古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

panmouse

先收藏了慢慢看！

gdyy223

尼奶奶1990英国hyperion版于1990年9月录于伦敦罗斯林山教堂，这是最后一次录制，我不知道这个教堂是否为hyperion（亥伯龙）唱片公司的常用录音场地，但听感上琴音的聚焦不如1987的melodiya版，这很可能是场地空气感与泛音的消散性问题，全部24首从9月24-27录制了4天，可见准备工作很充分，怎么也年界67岁了，钢琴家过了60岁，不仅指关节的弹性和触感的应力会逐渐下滑，精神的专注力也会逐步下降。

聚焦感不佳的直接反映是：它会影响对键感听觉的判断，一个是直接清晰的一眼到底，一个似乎有点如雾里看花，当然远没这么严重，但影响是存在的，比较一下两版第1首的赋格，melodiya因为清晰，你听到了有力，它表现的是精神气质开声就是坚决的，hyperion版则不然，它的开声主题就没有这么有力，那么，这样的声音是来自于钢琴家的设计还是多少受聚焦感影响？一时难与判断，当然得说明，就整体的录音效果而言，hyperion明显优于melodiya，这个无须说，声音的润度和听时感觉hyperion版让我相对舒适，melodiya则有些发干，音色也显得单色一些，不知道BMG拿到melodiya版权后再版的那套会怎么样。

演奏速度较melodiya版没有明显变化，只是稍微缓慢了一些，这是判断的标准之一，精神气质与触键保留着1987版在舒缓中追求雄大刚强的本质，甚至还有再强化力度的趋势，比如G大调第3首，由于录音的聚焦原因，这样的强化力度有风险——容易糊掉，好在尼**演奏没有突破边缘线。诠释的深刻性也是一贯的，但慢速曲目的触键比87版更为舒展些，由于强化了踏板作用，显得尤为意韵深长，而有的曲目，演奏更在意于勾勒作品的神秘气息或丰沛意韵，比如第6-8号，而e小调第4号赋格在节奏变化之后，明显加强了力度对比，可以看出在演奏的晚年尼奶奶反而愿意追求激越的情绪表达。

走键基本古朴而平直，毫无炫耀与花梢，但音色较之melodiya版更显出清亮，演奏的个性自第11号后愈发明显，这显然是希望“再上一层楼”，但若想超越1987melodiya版的雄辩与丰沛刚硬的情趣表达已经很难了。

https://pan.baidu.com/s/1tYQMRMO70Cz5aeF70Qyg1Q?pwd=i8iw

gdyy223

念奴骄 · 无题

人生如梦、近夕阳、更添几缕青色。
月上琼田风无度、却见兰花摇曳。
擢袖凭栏、繁星点点、千秋谁是客？
古今无答、疑虑何人凭说？

应怜光阴似箭、孤芳自赏、管它讥与讽。
阅尽百年好风景、才是天高地阔。
斗酒诗篇、大音檀板、还唱胸襟意。
何曾弹铗？惟见寒塘夜鹤。

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-6-16 09:43
念奴骄 · 无题

人生如梦、近夕阳、更添几缕青色。

夜鹤寒塘无处见，琼田兰草难得现，

古人触景可伤情，今我凭窗尽破烂。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-16 09:53
夜鹤寒塘无处见，琼田兰草难得现，

古人触景可伤情，今我凭窗尽破烂。

哈哈！诗词对我纯属文字游戏，哪有啥感触？有时听的累，会写几句缓缓。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

瓦西里·佩特连科的这张肖6出自他在拿索斯2015年出版的肖交全集，唱片另有肖5，皇家利物浦爱乐团演奏，我是较为关注新千年后新一茬指挥家的马勒和老肖，马交我曾经说过，以托马斯·蒂尔森&旧金山版为界碑，成熟的开启了新思维诠释的马交，而肖交，我还未找到新思维之下足以有影响力的“界碑”之作，但这一茬年轻指挥家淡漠历史因素、重启音乐本色的老肖值得深研细究，类似的还有尼尔森，他的那张肖6颇为令我开悟。

我曾介绍过老肖在肖6创作中的突然“转轨”，也曾提示爱德华·唐斯对肖6不吝言辞的溢美，目地在于说明肖6绝非无足轻重——尤其他的第一乐章真正的出自老肖内心，是他真正“想说的话”，而开启的音乐动机就在大提琴与小提琴分别向上向下的两条旋律，但这样的意义别说本地，在俄在西方的cm中，也无足轻重，这个时代再少有人真的为音乐感动，这个圈子，不过是个用来享受与炫耀的工具，借题发挥的媒介，众生们嘻嘻哈哈游玩的大游乐场，来来往往上传下载的物流公司，躯壳充斥，灵魂不再，赖以存活的真性与使命感渐行渐远。

佩特连科第一乐章清晰的解释性显而易见，原因在于这一代人没有那么沉重的“历史包袱”，不会“刻意”，因而措辞自然，口齿也就清楚，听听开声到单簧管的“平行四音型”（第7.16分），佩特连科的话语是在一个恰当的“谈吐”空间的，这里有呐喊、有自嘲、有阐述、有无奈，有憋屈，有升华后的解脱，单簧管的“平行四音型”起的作用是啥？——解脱！从恶俗中解脱，但不是真正的解脱，是解脱之后的“回望”！恋恋不舍的回望，我无法再详说，会被删，但你听音乐，平复之后的隐忧始终存在，绵延不绝、死而复生，啥是老肖“真正想说的话”？——幽灵是不会死的。

第二三乐章有着脆爽的管弦乐响应，但弦乐的层次感欠佳，它给你的弥补则是紧凑、利落的快速和弦，听起来很爽，这班新人指挥家就是有这本事，偶有分句不清晰，但整体的洁净与凌利无可挑剔，你再听听他的第三乐章，敏捷、鲜活、生动，合奏超棒。

https://pan.baidu.com/s/1cRcVc4hg8731vnTalMnRXw?pwd=9yky

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-6-17 07:41
瓦西里·佩特连科的这张肖6出自他在拿索斯2015年出版的肖交全集，唱片另有肖5，皇家利物浦爱乐团演奏 ...

楼主不妨尝试下，把一些感觉会被拦截的，在网页翻译中翻译成其它语言，比如希腊文，俄文，放入贴子，然后别人再通过翻译还原，也许不能还原很准确，但也知道个大概意思。





可以单独做个段落，单独做一楼，免得万一失败连累整楼审查。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-17 08:05
楼主不妨尝试下，把一些感觉会被拦截的，在网页翻译中翻译成其它语言，比如希腊文，俄文，放入贴子，然后 ...

可行，谢老兄。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

这版肖6录于1979年，老桑德林指挥他的亲兵东柏林管弦乐团，唱片另有肖1，berlin classics 出版，老桑不用介绍，老肖的好友，曾长期（1960-1977）担任这家乐团指挥。

第一乐章和老罗的套路差不多，都属于注重历史厚度和氛围的演奏，下笔较浓较深，但管弦乐的“纹路”比老罗的（华盛顿）国家交响乐团要粗，而且合奏的均衡性一般，好在桑德林对作品、对乐团都有熟稔的拿捏，味道是有的，呈示部之后管弦乐表现出一定水准的整体性，若细抠的话，木管与铜管组吹奏显得生涩，缺乏精准与光彩。
更需要合奏技术的第二乐章，管乐器听起来也难于达到对细节的精确发音，虽桑德林对节奏的掌握准确，演奏得足够“喧闹”，但老肖独特的情趣与幽默感觉并不理想，反到是以小提琴群主导的第三乐章让我满意，中提琴与大提琴尽管纹路仍显粗砺，但推进迅猛、弓弦果断，节奏利落，合奏很难说有多好，但老肖特有的音调感不错。

肖1录于1983年，桑德林对合奏的调度相比肖6要老练，平滑的声音自然是声部上衔接自如的结果，打击乐与铜管表现出足够的青春与喧闹气息，第二乐章迅猛中的律动感觉准确，在这样多变的节奏中始终保持“准确”并不容易，同样不容易的还有第三乐章Largo , 单簧管首先吹奏的这条凄怆哭泣旋律给我恰到好处的印象，随后跟进的几个声部对情绪的把握准确，这一乐章的确显示出老帅的指挥功力，感情丰厚，但声音适度，末乐章在错综复杂的声部中有一股逻辑的音乐推力，机智而敏锐，情感与管弦乐声响都让我满意。

肖5录于1982年，第一乐章在一股凛然沉静气息之下的推进给我不错印象，几个情绪转变的乐段在层次上有一定说服力，但音乐光洁度和整体性的音响距离一流乐团比较有差距，诠释还是略显单薄，内聚性的、紧凑的张力感一般，高潮乐段份量不足，第二乐章有所弥补，作品本身的严峻与方整的步伐有作用，但合奏与节奏稍显有些“碎”，尽管我对桑德林乐团挺拔的身姿有好感，但比较起来，难列入一流演奏之列，而Largo乐章尽管很熟，桑德林的演奏仍能激荡起我心，桑德林没辜服这个伟大乐章和这条绵延不绝的感人旋律，这样内心对内心的演奏才是cm音乐“万有引力”的源——道理简单，在这条伟大旋律面前，你无法再以纯技术标准去评判，全部所需要的只有一点：它还能否感动你，对桑德林此版也一样，它显然具超一流演奏版本有差距，但它真诚！而且它在一丝不苟的、以极认真的语态说着真诚的话，尽管音准不佳、措辞粗砺，这是能听出来的。

重头戏肖8应能列入最好演奏版之一，不是因为演奏，而是因为它始终严峻的情绪与暗淡浓厚的景观，第一乐章的反思气息逼的人几乎喘不过气来，那种焦土的悲哀情调、那种毁灭般的喧嚣之声淹没了一切，深喑老肖的老桑德林在这一点上无须任由听家们考评，演奏绝对一级棒，水平一般的东柏林管弦乐团的弦乐组在这里是超水平发挥——它扼住了灵魂、且毫无松懈，你若认真，它能始终把你的心揪的紧紧的，心脏欠佳的听家别认真，或吃1粒苏校再听，当然，你若听不进去，啥也不用吃。
第二、三乐章都是谐谑曲，老肖的谐谑曲多引人入胜，第二乐章属复三段体，它由两个性格迥异的主题构成，一个是开始的二度三音音型，基础调性在升C上，音乐怪诞而步伐沉重粗野，我是越听越觉出老肖的“相庄舞剑”之意，难怪此作被狠狠地批了一通，B段主题1.49分由短笛奏出，带有俏皮的玩耍味道，它让我联想到斯特拉文斯基的“彼得鲁斯卡”，两个主题多交叉融合，音乐也不断冲击音响的高潮。
第三乐章在老肖谐谑曲中最具特点，它在音响上的狂势达到了整部作品的顶峰，应该在e小调上，迟续不断的四分音符与固定节奏型、分别由弦乐、木管与铜管反复演进，越展开越让人感觉得严峻与冷酷，你会很自然联想到冷血无情的占正机器，除此，既能听到“双方”激烈的对抗，又似乎能听到在展郑机器碾压下的哀号，它不间断进入缓慢而悲哀的第四乐章。

后两乐章仍是不间断演奏，第四乐章表情肃穆，显然是在缅怀战争的死难者，曲式上是一首变奏形态很不“明晰”的变奏曲，主题在0.13分由铜管呈示，在由弦乐器接过后转为低咏，所有的变奏都在悄然无声中低声进行，特别是前四段，需仔细甄别才能分出“句逗”，直到圆号的加入，这里除了低垂的头与黯淡无光的坟墓气息，你丝毫感觉不到“胜利者”的姿态，难怪肚踩们会恼火，到第九变奏时直是催人泪下了，而尾声浑沌暗寂、了无生息。第五乐章很有意思，音乐瞬间从死寂中回到田园风情，仿佛一步就跨越了残酷的战争，老肖并没有按常规写一部庄重的终曲，笔锋一转，以色调明朗的回旋曲奏鸣曲终结，体现了作者对平静生活的渴望与期待，中间虽有第一乐章战争主题的再现，但音乐最终在宁静明朗中结束，从整个布局上看，这一乐章独出心裁，尽管份量略显不足。桑德林这版肖8在精神气质尚可，在作品的解释性上有听的价值，管弦乐尽管粗砺，但无不妥，！


https://pan.baidu.com/s/1Ru25MlQdjHtDOFrEXfsVQw?pwd=yn6f

gdyy223

哈哈，一篇老肖还得审核

gdyy223

我这人超级懒，生活中很多事靠家人推动，但有两件事例外：一是酒，喝了几十年，到现在仍然每天7两以上，谁不让喝都不成。二就是古典音乐，依旧每天挤时间去听，但码字的兴趣大减，文字能少则少，既使写也是给我自己留备考，当然，发了出去，也就谁爱看谁看。

听古典多年，越听越觉出个人的渺小，越听越觉出演奏家（包括指挥）的伟大，我对这些音乐家们深怀敬畏，不敢造次，但在评鉴上我则始终坚持有一说一，不管是谁，多大的腕，版本好就好，不好就不好，不会因人而异，更不会因人设事，这恰恰才是对艺术的尊重，我从不看一些商业推广和与商业销售有关的文字，包括一些音乐家的访谈文字，前者少有客观，后者多见主观，我只相信我的耳朵和我掌握的相关评鉴知识，当你把任何版本放在基准的客观平台上考量，而不带有偏颇的主观情绪，它才有可能接近真实。

现在手里的版本够多了，足够我听到老，认真的听，以文字记下听的感受与评鉴，不啻为幸事。

gdyy223

被审核的这篇，有可能和上篇肖7结构分析文章一样被删，随它去。

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-6-18 12:24
被审核的这篇，有可能和上篇肖7结构分析文章一样被删，随它去。

再试下翻译大法吧。机器人估计不懂希腊文

很不牛的俺

gdyy223 发表于 2024-6-18 12:21
我这人超级懒，生活中很多事靠家人推动，但有两件事例外：一是酒，喝了几十年，到现在仍然每天7两以上，谁 ...

东门沽酒饮我曹~~

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-6-18 12:24
被审核的这篇，有可能和上篇肖7结构分析文章一样被删，随它去。

还有一个更常用的方法，就是截图

gdyy223

肖10创作于1953年，同年首演引起巨大争论，俄的争论主要集中在作品本身的悲剧色彩是否恰当，是否符合当时国内的客观现实（典型的陈词滥调），西方评论界的争论则在于第四乐章是否完满，是否让人感觉到有些头重脚轻，可以看到：俄的目光集中于politics标准，西方的焦点则在作品的结构，现在回过头去看，俄以politics标准取舍的有关讨论一文不值，而真正有价值的则是从作品自身出发的度量与估评。

历史的进程就是这样，“搅动”一时会热热闹闹，但粉饰与歌功颂德绝不会在艺术上站住脚，也必定早早被历史所遗忘，复制着一个个昙花一现的命运，能从中得利的不过是顶戴花翎和艺术推销商的金库。

第一乐章气氛凝重而阴郁，大提琴和低音贝司首先演奏出低徊沈郁的引子，它长久的浸润扩散，如一团团黑色的云雾，直到2.29分单簧管演奏出主部主题，小提琴的追随伴随着苦涩与温情，却出人意料的发展成不屈与抗争，强有力的顿奏与定音鼓在主和弦上的重击为抗争情绪提供了有力支撑，在呈示部就这样明显的“反抗”，只有在斯大林死后老肖才敢如此大胆，单簧管的再现为主部主题再一次披上了温柔的衣裳，第二主题6.33分由长笛奏响，它怪模怪样的不稳定旋律与和声特点类似一支怪异的圆舞曲，冷漠而难以亲近，音乐在8.10分进入到展开部，展开部首先由低音大管在主部主题上开始，在经过一段温馨又夾裹着几声呜咽的音乐“长廊”，突然进入到碰撞空间，引子、两个主题在这里展开激烈的对抗，犹如一庞大而又冷漠无情的战场，前面所有出现的主题旋律、不管是阴郁的、温馨的、怪异的，全都换了一付面具，凛然全力的发力“激动”起来，如冰川相撞！如钢铁互击！冷兵器般的残酷无情，在达到第二次高潮后于17.46分进入到再现部，再现部几个主题恢复了原始模样，而副部主题则略带嘲讽，但最终归于凝重沉抑的氛围中。

第二乐章是一短小的谐谑曲，三段体，主调选用了降b小调，A部主题是一固定音型反复快速的疾进，开声如刀锋般锋利，材料分别以弦乐与管乐两条线呈现，其间加杂打击乐肆无忌惮的表演，给人以强烈的冲击，三声中部在1.28分出现，但很快就与A段纠缠在一起，更增添了强悍的张力与无可阻挡的冲力，再现时弦乐有微妙的力度变化，老肖70年代曾明确地解说，这个乐章是为司太林画的一幅肖像，是为可信，快如旋风的音乐透着凶恶险狠，它确能让人联想到司太林的凶残与铁腕的无情。

第三乐章使用了与上一乐章降b小调近关系的c小调，回旋主题包含着两个乐思旋律，开声的主乐思与第二乐章的“固定音型”有几分类似，但由于速度很慢，明显带有沉思特点，副乐思据说由老肖姓氏开头的四个字母组成（D-S-C-H，对应着音符so、ra、fa、mi），此说确否很难考究，单纯推断此也没啥大的意义，但这个音型（so,ra,fa,mi,）的确构成这一乐章的主导动机，它作为一主要材料被广泛应用，这个副乐思出现在1.08分，你可以把它看作是第一插部，它其实脱胎于主乐思，更像是主乐思的变形处理，然后是在不同调上强调展示，每一次演示都明显带出不同的色彩变化，3.45分出现由圆号主奏的第二插部，溢泛着浓郁的田圆色彩与抒情性，似乎表达了老肖对社会新变革的希冀，弦乐的拨奏如一声声春雷，将圆号传导的意念传向远方，6.41分再次回到回旋主题，两个乐思旋律在流动中突然变形，音乐力度陡增，性格变的威严且富于戏剧性，管弦乐各个声部一齐发力，形成震撼的音响高潮后，结束在开始主题的宁静中，延续着希望的种子。

第四乐章奏鸣曲式，行板引子由大提琴与双簧管的对话开始，带有温暖的抒情性，它在经过一段有准备的预演后，于4.13分进入到快速的第一主题，主题性格明快、轻松活跃，5.30分同样是快速的第二主题呈示，两个主题非常接近，不仔细甄别难以辨认，这两个主题在展开部展开对比，各自的个性在这里开始明显起来，喧闹的第一主题与进行曲般齐整的第二主题以各自的面目尽兴表演，使整个展开部的调子充溢着积极乐观，宁静的大管开启了再现部，最后以乐队快速的高潮结束。

桑德林的演奏一般，中规中矩，无甚夸耀之处，也无甚遗漏，可做为标准的演奏来听，仅此而已，论水平，距罗杰斯特和卡拉扬的版本，有相当差距。


https://pan.baidu.com/s/1BXGpIihpQxbu1eQiHLMONA?pwd=egpn

gdyy223

一版肖10的结构分析文章，又审核，千小心，万小心，还是躲不过去，哈哈！真有点草木皆兵！老肖不再写，打住。
看来是盯上我了，不怕贼想，就怕贼掂着，哈哈哈！不好混了。

丽音

gdyy223 发表于 2024-6-19 07:21
一版肖10的结构分析文章，又审核，千小心，万小心，还是躲不过去，哈哈！真有点草木皆兵！老肖不再写，打住 ...

对这种无差别审查深恶痛绝，也对楼主的码字辛苦表示感谢，你可以把整理好的文本用微信或其他工具截图成JPG,PANG等格式，小于300K就能上传，兄弟们还是想看到你写的分析啊。