烧~毁~了

完颜阿骨打

冗长的帖子，已经写了近9个月，最初的发心，单纯的是为了分享经验、感想。

如果再多一点，就是相对细密、周遍，随缘而出，接续不断的分享而已。

那么写下来的结果怎样呢？只能说，主干上，勉勉强强，延续初心。

但是，那些观点、概念、内容，是非美丑，傲慢偏见，混杂糅合，一潭污水也，其存在的意义，我不同时候想过很多解释，好的、坏的、该的、不该的，但是都推翻了，无可拟言，硬是要说的话，就是狂心造作。

而如今，在本来没有的地方，竖立一个人为加载的节点也好，里程碑也好，象征着绝大部分我自己发烧途中的所谓“应用题”均已过手、完成做答，粗的、基础面的存疑已经扫清，主干剧情已经完结，发烧热情已经冷却大半，不仅听的更少，想的也变少。

后续更多的是重复的啰嗦，夹杂一些补遗，一些花絮，等等琐碎，力求直接、明晰、纯粹。

再有几多，无法预测，但随缘起，均为所谓的不同时、空、对象凑成的一念，在传说中的一合相之中，痴痴的不甘寂寞，自作自受。

心如工画师，能画诸世间，五蕴悉丛生，无法而不造~

完颜阿骨打

走进法国声

yjbb86

廿年来用过的耳放只有仿solo和Solo，喜欢它们的小体积与不发热。真不知这饱受非议的耳放在相片里一堆大块头中算是个什么水平。

完颜阿骨打

yjbb86 发表于 2024-10-5 07:41
廿年来用过的耳放只有仿solo和Solo，喜欢它们的小体积与不发热。真不知这饱受非议的耳放在相片里一堆大块头 ...

他家东西，我玩过4样，大解码，小Bitzie，旅行者耳放，SOLO绿色，没有直接碰过的黑胶唱放、贵涵音箱，云上听过
我印象深的东西，第一SOLO（单机器可以独挡一面，扭转乾坤），第二bitzie（同轴部分一般，搭配自家USB线的声音挺好，但是前端也有要求，说白了单机器不能独当一面），其它先不说，虽然majestic解码用了很久，那是个搭配利器，用好了有奇效，不过毕竟不能直通耳机，所以，什么呢？

就是搭配耳机的奇特效果无法开启，加个香炉鬼就来了，而Graham Slee的耳机驱动，是一级棒，黑胶，呵呵，不知道，或许也是一个闪光点，但是按照我云听的感受，主观来讲，我还是认他的耳机驱动的造诣

所以，如果要我的主观，我觉得SOLO是最棒的，而音箱是我不接受的，其它是中间的，SOLO是成名曲，也是可以留下历史一笔的东西。

作者更像是，依照希望的结果去调音，法无定法，然后，调出结果，而不是在过程上花心思，强调、标榜


这个机器的非议，是一个奇迹，没有什么机器，还能有过这样的风浪，就冲这一点，就值得记上一笔，不遭人妒是庸才，这句话挪过来合适与否，我也不懂了

虽然英国机的中频魅力都有优势，SOLO并存了与传统英国声的不一样和一样，当然，逻辑上这是废话，哪个机器不是这样，可是，这么讲，只有玩过的人才懂

如果，只有一个字给SOLO，它凭什么，值什么，怎么样，是什么，我不会选“味”，那不是它的归宿，我会把“情”字留给他，不论多少年，这一点没有保质期

完颜阿骨打

触摸法国声，是塑料的米格入门解码，还是YBA那高档的次旗舰CD机
是他们的对谈，或者是和美国艺雅的碰撞，还是其他的对比

yjbb86

Bitzie很特别，RCA口是耳机口转接的。而且他家有条特制的三头USB线，有一头是5伏供电用的，不知这额外供电能带来多少提升。我现在用的解码器也是奇怪，电源能接5到12伏的，音量旋钮同时控制RCA和耳机孔。我简单地电脑USB接解码器经RCA输入到Solo，我觉得足够好听了，绒耳垫的HD25也被推出不错的声场，乐感充足。HD800S也推得好听，不刺，只是有的乐曲HD800S少了低音扑面的感觉，绝不是低音残的那种。

完颜阿骨打

yjbb86 发表于 2024-10-8 10:39
Bitzie很特别，RCA口是耳机口转接的。而且他家有条特制的三头USB线，有一头是5伏供电用的，不知这额外供电 ...

Bitzie的声音完成度，并不一定需要依赖其配件来达成，这个作者的东西，不是组合乐倾向很重的那种

他的配件，可以理解为为了2方面的目的：
①自己动手做出来的饭吃着香的心里，有一点参与感，有一点声音变化，乐在其中，心满意足。
实际上，很多时候，我们都是在一个场景里面，一幕戏中，选了可选中的优选，然后就开心了，想想也蛮局限的，但是发烧就是这么找乐子，充其量玩具多点，也耐不住穷举法的逻辑。

②满足市场对调音风格的对冲需求，老头的调音，独树一帜，然而争议不断，是因为擦边而行，剑走偏锋。既然如此，他自己当然知道，那么做一个小物件加持设备，来一个峰回路转，自然又可以赢得另一片掌声。

我曾经试过，用滤波电路把USB供电单独隔离出来，外接电池或者电源供电，但是没有惊喜，具体感受记不很清，要看接什么电源，似乎帖子里面写过，但是太久，帖子太累赘，我自己也找不到了，但是，结论有一个，让我没有动力去进一步折腾，那就是，没有惊喜，就够了，杂念全无，安心使用。

低音的多寡，是效果的问题，听感是感受，更是境界的营造，有的人在某种外部刺激下可以营造出他希望的境界（不觉得偏离自己定义的平衡点），有的人在同样刺激下不能，很正常。

食堂打饭，有的人就四个字，加麻加辣，有的人则是少盐少油。虽然如此，但有一点不同，就是调音，不大可能做到低频猛劲到肉，但是中上盘和那个低频不够量，不够效果，不能扑面的调音一样， 这样说很拗口，其实就是不能既要又要，牵一发而动全身。所以，如果必须猛，或者反过来，淡，然后才能觉得OK，那么，另一种方式的审美，就无法享用了，另一本故事书，就看不进去了，哪怕也是佳作。

完颜阿骨打

拳击如此，发烧亦然

完颜阿骨打

国庆佳节，收获了2个大礼包，一是一堆堆的『听资』，让『烧脑』有了新的燃料棒，还是那句老话，链接了一些之前所谓的空白；

二是一场突如其来的病，它的到来，一方面让一些『我的』部件，释放出强烈的刺激，让『我』甚至有点想抛弃这些部件，一方面让我能够观摩自己思想小丑一般的表演，这基本和『发烧』很为近似，诱因不同，结果类同；

尘埃终将落定，各种刺激之下，意识先是受冲击而变动、逐步发生重组、然后还是继续，把心带回家后，能有空梳理一下思绪，记录一下体会。

偶然发现这么一段文章，忽然感觉这个和自己发烧很像，到了后期基本上是在思考中去运动，而不是像初期那样欢喜而又盲目的接受各种体验。

理论上，所有的发烧友，都是想多余做，哪怕财力再雄厚，条件再齐备，一念接一念的思考，还是很容易就超过一遍接一遍的实际体会。

之所以叫做发烧，就代表高密度思考、研究、操作，认真、执着、痴迷。

完颜阿骨打

这样很容易形成一种思想的惯性，就像抽打陀螺，很快就形成一个虽然无形但是稳定的轨则。这个自己不容易觉得，其实一件事情，重复不多次之后，那种惯性，就比较惊人，届时再想甩拖开来，习惯成自然让你难以做到。

何况经年累月的练习，它会牵着你走，自己把自己带走去到习惯的必然，就像自己做了一个超大的弹弓，弹射自己去了指定的方向，丝毫不差。

天才=99%的努力+1%的天赋，并没有错，天赋是秉性的根和种子，剩下的是滚雪球的一层层外染、堆积，一旦非常娴熟，也就是『才』，从小就熟，一般会给加一个『天』字，后来才孰，其实也有一个『天』字，不然也不会那么孰，到老才知非力取，三分人事七分天。

发烧也有『天赋』，除了选手对这个项目的热爱之外，在这个项目之中，其具体偏好，哪怕只有一丁点，比如类同场景下，同样是旗舰，比来比去，还是喜欢某个品牌、某一类型的审美。

那么这种贴身肉搏之后，那一点点，一丢丢，差异上的偏好，就是滚雪球开始的时候，那一点点不一样的泥巴核心。

最终导致，虽然也很钦佩、赞美其他的选手，但是真落到自己身上的运用，还是照着自己那一点秉性去了

有的烧友专注一门，那么就一只手转盘子，比如专修资源，研究资源的细分，作者、演奏者、年份、版本、出厂等等；

有的烧友同时关注几路，品牌、定价、做工、用料、口碑，那就在这几个小卫星环绕之下，不断互馈，来回穿梭，双手双脚乃至使用道具，转起很多盘子；

完颜阿骨打

这就像沟渠，有几条，有多深，让人想起弹珠台那个经典的windows内置游戏，珠子总要走一条道，而且一定是渠道，珠子非常光滑，动能很大，无法停下，而那个弹珠键，很有意思，好像没有开关一样，总是亢奋，不停在动，且越动越欢越起劲，珠子随时开溜，钻进一某一通道。

如果渠道多，乃至渠间没有阻碍，比如什么细节都烧，什么意见都理解且接纳，看似广阔无边，混沌一团，但那外缘，还是有一个界，还是在发烧的池塘里面游戏。

如果渠少，球一遍一遍再一遍的经过，总是冲击，不说整出了一个冲击平原，至少那渠也深了很有几分，走纵深路线；

渠也还分宽窄，研究的深的主题，渠就宽一点，珠子出发的时候，就容易往那个里面跑，去窄道的机会就相对少一点；

那么球每次从出发开始，究竟去了哪条渠道，有没有规律？

一般来说，是凭心情，看似随机，其实是凑缘，浑然天成；

但是有的时候，刺激大了，那就会趋于定向，好像被能量场锁闭了一般，乃至不走宽深走浅窄，这就看外来刺激的能量的大小，和自己本身渠的状况。

当然，你知道重启电脑，停止游戏，在任何情况下，均是一个稳当的办法，就怕慌乱中忘了自己在游戏，而更加手足无措，入戏走固定剧本。

完颜阿骨打

什么是大的刺激？

这个因素要具有普适性，覆盖各种场景，并且可以和里面的具体事物进行互换。

在发烧中价格、定位，就具备这样的特点，它们没有具象，但是抽象反而意味着普适。

普适进一步带来的是反复使用，重叠累加，强化、固化，然后你就很难脱开它去思考、决策，当你试图挑战它的时候，你就会反过来对自己的感受产生怀疑，乃至心里会有短兵相接、林林种种。

刺激不需要很大，就可能让你偏航，那你说，我深挖洞、广积粮，多积累一些靠山，一些支撑案例，一些实践经验，可以解决问题么，可以解决一部分，因为毕竟稳一点了。

但是，你那渠道由条件形成，既然仰赖于条件，那么就是相对的事物，还是取决、受制于条件，外扰一旦具备更强大的比较优势，还是会破防。

比如你是过程主义者，尤其在乎做工、用料，结果有一天，去了实体店，试听了一款很潦草却很美妙的产品，你的定海神针就如同塑料金箍棒一样，早就漂在水面上了。

就比如开头提到的国庆的一波病，来的突然且猛烈，自己慌神失措，通过各种渠道，又紧急追补染了不少观念，整个就掉到戏里面去了，就像李宗吾的歌词，把自己搞丢，直到一切相对沉淀，闹剧方才结束。

你就看着自己的念头，一会按西医渠道奔驰而去，一会按中医渠道奔驰而去，一会又按非中、西医渠道奔驰而去，然后又每每回到原点，重复这个过程，闹热非凡。

如果刺激大一点，它就失去了忠贞，走向了容易的、短平快的、舆论导向的，总之就是最通常的那条渠道。

看电影，捶胸顿足，对于主角的遭遇和行为，恨铁不成钢，无可奈何也，自己也是『电影』中人，别人看你演的电影，也囧的不行，也稀疏平常。

这里面，有2个事情很有意思。

一个是弹珠球的每一个渠道，就好比发烧里面的门派和观点，其间的差异，始于开端，一开始就不一样，最初的观点、看法，乃至到后来，复杂叠加的种种，相去甚远。

就好比站队问题一样，失之毫厘差之千里，一切都是配套好的，都是基于的延伸，阳光道和独木桥，难以调和，除非全通，方可以任意出入其间，否则都容易变成胡闹。

另一个是，如果从具体事情、感受上去有形有像的梳理，好处是容易理解，便于上手，直观具体，不足是容易让人感觉兜圈子，总觉得隔着一层，不能直戳，不够了当，同时也不容易变通，明白了这个，却又糊涂了那个；

如果从道理上去分析，好处是不容易偏颇，逻辑严谨，能够普适，不足的核心，是信心的问题，没有实践，就容易起疑，容易倒戈。

需要两者反复杂糅，才能知行合一，但是也就一点点抹除了发烧的热情。

捣鼓器材，实质上是一种信息获取，比照，是一种镜像的过程，能够更清楚彼此的不同处，实际上，都是投入，投入在买镜子，产出在照镜子，全是镜子，皆是镜像，为了看的更清楚，更清楚自己而已

唉，发烧友和作者，看似一个圈里的人，实则两个世界乎，一个创造比较的资粮，一个沉溺与分别的游弋，妙哉、妙哉~

完颜阿骨打

发烧与标签

完颜阿骨打

发烧就是对不同的声音打标签，并且进行意见交换以及物质交换的过程。

这实际是一种通感，也相当于是一种翻译的过程，把感受翻译成意识，变成语言文字，同时也可以反向翻译、转化回去。

在脑子中，在思想里能够形成所谓的声音的形象，变得更加具体，可以模拟呈现。

这和文学里面的用辞，那种意境的创造，诗、词、曲、赋等内容题材，有一定的类似，只是这里琢磨的是声音。

也和画作中的颜色的表达、画幅布置、内容安排，有类似之处，只不过那是色相；

也和美食中对应配方不同，味道不同，有所相似，只是那是触受。

总体来说，就是感官与意识的交换，共用概念翻译的过程。

没有交换的发烧是失去意义的。交换可以是内交换，也可以是外交换。

内交换是自己心里的对白，外交换是与他人的分享和沟通，说白了就是一个转化的过程。

在这个过程当中，概念就是砖块，表述就是搭建、拼凑的技术。

归类是个很重要的东西，那个建筑是哥特式的，是罗马式的，是日式，是中式，有了归类，意见的交流，才能有一个大致的依估。

在这个基础上，再进行细化的衍伸，为了能够聚焦讨论的范围，能够具体讨论的对象，能够精确讨论的内容，能够提高讨论的效率。

说白了，是具象化的一个重要步骤，也是尘埃落定的必然结果，对，非常的重要，因为它们（具象，或者说相）是我们的诉求，是所谓的成果，混沌之后的明确。

如何归类这是一个问题，它的重要性大于归在何类。

在大纲建立之前这讨论结果是没有意义的，大纲就是主义，就是意识形态，就是思想的站队，就是底层的逻辑，是根本的算法。

一切建立在大纲的基础上，就像一切沟通，建立在字、词、句的基础上一样。

看似归类会有偏颇，会排除一部分要素，讨论并不够完整。

其实恰恰相反，为了是让讨论更加完整，避免盲人摸象的一个重要环节。

在归类之后的讨论，不同类别的碰撞，能够让不同类别构成的元素之间，产生各类的交互，经常是组团作战，能够让团队当中的每一份子，都能显示出更加清楚的特性，而绝不会支离破碎，东一榔头，西一棒槌，让整个探讨失去了意义。

归类，还有封装的作用，他能够把同类对象作为“产品”封装起来，存放于意识当中，形成经验，或者是与他人进行交换。

一旦与他人进行交换，这种意识的交换，相互地渗透，相入、相即，相融，你中有我，我中有你。

也可以理解为你是我的一部分，我也是你的一部分。这样的话，就产生了纠缠，传递了因果，形成了缘分。

一种归类标签的模式，一旦具有更强的通用性，经历了时间的考验，就会成为工具，成为虚空当中的桥梁，让其他的人，其他的精神个体，经过这座桥梁，抵达不同的彼岸。

也就是字词句的力量，他们的意义之所在，传递精神、产生精神、开启知识、引发智慧。

暂时遗忘了有形的身体，及物质世界的概念，精神世界的运作情况，就能看的比较清楚。

互相渗入，精神与物质的互相渗入，自我与他人的互相渗入，无时无刻没有在进行着交换。

属性上的归类称之为是什么，评判上的归类称之为怎么样，原理上的归类称之为为什么，交流和讨论基本上都是在这几个大类当中来回走窜

搞思想就是这样，喜欢把这样一个抽象的东西，我在空中来回编织，反复折腾，思想停不下来，称之为搞思想。

如果对思想进行思想，就会发现这个过程可能会有一点无聊，翻来覆去，也就是这些花样，自然天天停止折腾，歇息下来，那心里就会宁静起来，也不会总是想着需要一些刺激，不论是好的、坏的，高雅的低俗的，一念放下，综上全无。

完颜阿骨打

拜亚911，继880，990这些主线剧情后，一个重要支线剧情的考古。
除了声音本身之外，如果从逻辑上分析，这位行业大佬，似乎早已把耳机声音的表达形式，在一个重要维度上的各种可能都尽尝……

完颜阿骨打

拜亚911这个耳机，传说中鼎鼎大名，在完成了880头版和990头版的体验之后，理论上来说，老拜亚考古工作已经完结，但是90年代初的911系列，那个传说中被烧掉的工厂的产品，在各种评论当中有着很高的地位和口碑，一直吸引着我让我放不下，正好也有缘分见上一面，了却心愿。

但是这一次见面的过程并不像想象当中的那么愉快，880和990之外的故事并没有吸引我，911可以理解为在整个拜亚的严肃认真这样审美的风格基础上，对耳机声音表达模式完整探索。

911的声音很重啊，很有分量感，很深的蚀刻，这是第一印象，耳机一上头就这个感觉，听过那么多耳机，有这个感觉，印象里还第一次。

对比头版880、990，尤其是880，911的做工，可以看出已经有一点脱离质朴的迹象，相较老前辈，十来年左右，有动心思了。

新工厂打造出的这一个新系列，911整个声音不是我以前熟悉的那种拜亚，声音的形态，走到另外一条路子，不一样了

911这个声音怎么理解呢？非常注重于声音的主干，主次分明。

能感觉到整个空间中，主旋律、主干剧情的密度极高，吸引绝大部分注意力。声场的留白不多，没有宽广空荡感，尾韵收的比较快。

听者会感觉距离发声点很近，这里不是一味的口型大，而是近场观察，一直贴着走。

911对这个声音的描绘，他没有一个氛围，没有一个场，没有一个空间，缺少一个扩散，就是紧贴着。

然后，把这个主的，这个声音最主干的，给突出出来，主干会非常明显。

周边的信息量释放、喷涌、环绕主干，也很紧凑，并不疏散。整体线条感比较明显。

声音“内容”构成的搭配上，911不是很均衡的分布，具体说来，就是听感构成上面，有一点固态的质偏多，液态的润泽和气态宽松偏少。

尤其是气态的属性，基本上没有空间发挥，都被挤占了，大部分固态+少许液态，所以感觉有点硬质，声音刻画很重。

主干声线的听感，不算湿润，刚刚好，不干燥，流畅油润，不干涩。

追求近身肉搏就是这么一个感觉。911好像有一点不是拜亚那么的路子，他有深刻的刻画，但是画幅感、意境塑造、场效应搭建，他没给你创造。

说白了，还是拜亚的那个底子，就是监听，很直接，只是说他动了点儿心思，换了个打法，从描绘，转为刻画。

这是一种动圈的极致刻画，它没有平板那种整体平面晃动发声的味道。

所以，回过头来看911，是不是有点平板耳机的分量感，那种类似的表达？

是的，也是比较干净，纯粹，清晰而有力。但是，它不是平板那个味道，有相同处，但是整个过程听下来，我没有心生一念，联想起平板来，只有事后会想，才有所关联，特在此一提。

完颜阿骨打

880、990、911三代都是拜亚的声底，差异则是它自己方式下，品牌特性下，三种表达方式变换的尝试，而这种尝试，基本上尝试完了所有的可能，因为不论逻辑上，还是实践结果上，均没有另解了。

这是怎么样的一个逻辑呢？

其实很简单，这三种模式，一个极左，一个极右，一个居中，如果像这么理解，你就豁然开朗，那这样的方式肯定是没有第四者的出现的可能性，因为他已经概全了

也很显而易见，990就是居中的那一个。

所以，作为他的后一辈，T1也是那个状态，再往后也不会有很大的差异了。

因为已经没有人再敢去动任何的脑筋，恢复到880或者是911的模式，那样市场是难以接受的，它属于那个时代的产物，而不是现在的市场

最早的880是整个画面感最强的，是彻底连贯的，一张膜上的各种要素均匀摊平了的，它是模拟静电的，但是，太过于松散了，声音感觉从空中，突然出现，而过于轻盈，缺少分量，是气化声的典型代表。

880M已经是强化了很多的880，怎么强化，厚度、密度、凸显重点，拉开主次，880M已经逐渐贴近990。

就是它该凝聚的地方已经凝聚，该结块的地方已经结块儿了。

举个类比的例子，相当于一滩糖水，在太阳下面晒一晒，有的地方已经干了，有的地方还是湿的，整体来看，虽然比较斑驳，但是它还是一体的，还是一张网。

虽然网上破了很多个洞，但是，一体感依旧很强，画面感完整，声音表达，整个画幅一起齐动，流畅而没有间隙，整体的进，整体的退，声音的分量感，有了进一步的强化。

880M并没有说是分一个主次，分一个你我，没有，它基本上整个音乐的空间都在变化，同步随动，完整性和流畅度、画面感都是一流的，但是，默默地，对比880及880S，有了妥协的改变，提升了适用性，强化了听感上的均衡。

990这个耳机，它的微动态、细腻度、分离度等，不如880M，但是，它的凝聚度，它的密度要高于880M。

说白了，就是画幅继续破洞，洞比较大了，所以说，有了间隔且间隔明显化了，有了彼此。

那关键点在哪？它产生了一个对象，一个对立面，就是发音点和对面。

就像你在一个山谷当中，你吼一声，它就有个回响。990的空间感由此而生，是相对880而言的，这样990的特点就是定位感很强。

所谓的定位感就必须有个空间，有个发声点，有个边界回馈，才有定位感。如果没有空间上的对象，哪有定位感？那就只有880一般的画面感，或者，911一般，的另一条路。

911一个特性，它似乎把混响取消了，他没有回音了，失去反馈了。911又变成了一个超人，那种悬在半空中向外发波的超人。

完颜阿骨打

就我个人而言，911不那么耐听，因为它太过于连贯的诉说声音的主干，缺少空间感和“反馈”，觉得吃的太饱，不停的灌你吃东西，连贯的一直往里面塞，就没有停下来嚼一嚼的时间，容易听的筋疲力尽，有点发懵，始终高强度的信息量输入，让人应接不暇，脑袋就会短路掉，还是有合理留白的方式，我比较容易适应。

880比较质朴，它没有工巧之心，990比较时髦一点儿，塑造空间定位，后来的拜亚都是990那个模子，包括T1，工厂烧掉以后，拜亚没有再走911的路线了

因为工厂被烧掉了 所以说产品没有得以继续，这稍微有一点牵强。

虽然说物质上的材料会破坏，但是这种审美如果依旧坚持的话，还是能够找到类似的东西。

但是我没有在后续能够看到类似的东西，说明烧掉就烧掉了，正好就放弃，没有继续坚持这样的审美形态，哪怕是一点点类似

对了，最后再补一句，英国老头Graham Slee的那些器材，类似880那个风格，强调微动态，虽然说有点飘、虚，但是味道确实挺好，一旦变重了，用力过猛了，那就泯然众人矣了。

难得一听

完颜阿骨打 发表于 2024-8-28 09:26
神器的小玩具们

小玩意也不错的，要求不高时耳朵收货

完颜阿骨打

相对的法，无不以对方为自己
不同维度，均能、均在显示同一秉性