古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

怀念逝去的风

virgo_bottle 发表于 2024-7-13 13:04
格里莫这两个钢协不是2012年的录的吗，第一是4月在Herkules音乐厅的现场，第二是11月在维也纳金厅的录音
...

封面的唱片是2012年录的，但已经是后来的了；唱片的中文介绍说她初次录第一是1990，录第二是15年后即2005，楼主也是说的这段历史。

楼主的链接里，封底上有介绍

virgo_bottle

怀念逝去的风 发表于 2024-7-13 13:45
封面的唱片是2012年录的，但已经是后来的了；唱片的中文介绍说她初次录第一是1990，录第二是15年后即2005 ...

这样，是我未知全貌而妄作断言了。感谢指教。

gdyy223

这张唱片收录了两首吉亚·坎切利（1935-2019）的作品，一首名为“Chiaroscuro （明暗对比）” 为小提琴与乐队而作，一首名为“Twilight（暮光）” 为两把小提琴和乐队而作。《明暗对比》由克莱默操琴独奏，《暮光》则由克莱默和他的弟子帕特里夏·科帕钦丝卡娅操琴，乐队均由克莱默亲自组建的波罗的海室内乐团演奏，ECM2015年出版。

现代作曲家中，坎切利的音乐只所以相对易于接受，首先在于他具有独到的后浪漫主义倾向，这样的写作风格决定了他不可能完全无调，尽管仅残留着调性尾巴，但听者相对尚“有路可循”，更重要的另一点，则是渗透于音符之中深厚的人文精神和情怀，这里面又往往内蕴着他的良知，这是他音乐作品最打动我的。

这首《明暗对比》即如此，在低音鼓不祥的开场气氛中，小提琴演奏出柔和、不安、怀旧的情绪，尽管两次被惊艳的滑奏打断，小提琴仍然固执的、深情柔和的诉说、在低音鼓等打击乐和乐队不详的干扰中进行着，乐队和打击乐的强奏不时激起邪恶的波澜，听到此，作品的旨义逐渐清晰起来，所谓“对比”，除去音乐本身的轻与重、力与柔、明与暗的对比外，其实是在暗示人世间善与恶的并存与本来面目，一个尽善尽美，柔和亲密，一个阴森强悍，粗暴无情，但占据听者心灵的最终是小提琴极柔和美丽、优雅稀薄的良知之声，而这样的“良知”又何尝不是坎切利、克莱默等这些伟大音乐家的一生写照呢？他们一生都走在艰辛探索的路上，砥砺前行。

结构方式一如我们所熟知，有些类似他的《心弦》——即：独奏与乐队交互演奏，对比与助推交互模进的结构方式，音乐于平静稀薄中蕴育着不凡和强劲的动态高潮，充满着各种鲜明和强烈的对比，极有魅人的表现力，此作中，小提琴是无可争辩的主角，从类型上看，即非协奏曲、亦非音诗类型，而是以独奏与乐队交互表达的形式展开浪漫化的、极细腻的戏剧性的“对比”，两者之间时而亲匿的温合相融，时而乐队与以强劲骇人的峰值高潮、来阻断小提琴的倾诉，每当这样的高潮过后，仍是小提琴时而细若游丝、时而坚韧的不屈诉说。

克莱默（1947-）的这版演奏实在无与伦比的精彩，我们可仔细体味感觉他这把弓对弦亲匿的、爱怜的磨擦，却倾尽心中曲委，又柔和的令人感动，克莱默师从奥伊斯特拉赫，出道即以超强的弓弦技术闻名，新千年后，无论演奏精神或音乐视野都上了不止一个层次，他是诠释坎切利小提琴作品的天然权威，被坎切利亲切的誉为此作的“合著人”。


《暮光》是坎切利应克莱默之邀所写，创作灵感来源于作者大病初愈后、凝视着他在安特卫普工作室外的一排滴着冰水的白杨树，在他与死神擦肩而过后才明白这棵树的意义，这部作品所写就是此时此刻作者心中的各种联想与情怀，包括也许突然就降临的“噩梦”，尽管作品仍然具有一种潜在的柔和，但演奏充斥着生与死、希望与绝望的对比——并将其置于大自然风景画般的广袤之中。

两把琴之间有着亲密的融合关系，以致于很多时候就像一把琴的声音，可见坎切利为其写作的和声之协合，乐队的强动态的具有一种骇人的、抽打般的、极寒的冰凌效果，令人不寒而栗，而它对应的则是两把小提琴不安的沉思、柔和的对话、撕裂的细胞、颤抖的筋骨、和天光的恩赐，这样的作品，需要每位听者深临其境去感悟，至少到了我这年龄，对死的恐惧会不时涌上心头，而越发能感觉生活的美好，听此音乐就尤为的五味杂陈。


https://pan.baidu.com/s/1kefdTH9TbuvUI9J2KWr0KQ?pwd=2owt （感谢原发者）

ejack

gdyy223 发表于 2024-7-14 06:46
这张唱片收录了两首吉亚·坎切利（1935-2019）的作品，一首名为“Chiaroscuro （明暗对比）” 为小提 ...

感谢楼主的详细介绍。
又认识一位作曲家和一位小提琴家。

gdyy223

第一乐章奏鸣曲式，降e大调，呈示部：两个果断的顿奏和弦之后就是浩浩荡荡洪水般的第一主题，它势不可挡的向着广阔的战场席卷而去，第二主题出现在0.55分，分别由双簧管、单簧管、长笛、小提琴呈示，但由于第一主题太过强大，它只能起到缓解作用，很难与之形成对比，注意主音 1 和属音 5 这两个音，特别是 1，几乎是这个乐章力量的源泉，什么是主音的凝聚力？什么是大三和弦？它的作用是什么？一清二楚，比写一百句都清楚。
展开部：自2.06分开始，展开部的规模结构显然被扩充了，合奏形成如巨大的战场，就像一悬而未决的命题，一次次向着答案冲刺，一步步走向天崩地裂的高潮，能清楚的听到两个主题的展开，但第一主题占统治地位，其二则是频繁的转调。
再现部：我给出两种分法，一种始于8.22分圆号再现主题，它有一个明确的再现的信号，相对在调性上也合理——即音乐又回到主调：降e大调之上，但随后仍然伴随着频繁转调，这样频繁的调性改变显然仍具有“展开”的意义，它的情感与音乐发展仍然在“拓展与延伸”，能明白我的意思吧，我另有将再现部划定在10.41分开始的分法，从再现部的意义上看，我以为更恰当，曲式的空间分配也更加完整，但它缺乏则是再现部明晰的句断信号。

第二乐章：葬礼进行曲，柔板，c小调（降e的关系小调），复三段体式（A-B-A-B-A），前后两段都是“送葬”主题（A段），4.54分进入中部（B段 音乐转到C大调，请注意调性改变所带来情绪的转变，调的色彩感与情感意义体现在这里，而绝非单纯是“调”），第一句就是大三和弦，情绪为之一变，悲伤压抑的情绪消失，代之而起的则是英雄颂歌般的咏唱，再听听回到A部这一段（7.18分），由于受到B段落的影响，悲伤的情绪已不像前面那样浓郁，它转变成了悲壮，规模越来越大，并最终形成巨大高潮。

第三乐章，谐谑曲，降B大调，三段体，曾被标题爱好者标为“英雄的世界观”，偏狭但也有几分提示作用，A段主题情绪乐观、向上、充斥着生命的力量，英雄的乐观情绪犹如山谷的激流奔涌而下，B段出现于2.34分的军号合奏，仍带有英雄的特质，4.10分再回归A段。

第四乐章是一首大型变奏曲，降e大调，在一段强大的快速引子过后，弦乐器弹拨出变奏主题（1  5  5  1| 1 71  1  27 14  5），主题来自贝多芬一首乡村舞曲，后用在《普罗米修斯》上，它由一个并不引人注目的固定低音顿奏开始，前后历经11次变奏，而每一次变奏都是一种精神的升华，都赋于其崭新的形像与意义，都具有宽广的交响性光彩，这11段变奏总和到一起，效果是惊人的，它具有强大的感染力与宽广的前景，表达了令人景仰的、巨人般的世界观，第1变奏-0.51分，第2变奏-1.23分，第3变奏-1.58分，第4变奏-2.34分，第5变奏-3.37分，第6变奏-4.57分，第7变奏-6.28分，每段变奏都不同，以此类推吧，有兴趣的朋友可注意其中的调性变化和与之俱来的音乐色彩变化。


https://pan.baidu.com/s/11-divYHw_gh0XUprCxYO0g?pwd=53nx

gdyy223

gdyy223 发表于 2024-7-14 09:37
第一乐章奏鸣曲式，降e大调，呈示部：两个果断的顿奏和弦之后就是浩浩荡荡洪水般的第一主题，它势不 ...

仓促中忘了写，贝多芬第3“英雄”交响曲，卡拉扬&柏林爱乐团60年代版，出自60年代全集版，客观主义与有限浪漫主义的代表作。

ejack

gdyy223 发表于 2024-7-14 09:37
第一乐章奏鸣曲式，降e大调，呈示部：两个果断的顿奏和弦之后就是浩浩荡荡洪水般的第一主题，它势不 ...

小板凳前排听老师讲课了！

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-7-14 06:46
这张唱片收录了两首吉亚·坎切利（1935-2019）的作品，一首名为“Chiaroscuro （明暗对比）” 为小提 ...

就像做小学生的时候，一般提前预习过的课文，当老师正式开讲的时候，理解的会更快一点。

这张专辑我恰好预习过，楼主也对我说过，没有乐理知识的初学者，就可以先抛开技术概念，跟着感觉去走。

楼主一再强调坎切利的人文情怀，这点确实是让听过他作品的，深有感触的。


明暗对比，本身的深刻内涵，楼主讲的很透彻。我重听之下，又不由的感觉到，这首曲目，即使完全不了解它本身的表达内蕴，也会引起一种通感，完全可以化用到其它场景。

比如我就会联想到窦娥冤、孟姜女、苏三。

这点上说，我觉得一部成功的作品，恰恰需要具备一种普适性，乐由心生，而成功的音乐作品，应该是可以直触每个听者的心灵的。

也许，能否准确理解作品的实际含义并不那么重要，

而恰好能与作曲家和演奏家的心率脉动一起共震，就已经是一种本质上的解读了。

lam8888

谢谢分享。

怀念逝去的风

或许是受楼主影响，本来今夏不打算喝二锅头了，最近又喝上了。此时大约2两酒下肚，真是感觉微醺，状态颇佳。发现品楼主嘉文也能佐酒，不禁也逸兴遄飞，奈何没有楼主之才，无法用长短句遣怀。好酒未必大丈夫，好酒颇多大丈夫。

gdyy223

由马勒第九交响作品想到了坎切利的《冥河》，前苏现代作曲家中，我对坎切利甚爱，他的音乐可以用“迷人”来形容，于平静沉吟中孕育着汹涌与不凡，语言简炼富于表现力，而音乐结构充满张力，音乐总是充分向两极开阔拓展，往往从一个简单的素材开始，一步步走向丰富与雄阔，由细微沉吟至骇人动态构成音乐的整体过程，细微至低不可闻，动态时不小心能将器材烧毁，因此，听坎切利，调整好音量有必要，这首《冥河》是他的代表作，题献给杰出的中提琴演奏家尤里 巴什梅特，此版由巴什梅特担纲中提琴，极好表达出作品本身的精神意念，在这可一赌其风彩。捷吉耶夫的把握也表现出作品的张力。


坎切利这首冥河创作于1999年，冥河在西方传说中类似于我们的“忘川”（忘川、是说人死后要经鬼门关，路过黄泉路，在黄泉路与冥府间，由忘川河分界）死后的魂灵都需穿涉冥河，才会到达彼岸，渡了冥河，就会忘却此生，才得以升天。

此作乃明显描绘死亡之作，说实话，在直接描绘死亡的音乐作品中，除马勒的第九交响，我从未见过如此惊撼、如此奇异、如此壮观、如此撼人心魄的作品，那个令人胆战心惊的巨大声响开端，一下子就将死亡之魔赫然推出，——凶险、冷漠、狂暴、震人心魄，但片刻就引出了虚无飘缈般、轻微的女声合唱，又引出轻逸而又充满情感的中提琴，开声就是不凡的大手笔，寥寥“几笔”、即将此作的基本构架交待明白了，中提琴与女声合唱相互对应、交织，将“冥河”的图影徐徐勾勒出，女声的虚无飘缈如冥河之上的薄雾，而中提琴似在勾勒冥河那若隐若现的轮廓，两者共同营造出荒漠、绝尘、凄冷而又带有人性色彩的冥界氛围，当中提琴再度奏响时，已愀然化作魂灵面对冥河时那孤寂、凄沥、不舍般的悲鸣，女声合唱似乎惟恐“魂灵”过于冷寂、绝望，以抚慰般的和声为之助声助色，使声响趋于丰腴厚实，但中提琴凄冷孤寂依旧，似表现出既仰望天庭、又回首凡尘的意境，此时的合奏变的十分具有情感色彩，中提琴这一大段沉吟与女声合唱，听来令人浮想联翩

乐队一声绝杀般的巨响将此打断，虽嘎然而止，但很快又激烈起来，如天地轰鸣、人声鼎沸，瞬间便释放出巨大能量后，又嘎然而止，中提琴则依旧徘徊于“冥河”之间，恰似欲渡无楫、回首无路，之后，毅然开始扶摇上升，力度、色彩随之增强，此时，天钟鸣响、净檐滴翠，恍若一新的冥途所在浮现眼前，稍顷，整个演奏与合唱趋于激烈，此时，表达之激烈处已非初始可比，合奏高潮不断，这一高潮乐段非常精彩，震撼无比，表现出冥河的凶险与惨烈，中提琴的细微、沉吟、柔情、凝望，与合唱的虔诚、冥思、虚缈，和乐队巨大的声响倾泻，形成极鲜明的对照对比，之后，中提琴演奏出厚实愀然的旋律，合唱随之铺垫、发展、相互交织，乐队则以喧嚣咆啸回应，所有的声部一起发力，合奏轰然大作、极富张力，恰若洞开一明亮、壮伟、无限宽广的冥府之门！这一段太有震撼力了，听来令人惊叹不已！惊颤不已！全部神经为之张开抖动！万物为之低曳！天水为之倒灌！天雷为之击响！天钟为之磬鸣！天体为之碰撞！四维为之将倾！！～～～～好一场浩大壮哉的“死之舞”啊！！好一场感天动地的、巍哉伟哉的为死之“送行”啊！！尾声在中提琴的悄然断奏中，在乐队奚奚嗦嗦绝尘般的声音中，以一声巨响结束。


死亡对每个人都一样，不管你生前如何，不管你一生追求是何，最后都逃不掉死亡的阴影，“死去方知万事空”，真正走到了那一天，才知道人一生中追求的浮华、费尽心力所为的身外物不过是过眼云烟，“纵有千年铁门槛、终需一个土馒头”，生不平等死平等！所有的一切，在这一天终将“卸去”，恍若消失在一个巨大的空洞之中，那么，生之意义何在？——惟有心灵的充实、内心真正的感动、由大爱所触动的灵魂之抖颤，才能刻印出人生最为深刻、最为瑰丽的一道光痕！而坎切利这首《冥河》，为死亡、为生与死的碰撞所张扬出无比的壮观、发出了最豁然生动的绝响，在坎切利笔下，死亡是那样的平静、轻柔，又是那样的轰动壮观！是那样的悄若无声、殒落无痕，又是那样的惊天动地，万物齐发！是那样的充满情愫、甚至演化出一番难以仿效的美，听听那绝美的、摇人心魄的中提琴、听听那宁静、飘缈于天地间的合声，只有不舍、不见痛楚，只有释然、不见纠缠，这是对生、对生命、对亲人、对万物生民的大爱所派生出的至高境界！渗透着深深的人文关爱精神！

演奏：中提琴、尤里 巴什梅特。
乐团：马林斯基（基洛夫）大剧院乐团，指挥、瓦 捷吉耶夫。录于2001年7月，DG公司2002年出版。


https://pan.baidu.com/s/1Wfo4HFHEAtnwCfiTppV4SQ?pwd=kcsp

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-14 19:44
或许是受楼主影响，本来今夏不打算喝二锅头了，最近又喝上了。此时大约2两酒下肚，真是感觉微醺，状态颇佳 ...

还是二锅头喝起来痛快，绿瓶的56二锅头，我喝许多年了，最爱，有可能是适合北方人吧，喝别的。都差点。

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-7-15 09:02
由马勒第九交响作品想到了坎切利的《冥河》，前苏现代作曲家中，我对坎切利甚爱，他的音乐可以用“迷 ...

美文一篇，所以我不忍它有微瑕，请楼主更正两处笔误

女声合唱似乎惟恐“魂灵”过于冷寂、绝忘，以抚慰般的和声为之助声助色




似表现出即仰望天庭、又回首凡尘的意境

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-15 09:13
美文一篇，所以我不忍它有微瑕，请楼主更正两处笔误

女声合唱似乎惟恐“魂灵”过于冷寂、绝忘，以抚慰 ...

哈哈！老兄仔细，改了。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

坎切利这张karis mere收录了三部作品，分别是“午祷、追风、晚祷”。

“午祷”创作于1991年，为单簧管（黑管）女声及19件乐器而作，单簧管演奏爱德华·布伦纳、女声仍是杰出的玛莎·多伊布娜，乐队斯图加特室内乐团、丹·罗·达维斯指挥，ECM唱片公司出品。

此曲创作仍然秉袭坎切利的一惯风格——于沉静沉吟中突然的爆发，开始乐队极低微的声响营造出低沉静默场景，如一团虚无漂渺的雾缓缓流动，似乎在表达祷告之人心境之沉迷与寻疑，同时也预示着宗教的广博与横无际涯般的灏翰，低沉的大管、闷响的大鼓即为中午之燥热作势，也在为一个声响的爆发聚积能量，这个爆发瞬间就释放出了震人心弦的能量，一吐之后，乐队的氛围逐渐澄明，恰如洗涤之后人景所产生的变化，但一个由管乐所引发的更大的爆发恰如表现人世间原罪本罪之邪恶、上天也为之震怒！世间所有的本原罪孽丑恶灵魂都在天庭的震怒中原形毕露、经受鞭挞，之后，一切静寂下来，单簧管在寂静的乐队声中吹奏出平滑抚慰的旋律，周边如浅云撩绕，柱香升腾，氛围之宁静如原罪之人匍匐于地、虔诚对天，呢喃哑语，追思悔过，此时，在单簧管天鹅绒般美妙声音衬托下，多伊布娜轻柔纯净的歌喉哼唱自天而降，扶遥于祥云之上，以天使般的轻柔扶慰与招唤，这一段女声、美妙异常，沁人心脾，似导引着众人灵魂缓缓飘入天堂，坎切利总能将人声发挥至令人难忘之境地！至此，全曲终。


什么叫博大？怎样理解基督精神的博大，其实，博大即“包容”，有容乃大，即包容善行，也包容罪孽，所以，祷告在西方盛行，基督徒与非基督徒都可祷告，人们在圣父圣子面前清理着自己的内心，把自己罪思罪孽披露，以求得上帝耶合华的谅解。东方民族中，缺乏祷告传统，我们对自己心中“原罪”与行为“本罪”的态度只有两个字——藏匿，近几年又有升华，不仅藏匿，而是包装亦或伪装，其目的在于自己心知肚明，而绝不能为外界任何人所知，逐渐连自己也慢慢地浑然不知，反而以丑为美，包装出来卖了，所以，在我们的词汇库里盛行一句话，叫“金玉其外、败絮其中”，还有一句更直白的话，叫“满口仁义道德、一肚男盗女娼”，看看那些官们，在台上是何等的正义凛然，其实，背地里不知搂着多少小老婆！在我们这个假大空盛行的国度里，假货太多太多，政治、经济、科学、文化，无一不可用来造假，网络是把双刃剑，一方面是丰富多彩，畅所欲言，一方面也为造假着了一付腾飞的羽翅，我上网时间不算很长，也很少东瞅西看，但也看过网上的一些肮脏，如那些在网上的扭捏作态和不懈追求，在我看来，除居心叵测者外，多皆乃暮男暮女，真正唇红齿白的青年才俊靓男靓女们，现实生活中足以有吸引力，多也用不着在网上扭捏作态，如那个什么劳什子姐姐，着马甲时不知惑得多少人寝食难安、朝思暮想，卸了马甲，令人做呕！但人们明白吗？很难讲，网络依然如此，你假、我假，空手道对太极拳，真真假假、真假难辨，来来往往、来往皆空，而真正说真话的、有价值的反到成了如天外来客般的稀有动物，成了那一派歌舞升平中的不和谐人士。

我对基督精神的敬重，源于对耶酥受难的敬畏，耶酥受难前背负十字架的历程总在我脑中挥之不去，他其实是以大爱、以自己的受难来包容世人的罪孽，我同样认同自我修行与自我提升，灵魂永远纯于肉体，精神也永远高于任何外在形式，我这人自小生性散懒难受约束，又善酒成性，自十几岁一直到现在几十年未断，哪个门庭怕也接受不了我这周身的酒精气息，但这似也防碍不了我作为槛外人对其精髓的敬畏与信仰，也防碍不了作为一善思之人对自己言行的看管与约束，我素喜独处不善交际，时而理性至冰、时而热情似火，怕是谁也难忍受的，所以，对任何约束性的东西都敬而远之，对古典音乐也如此，自认还算严肃专注，也从不参与任何将其作为媒介物、作为炫耀工具、作为游乐场的行为，所以，也从不加入什么群之类，孤独静默地听，自我完善已经满足。

我并不护短，我的露拙、我剖析批判自己的勇气和兴趣，远远胜于去了解别人。我深知，人与人之间最终很难相通，改变别人最难，也最徒劳无功，纵观世界几千年历史，你会发现，科学技术的进步，远远领先于人性的进化，西方现今的精神文明，并未超越苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的理想勾勒，东方的人文人性、也并未突破孔子孟子的著书学说，科技的发展日新月异，而人性的进化慢若蜗牛，许多时候不过是一个个一代代的轮回，读过几篇历史，你会发现，许多历史都与现今似曾相识，甚至乃如重演。具体到每个个人同样如此，知识可不断累积，但性情却很难改变，真诚之人即使处处碰壁也不愿带上面具，而虚伪之人你叫他将面具摘下来则难如登天，然不管虚幻与真诚，最终都很难摆脱内心源头的蠢动与牵扯，改变的只是外貌，露出的只是衣着，流淌的血是永远无法改变的！所以我认同自我修行、自我完善，忏悔依然必要，因为它能时刻警醒。


https://pan.baidu.com/s/136osrT2LSwi_vVxuShrRIA?pwd=ghkr
  

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-7-16 06:24
坎切利这张karis mere收录了三部作品，分别是“午祷、追风、晚祷”。

“午祷”创作于1991年，为单 ...

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者得其神。

今天重点讲了午祷。我听到晚祷，11分52秒左右，突闻金石之音，响遏行云，一时莫辨是单簧管还是女声，觉得更像是女声，但再听到后来，又显然是单簧管。

尾声倒是依然以女声作结。

lam8888

谢谢分享。

ejack

怀念逝去的风 发表于 2024-7-16 09:27
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者得其神。

今天重点讲了午祷。我听到晚祷，11分52秒左右，突闻金石之音，响遏 ...

楼主和层主起的曲调比较高。

我问个下里巴人的问题，面对这种时不时会出现“金石之音”的曲子，大家在听音乐的时候（不论用耳机还是用音箱）会经常去调音量来适应吗？

怀念逝去的风

ejack 发表于 2024-7-16 15:27
楼主和层主起的曲调比较高。

我问个下里巴人的问题，面对这种时不时会出现“金石之音”的曲子，大家在 ...

我用耳机，一般是调到合适的位置就不管了。

不过坎切利再前面两个专辑，开始乐音进入的比较晚（或许我听力衰退听不见弱音了），我会调高音量，等听到强音再调整到合适音量。

还没有感觉这种强音会炸耳朵。