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基塔连科这版肖8，与他这套全集总的设计一致——节奏缓慢而激烈，但你听起来并不很拖，更不絮叨，演奏与作品的创作精神达到“人曲合一”之程度，第一乐章时长29.38分的听感很实、很有效，直到A部形成掷地有声的第一次高潮（14.25分）后，转向脍炙人口的B段快板（17.06分），我是很欣赏基塔连科这样带有方整感的不太快的 Allegro , 听起来来就似一列训练有素的仪仗队和铁甲战车方队，与前后两个A段深厚的人文气息形成对比。
基塔连科中间两乐章谐谑曲并不在意于是否“爽耳”，稍宽缓的速度调的非常“正”，以利于构筑音乐结构，我之所以高赞基塔连科这版《肖交全集》，就在于其与诸多名版不同的构思与立意，这样的肖8具备相当个性的艺术梳理，尤其在结构上铺的开、站得稳，又有特有的、水银泻地般、无孔不入的细密流畅，这样的肖8，越听越觉蕴致无穷，听听第三乐章那番独有的、魔煞般的尾声是如何转到第四乐章悲怆的巴沙加牙前奏曲的。
肖10的演奏类同肖8，也是一个比其它版本宽缓的moderato 引子,它哀婉的沉思意有所指，指向何我不想说，单簧管的第一主题（3.17分）与展开的悲楚情绪和长笛在低音域吹奏出“缓解药”般的第二主题（7.48分），这两主题，基塔连科所给予的呈示都非常清晰，再听听他同样表述清楚的展开部（10.37分）、由克制转向激烈的过程，这个过程清晰的令人发指！在基塔连科棒下，长大的“篇幅”无一句废言，而科隆乐团合奏水平之高不由让我点赞，听听弦乐组在第二乐章精细如发丝的精湛表演，再听听基塔连科怎样把诠释从众多版本固态化的“凶狠表情”勾勒、转向具像化与音乐性兼优的布局设计是多么高明，这样高明的处理，再过多少年都不会被遗忘，因为它是“音乐性”的，做为听家你必须得懂：任何时效性的东西都不会长久！别管它在推出之时有多么“正确”，1953年的老肖显然是在给***“绘图”，这毫无疑问，但他借助的工具是“音符”，因而演奏就必须符合音乐的本旨与特性，基塔连科是深得其味的，这是他的高明。
基塔连科棒下的第三乐章的小快板令我涕笑皆非，它是机敏灵动与固态僵化、圣洁恒升与陈词滥调的大杂烩，没有人能完美解释它，基塔琴科聪明地放大了其中的荒诞元素，让人们看清楚，当荒诞盛行思维扭曲，这个世界是何等令人不知所措。
肖11写于1957年，标题为“1905年”，G小调，四乐章不间断演奏，写作题旨与背景无须说，有兴趣可网搜，我想看的是作品的精神和音乐意义。
第一乐章标题：“冬宫广场”，描写沙俄治下圣彼得堡的阴暗场景，三段体。动机型引子过后，由定音鼓和加弱音器的小号演奏A部主题，之后有类似教堂圣咏效果的和声演奏，在一段悲苦旋律过后，由长笛在5.39分演奏降A大调的B段主题。
第二乐章标题：“1月9日”，作品的中心乐章，自由形态交响诗，开声就是漩涡般的主部主题，它在不同的调上连续翻转，并以迅猛的形态发展，描绘1月9日人群向冬宫进发的过程，随之第一乐章慢板主题再现，并与聚集主题交缠发展，11.35分的打击乐揭开另一“画面”，并做赋格式模进展开。
第三乐章“永恒的悼念”，慢板，葬礼进行曲，三段体，中提琴演奏的A段葬礼进行曲，来自列导师喜欢的革命歌曲，9.13分呈示的B段音色明显变化，再现段较短，不间断进入第四乐章。
第四乐章，“警钟”，回旋曲式。
肖12创作于1961年，题献给伟大导师列宁，D小调，第一乐章标题“革命的圣彼得堡”，开声引子属动机性音型，肯定在D小调上（6 1 7 2 6），这无须说，经转调后，由木管呈示快速的第一主题（1.53分），它的发展快如旋风，惊心动魄，第二主题第4.58分由大提琴呈示，仔细听，两个主题均来自“引子动机”，第6.17分进入展开部，基塔连科的调度无须说，特别是弦乐组灵活的运转，给我留下深刻印像，尾声在小军鼓伴奏下，管乐组再次吹奏出如圣歌的引子动机。
第二乐章慢板，标题“拉兹利夫”，拉兹利夫是伟大导师列宁的居住地，音乐完全是歌颂性的，听听0.45分的圆号，A部主题与第一乐章引子有联系，我们对歌颂性的音乐不会陌生。
第三乐章谐谑曲性质，三段体，标题“奥芙诺拉巡洋舰”，A部主题由定音鼓击打出它的节奏型，再由弦乐拨奏接过去，然后予以卡农式展开，（记住这个主题，它是第四乐章的灵魂主题），B段出现在1.59分。
第四乐章奏鸣曲式，标题“人类的黎明”，F大调（D小调的平行关系调），第一主题脱胎自上乐章的A部主题，第二主题1.20分由小提琴奏出。
肖11、12演奏是这套全集最棒的演奏之一，基塔连科的演绎与作品精神完全契合，情感、深度，清晰性、合奏声音都无比杰出。
这两首作品，包括他的后几首，写作技巧的应用与影响力显然不及他的第4-10号，但却是全面了解老肖、全面了解老肖交响音乐中嘲讽与犬儒性质兼有不可不听的作品，这两部作品中，我们真切地看到了他“犬儒”的一面，也看到了他在世界观与认知上难以跨越的历史局限性，同时也看到存在于他身上令人敬重的人文关爱精神，我一向对宏大叙事的作品持谨慎态度，原因在于这样的作品很难去除“官样”、很难免于陈词滥调，但同时，对于这样伟大的作曲家，对于这样一位交响巨人，既使宏大叙事作品，它的音乐性与创作技巧、包括配器，亦属一流。
肖13创作于1962年，根据叶甫图申科诗而作，声乐贯穿各乐章，包括男低音独唱、合唱与乐队，男低音：阿鲁特琼·科奇尼安（Arutjun Kotchinian），布拉格爱乐合唱团，同样，若对创作背景与作品诸多掌故有兴趣可去网搜，这里从略。
第一乐章“娘子谷”，柔板，降b小调，带有回旋曲特征的安魂曲，乐队引子过后，男低音唱出理性、悲伤、事件回顾诉说的声调，回旋曲主题即开声乐队的引子，几个插部由人声部分构成，若这样梳理，乐章的结构就清楚了。
第二乐章“幽默”，小快板，C大调，谐谑曲并具进行曲性质，作品含义丰富，似乎在表达不屈的抗争，
第三乐章“在商店里”，柔板，带有对平民生活的礼赞特征。
第四乐章“恐惧”，广板诗篇性质，集中表现百姓在特殊气氛中的的生活状态，低音大管的指向无须一言。
第五乐章“功名利禄”，嘲讽与歌颂兼有，无须再言。
第14号交响曲，作于1969年，共14乐章，音诗性质，每一乐章都对应着相关标题诗的旨义，题现给本杰明·布里顿，这样的作品必须首先得去读诗，否则旨义难懂，我这就免了，否则得堆积大量文字，与我初衷不符。
第15号交响曲，作于1971年，四乐章。
第一乐章 allegretto（小快板），没有展开部的奏鸣曲式，童年自画像，中间段落插入罗西尼《威廉·退尔》序曲旋律，基本音调鲜活、生动，激情四溢。
第二乐章，Adagio - Largo - Adagio - Largo，慢板，葬礼进行曲氛围，开声是铜管平行三度的主题（1 7 1 2 1）动机，然后是大提琴自述措辞吟咏予以应答互动过程，演奏沈静但深刻，音调令我肃穆，经过部分是铜管吹奏与小提琴的对话后、开启的葬礼进行曲，但两者的应答贯穿始终,情绪上流露出一种看穿后的豁达，演奏挥洒但有限度，而又归于空旷之中的孤僻沈静之地，这乐章，甚合我意，是我喜欢的境界，人至老年，大抵如斯。
第三乐章 allegretto, 三段体，类似一首小提琴协奏。多变的节奏与音色如乱花迷人眼。
第四乐章 Adagio - Allegretto ，不规则的变奏曲性质，变奏主题类似瓦格纳“众神的黄昏”中的音乐，听这样的音乐，很让我想起人之将死、其言也善，老肖固然还不到死之境，但情绪“灰色了”，无论后面再咋折腾，冥府候补的号牌拿到了。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-7-17 09:29
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