平行四音型（脱胎于开始的八度四音型）的吹奏下，音乐进入主部主题群的尾声，自然带出副部，副部是由木管开启的抒情乐段，抑郁中带有淡淡的田园风情，背景弦乐的长久震颤显出并不乐观，它渐与主部融为一体，并再一次将情绪笼罩在阴郁灰色的氛围中，音乐的走向基本由向上八度与向下七度两种音程组合布局，结构上很难判定，因而众说纷纭，有的将其定位于三段体，但显得牵强，不仅过于长大，边缘也并不清晰，A的再现若以三段体看略显模糊，其它的说辞免了，以免将其复杂化，我以为：它更接近于奏鸣曲式，只是单独将两个主题依次呈示展开，第一乐章的慢板起与单主题呈示与展开是老肖喜欢的结构方式，这里只是再一次运用。
第二乐章回到了老肖擅长的谐谑曲，旋律古怪而生动，情趣幽默，色彩画面缤纷如万花筒般，闪烁着灵感的火花，节奏与布局之精妙甚是迷人，结构相对简单，复三段体，但它的表现形式比传统曲式要复杂。如果说第二乐章如一幅幅古怪精灵的幽默图画，第三乐章则表达了情趣的兴高采烈，回旋主题像上足了油的“机器”，一次次向上飞掠，带着顽皮的笑声，营造出一个又一个高潮，乐队的各个声部以不同的姿态演示它，使之更加光彩夺目。 |
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楼主: gdyy223
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发表于 2024-6-7 14:19
