烧~毁~了

完颜阿骨打

④还比如说延伸，这个词也是一个很矛盾的理解，通常会被理解为充满了能量，所以有更多的弹药，能更持久扩散，能更遥远到达，此所谓延伸的更充分，能量充裕嘛，走的更远。

但是实际上，断臂维纳斯，可能更让人有延伸感，就是末端已经有些断断续续，眼瞅着就快彻底分离，但是还有丝丝缕缕牵挂，反而能让人感觉延伸的无边无际，那个边际模糊，透过这样的安排，意识中形成了这么样的意境。

反过来，如果能量足够，没有线性衰减，一路就这么直愣愣的铺下去，那中延伸无尽头的感觉，或许就没了，被一种平铺直叙，理所当然所替代，而真正到了尽头，因为没有衰减，就感觉嘎然而止。

而没有让人觉得就要够不着，很费力，费力感，能凸显延伸的努力，强化正在延伸的感受。

感知和感觉，很有意思的会在意识惯性的作用下，产生差别，就像视觉上，一些艺术家在街头的那种视觉欺骗绘图一般，妙不可言。

⑤又比如Q弹，其形成的关键，其实是能量堆积到令人发指的地步，都已经厚到卷边，所以Q，所以弹，没有了舒展，骤停，嘎然而止，而且末端堆积，弹，有回音往返的意味，重复加强，所以感觉有韧性，Q弹的声音，可以润泽，但是难以悠扬，不够舒展，换来了既定部位的量感，强化了存在感。

完颜阿骨打

⑥再讲一个情况，感觉顺着来的声音，没有什么，没有太多的主观，感觉就是烘托音乐，把舞台让给内容，说白了就是机器没有自己的意见，怎么有这样的感觉？

没有刻意的框架和构造，自然，就感觉起来，顺着音乐来的，能量的分布没有预设，没有在某些部位，有顺势而为的加强，就这么简单。

顺势，就不像西方园林一般的修剪，就像苏州园林一般随性，借这个比喻，是想说，如果很顺势，不会觉得像做广播体操，而像打太极，感受上没有那么受力，没有那么亢奋，没有那么标准，总之，似乎有点圆领T恤的贴身，没有西装革履的板正，那么这些通感，回到听感，怎么表现？

会有更自然，更跟随音乐节奏本身的，自然的增益、自然的衰减，有的时候，会有嫩的感觉，会有老实、本分、写实的感受，会有挑逗式的忽然显现感，这些会有，虽然常不够力、不够规，不够古典编制什么的。

是的，那些素材，本来的属性就是归正，怎么能不严肃的穿上西装，而是一条大裤衩子，打赤膊来演绎。

完颜阿骨打

⑦反过来，个性强、脾气大、天赋异禀类型的机器，可以一将当关万夫莫开，没有所谓的挑前端、敏感什么的娇气的属性，而是炉也大来鬼也厉，加入系统就扭转，哪怕不是解码、音源什么的，照样胜似，改他声为我声，就是任性。

⑧创造一个名词，调音中的“固定位陷阱”，就是调音特色的诞生地，指在固定的位置，固定的频段也好，固定的结相层级也罢（这里可以理解为固定在结相中心，边缘，或者中心和边缘之间），有固定的感知、伴随固定的感受。

它的形相，或者为框架感，或者为定位感，或者为具体的结项形态，比如结相的每个点有爆炸且向外辐射衰减的感觉，或者反之，有凝聚、饱满、光洁的感觉，这都是【换来】的，能量点阵均衡被打破，各种形式的聚合重组，得来，同时也一并形成了间隙“真空化”的效果，背景更干净、更黑，声音更纯粹，更清晰，更通透、透明。

而感受，随着力度渐变，又会形成不同的感知，一层一层，绵绵密密，渐变不同，妙不可言。

比如，通过聚能重组结相内部的内容物点阵，导致可感部分从总体中凸显出来，且对比如足够明显，就可能成为框架感。

如果这个方向上，对比度略微弱一些，就可能变成定位感，你可以理解为调整照片的那种渐变明暗工具软件，随着进度条的平移，图像上暗的部分隐去，仅存留最亮的部分，面就变成线，线就变成点，所谓渐变，也是玩弄感觉的一种技巧。

那么，还是这个例子，如果同样在这个方向上，对比度进一步弱化，感觉就会演变成，属性的感受，也就是会趋于只可意会不可言传的状态。

比如，觉得这个器材的声音，有点正，有点严肃，就是踩在了语义表达的临界点，无法更具体，隐隐约约，像这个也像那个，说了一堆，把这一堆拿来，看看共性，哦，明白了，就大致是这个方向的特性。

一点点一丢丢共性特征，都是调音动过的手脚，预设的特质，声音的雕塑，不揉巴揉巴，卷吧卷吧，哪来的厚度，哪来的韧性，哪来的饱满，哪来的感觉不同。

int204这个界面，纯净、精致，欧洲空气棒、环境好，高大上，要能感受的出来才行，那个阿尔卑斯山，念完名字就似乎不同了，长白山念几遍都没有那个感觉，都是一念分别，自作自受。

加了PSU 101更纯净了，就是该凝聚的地方更凝聚了，吸收周围能量更明显了，对比度更出来了，容易小针尖扎耳、容易边缘方正有余有点硬感，怎么办？

再凝聚一点，针尖粘合，珠圆玉润，倒角加持，压强下降，柔和顺滑，饱满圆润中略带一点锋利，让你觉得怎么好像开关电源版的顺滑，却没有那种囫囵吞枣的马虎，绵里藏针，还是终究有两下子。

能不能反过来走呢，大概率是不行的，没有对比度，就失去纯净感，只能在问题发生后想办法找补，不能在不创立特性前，就畏首畏尾，止步不前。

完颜阿骨打

⑨虽然声音有很多调整的空间，但是器材声音的大类也就是那一些，可以看到英雄所见略同。

在大的方向，大的主干上，总体的分类，没有想象中那么多的，但是细节细微特征上面的分叉是非常多的。

⑩多重调音下的拼接，关键是现状把握，不论多少设备，折叠起来后一个系统的声音而已，很多特质可能已经被破坏了，重塑也，叠叠乐的代价，也是叠叠乐的乐趣。

⑪又如同，日本声，其特点就是结下要大颗一点，你不会觉得它的生产空间很开阔，你会觉得它每一个音符都很饱满圆润，但这样子会充满了力量感，而且会晶莹剔透，有一种匠人加工的错觉，打磨的很到位，而且很认真。

你会觉得每一个结项都很完整，而且必须要完成了这个结相的呈现之后，才会进行下一步，呈现下一个结相，似乎结相占位加大，抢夺了音乐内容播放的时间节拍，导致流畅度下降，唱歌就像是念歌一般。近景、近场强化效果，强化每一个音符，没有那种大开大合、大场面、大背景的效果，鱼和熊掌。

其实这些，都是一些错觉，最根本的就是结相要大一点，并且建立了边界，把多余的信息进行了梳理，集中在了对应界限的那些轮廓的附近，然后导致中间的信息量变少，觉得纯净了，饱满了晶莹剔透了，有力量，有冲击力，不虚无，比较实在，好比吃饱了饭一样，并不像是喝了稀粥，感觉肚子里还空荡荡。

摸遍各国器材，反观中国文化，仁，相处之道，同音乐内容相处，道，道法自然，不太愿意去做个性、刷存在感，更多是辅助、支撑、配合、成就，总觉得随和，平平，没有特质，被指摘不做为。

讲人情世故，最平实的生活，最长期、最贯通性、最普遍性的运用，既不是团队合作 也不是个人英雄主义，没有鼓励的形式，只有个人情理原则风俗文化约定俗成的遵守，讲善护一念，具有最大程度的融合力和同化力。

所以，那种觉得外国器材才有个性，我最开始也是这么想的，也是这么发现的，但是我后来发现，寻求的这种所谓的个性，更多是一种偏颇的呈现。

核心词汇，核心理解，核心对象，就是核心侧重，与调音类似，思想根源的影响力也一样。

完颜阿骨打

⑫还有，快与慢（必然软，舒展），那么这个是从圆心发散出来的一个过程，还是既定就是那么一个图形呢？

音乐的内容播放，并没有慢，也是不可能慢的，但是它有一种慢的感觉，这种慢是一种感觉，并不是一个事实，但是怎么样形成这样的一个感觉呢？

用收的快，味道少，韵味被强行切断，余音绕梁被抑制，用这个，反推慢的成因。

慢是结相面积过大，导致内容点阵稀疏，而且在大面积基础上，还有不同层次、细密的逐级线性衰减。

说白了，顺着破滑下去类似的变化，所以意识在内部建模的时候，形成了“慢”感，就是慵懒，提不起劲，但是无边无际，宽松自在，顿超很多对手，不过难的是两者无法兼得。

还是一种感觉，或者说是一种幻觉，它类似是一种错觉，同样是，由声音所引发的境界。

⑬再者，凝聚与化散，是两个很明显的特征。但凡饱满，必定凝聚，闭环，有边界。宽松扩散挥发，紧致光滑严肃。

疏密，套用一个感官上的经验，喝稀饭，如果米太少，水太多，太稀，就会觉得有点空+寡，这种感觉明显，如果偏稀，就会有种踮着脚尖够得着，处于临界状态那种感受，有一定的挑逗意味，如果均衡，就平淡无奇，没有能凸显存在感，稠的那一面亦然。

疏与密，由两根绳子均可以拉动这个皮影戏的木偶，一个是结相的面积安排，一个是频响的能量加载。

进而就打造出了所谓的宽敞、狭小的空间感受，或者，在相对固定空间感受当中，那种内容物存在的密度感，宽松或者拥挤。

疏，则容易空旷，发虚，吃不饱的感觉，就像稀饭太稀，只漂了几粒米的感觉，虽然久听不累，但会觉得意犹未尽，密则过于重口，很容易饱满，饱和，刺激而不耐久，虽然听音乐，但是也有饱肚子的功效。

过疏、过密的器材不多，这里尤其过疏的少，毕竟是商品，考验作者挑战市场接纳度、市场普遍需求趋向的胆识，不过这么多年，也能零星有接触。

还有一个点，听感饱满，厚实，密度，但凡有形、有质一类，有收敛一类，属于阴，有挥发、有扩散、有延伸，属于阳。

阳性器材，低频容易不够量，下盘不稳，味道则容易香气四溢，尤其那些古董电子管，体现的比较具体，更贵价的管子，就是相对更加平衡一点，可以近似做到既要又要。

老耳机、老器材、模拟声对于数码声，都显示了更多的阳的一面，因为阳的发散，不强调边界，而诉诸延伸，所以给人希望，给人革命尚未成功，同志仍需努力的那种憧憬感，宽松，不黏滞，自在，自如，这就是老声镜头感的呈现。

而如今，阴盛阳衰，增加了很多收敛，强化了很多形、质，不论视觉、听觉，技术都诉求高清，满上，更多的不是希望，而是安稳，是圆满，是饱足，是完成，所以轮廓清晰，边界分明，内容大块大块，阴柔、包浆、润泽、氤氲，一步步，从吊梨汤变成藕粉再变成桃胶。

阴属性，也有佳品，乌托邦、1266、SUS，也能站一排翘楚，然而，更多时候，阴属性的2个效用，是大家做反向需求的根源。

一个是少宽松、放松、随性感，边界形成、强化、有形增加，留白减少，占有了所有分别念头，挤压想象空间，容易不耐受等等，总之一个字“紧”

一个是少味道，少挥发，多纯净，多冷感，多理智，寡情绪，总之，寡味。

再补充一个转换点，物极必反，阴主静，阳主躁，但是过阴，听了太多形质感的东西，那种内火会上来，会隐隐觉得，内在的不安逸。反之，阳处理好了，可以宽松怡人，不躁有味。

为什么要扶阳抑阴？非也，纠偏也，市场存在有偏，才有此感，换回几十年前，更多好话就献给阴属性多一些的器材了，仅此而已。

完颜阿骨打

⑭平的比较容易滑，有顺滑感受，跌宕起伏的，比较容易生涩，有较强的阻尼感，似乎定在一格画面，表达的很细致、丰富，但是就是过得慢，听着累，听者不累又不够清晰、具体，感觉走马观花，糊糊的就大差不差的过去了。

⑮等差就是所得，就是升级，就够了，比较优势就是动力势能，也是所求目的，但是要顺利唱完戏，需要心无旁骛，否则看到对立面，优势飘然而去，怅然若失。

⑯比来比去，得到这么一个认识，起初没有想到，也万万想不到，居然是，声音做出来就行。

甚至可以说做机器壳子更重要，声音嘛，有锅就有盖，不愁、莫愁。

信息量，与有效信息，就是关注点取舍，好比画师的颜料运用，无穷无尽，高明就是摘要，低劣就是烂演讲，随便做一个声音都能卖的，要别致独特众人认可，难些了

在调音模型完成后，外观设计，这个环节不认真的话，完成度打折扣，不受人待见，说白了，外观，相较于能力，更体现态度，是产品的基本礼貌问题

壳子能够反应声音，壳子做的令人称赞不已，声音自然也就水到渠成，反之，壳子都做不好，简历都写不来，面试，难矣，为难矣。

除了声音，还对机器开了脑放，那就不好戒除了，那也正好，多点固定，不折腾升级，锁死一念，独爱一机。

完颜阿骨打

⑰发烧是要“做偏”的，就如同舔嘴皮，嘴皮不干、不起皮，没有人会下意识去舔，调音亦然。

和做正反之，器材要源于音乐、高于音乐，才有存在感，有功劳，有效用。

所以不同于通常的高保真、正确听音观的观点，唯独，专门提出做偏之理。

而且，有的时候，恰是自以为朝着正的方向，去完成了做偏，比如追求电源的参数，纯净度，出来的声音，仙境一般，似乎是做正，但是偏离日常，此所谓做偏。

稍稍偏离一点，或者巧妙安排临界附近位置，表现形式充满了矛盾、对立与统一，这种复杂的形态，比那种一听就知道一把刷子刷到底的调音，要引人入胜的多。

最关键的是引人，不是其他，调音的所有，核心为了“好听”，而不是正确等其他有任何依据、标准的表达，说白了，要“毒”。

有这样偏，也就有那样偏，彻底反向，让声音充满了现场感，不过，有小小代价，就是似乎总是带着一点轻微的低噪前行，前者走纯粹大法，后者来混沌大法，前者美若天仙，后者混世魔王。

调音的老根、老底，非技术、非艺术，而是对立统一的哲学，是阴阳间的变化。

所以，如果以此来“见”，那些言语、文字、铺垫、解说，统统可以，一股邋遢，全部舍弃，放下。

那些外观、形态、形式，也可以忽略，价格、新旧、国别、品牌，样样都是迷人的故事，故事书合上，一切皆无。

那么留一个什么？所感，开声说话，声音自己会“说话”，一开声，一切杂念消散，境界呈现，好不好听，迷不迷人，是否尚能不绝于耳，若是，成也，调音也，发烧也，功成矣。

完颜阿骨打

⑱让器材展示出来，才能发现它的究竟根本。

翩美的数播，数字输出乍听中性、通用万金油，似乎没有北欧的冰雪美人效果，但是，对比其他界面下来，它声音中的那种微寒特质，能够得以比较凸显，进而感受到，隐藏较好，但是却有，略凉不寒，不腻而高雅。

文杰蓝牙解码，那个数字输出，原来我用起来，感觉就是一根线条，所有信息似乎都锁在里面，线条纤细，后来，在界面的对比当中，把音量开大，才发现那根线条是可以展开的，展开以后大有可观，很好的数字源，尤其苹果设备的蓝牙，虽然是很普通的AAC，没有安卓这个高清那个高标，但是声音就是柔雅不干、不硬、不薄，数字输出有模有样。

这些东西，用好之后，也都独挡一面，比较、打分、评级，一时间，一时，尽矣~

完颜阿骨打

文杰蓝牙的数字输出，挺好、惊喜、不败

完颜阿骨打

原道，起点or终点？

完颜阿骨打

一直埋没的原道无迹，直到，他家出了一个原道王最新一代这么一个东西，品牌再次进入眼帘，我就随手买了一条无迹。

这一买可倒好，我发现这个塞子，怎么听怎么棒，一发不可收拾，引得无数妄念奔流不止。

原道NICEHCK，呵呵，确实，可以引发悔恨之泪，不过，这里唯一独指【原道无迹】，NiceHCK中的唯一。

要烧的久，久而久之，这样的情况下、条件下，悔恨之泪的涌出概率、量才能皆得增长，如果初烧，很有可能直接仍垃圾桶而无视之。

除却这个塞子本身的额个性之外，还让我感叹它的不二；

惊讶于其常态化的“效应”；

贯通出自己对所谓“老声”、“模拟声”的任督二脉；

也由理会到理解调音里面的反复再平衡。

下面，就一一释放这些杂念、邪见。

完颜阿骨打

一念回头~原道无迹，节假日特惠，不到8元包邮。

本来，我隐约知道有这么回事，但是没有放在心上，记忆中，有听过一次大奥一代与之的云听对比，只觉得大奥好爽，辛辣刺激，奔放开扬，金碧辉煌，原道有点闷头闷脑，晦暗不灵，顽愚不化。

后来，听了奥2，在我看来，奥2最核心是声音性向上变化，不能简单以没有个性超高素质机来定义，直接归为一类，奥2依旧秉承了奥系静电的王者风范，具足德味及德式美感，只是变高冷理智、谨慎内敛，不过，依旧没有与原道无迹有所交集。

那原道，比其必输，且不论价，声也相差十万八千，真的，正常人都笃定如此，尤其，听过很多好的器材之后，更甚。

假的，仔细琢磨，你才发现天行者的师傅犹达大师，在原道无迹这里，岂有此理啊，估计我脑子是烧了，翻烧饼的节奏么，就抱着一条地摊塞，其他全靠意念，并以此奉为发烧真谛，那副抽筋景象，都很容易想象出来。

我强烈怀疑自己，所以，也随之去做验证，各种比对，一两周过去，激情、初感沉淀之后，我明白了过程及结论。

完颜阿骨打

过程就是，无迹这个塞子，让我在一段时间内，多次使用时，能找到那种升级器材带来的欣喜，而其他器材，除了到手一刻外，这种感觉消散的很快，而且无有重复或者很快衰减，而无迹，挺了良久，所以我怀疑愈发深重。

到后来，这种初始兴奋还是过去了，过劲了，我慢慢觉得，看，虽然有两下子，毕竟抵不住时间冲刷，但是，我进一步使用的时候，那种入味的乐感，让你总愿意用它欣赏的特质，再次迷惑了我。

我给舒尔买了一条平衡升级线，原道黑魂，用来融化舒尔215动圈入耳的边界，宽其声场，松其结相，同时满足七彩虹小尾巴的平衡接口执念。

这个线材，柔软入魂，搭配挺好，换线的效果，好比鸟瞰上无屋顶的室内，本来，各个空间，被墙所界之、所隔之，换了黑魂线，墙似乎虚化、融化、模糊化，房间直接的“内容”，似乎可以彼此渗透，进而做到了宽、松、广的效果，也就是产品宣传里的效果，是这么搞出来，感觉、感触、感受到的。

但是，不如原道无迹，不够有味，那种碳火、沙罐做出来的风味，那种能够全天候、全地形随时开启的无差别的契入感，入局，原道无迹随时可以有，干柴烈火，一点就着，215则不能。

所以舒尔215，不能时时带来欣喜，虽然素质感要更强，入耳封闭，声音更加深刻、犀利、有冲击（尤其原线），不受外扰，信息量也不回被外扰覆盖，全盘信息量均在囊中，但是，不若哪怕残岩断臂的原道无迹。

完颜阿骨打

再或者，我用飞傲JD10，也是一条品牌系列中的起点，被我誉为纯棉内衣一般，感受的平实、舒适，各方面均衡且够用。

这个塞子，与舒尔215是同类，均为单单元动圈入耳，那个线，摆几天，散去那种略带刺激性的气味，就完美了，确实柔软细致，入门无氧铜，稳稳的中性、寻常、有机的味道。

飞傲这个塞子，用了以后，最大的感受就是对比同样入门的舒尔215，差异出乎意料，有点多。

本来以为215是全面的退烧道具，因为对比他家425，我觉得215更纯棉。更贴身，动圈的感觉更温柔、自然、细致。

完颜阿骨打

而舒尔SE215同样带有舒尔的品牌特性，和他家SRH1840那个旗舰大耳，一个调性，有硬、板、正、规的一面,所以，额外补说一点，舒尔se215，在对比原线和BT-1蓝牙线后，我宁愿要略虚一点的一代蓝牙套件，也不要更素质更密度的原线有线形态，原因也就是希望在其个性基础上，多一点宽松，少一点认真的刻画，听起来少那么一些负累。

舒尔二代蓝牙套件呢？

自然也不要，诉求宽松反追更好素质，就是南辕北辙。

原道黑魂平衡升级线，能够让SE215刺激性、个性均弱化，整体松糊一点，但是这种以毒攻毒的解决方案，只是折衷之举，原道无迹能够做到高密度同时，也能好听、耐听、宽松，一时齐备，为何舒尔SE215我不能同样觉得，哦，还是表达形态的差异，稍后详细解剖。

完颜阿骨打

黑魂线，名副其实，有点感觉的五金件，带来一点黑乎乎的魂

完颜阿骨打

也说明感觉和感受，是瞒不过去的，对比之下，身体的触受，会有匹配秉性的选择倾向，自然流转，达到自己的平衡点，每次对比分别，只要有比较差异，都会再平衡一次，有时候半斤八两难选一点，但是选择冲动是免不了的，分别心的惯性驱动一切折腾。

结果舒尔SE215，给飞傲JD10如镜子一般一照，那种多个频段有特定调音的事实，一览无余，还是JD10更纯棉，没有预设的，既定的结块和鼓胀，没有频响曲线上的一个又一个疙瘩，一马平川的一致，当然也没有什么特色、个性，没有监听感、监听味，不觉得正，没有穿带领，没有系腰带而是改用橡皮筋、松紧带，纯纯的纯棉，初级农产品的特质。

然后，我还是醉心平衡，给飞傲JD10也升级了一条原道的云胧升级线（铜镀银），同样接到七彩虹M2上去，声音开始觉得有点被钝化、润化，后来习惯以后，还行。

对比原线，原线显得有点紧，就是琴弦绷紧的那种，偏瘦一点，没有冗余的感觉，就是直接、现实、准确。

升级线显得肥一点、余量大一点，从容一点，因为不那么圆钝化，不说饱满，而是丰润一些。

这个升级线，话说，这么多股，线径也上去了，耳塞佩戴起来看着是很夸张了，多年以前想都没想过这个阵仗，声音伴随着自然也胖起来。

加上银的润化效果，其实也挺好的，实现了线材宣传里面的解析力，也就是原线的解析水平基本维持住了，然后顺畅感好了一丢丢，整体还算平衡。

完颜阿骨打

穿插一个材料对声音影响的内容：

这个事情，语言文字、实际听感、身体触感，三者随时融合汇总在第六意识里，有的靠感受，有的靠推断，发烧嘛，综合运动来着

下举几个栗子

①七彩虹那个M2小尾巴，钛版本和铝版本，声音不一样，钛的和原道这个声底描述很似，比铝素质、利索一些

②鲁迪RPX35说是没有和RPX33电路有别，如果确实，但是壳子从铝身换不锈钢身，声音便不一样，没有那么暖糊

③森海HD540G的原配耳机线可以用磁石吸起来，但是你换掉这种比较狂野的铁质后，声音便不同

④AKG的Q701，用美国佬的4N低纯度无氧铜线，结相粗大，美式风格突出，但是如果换上原厂的一根升级线，不知道什么材质，好像是高纯无氧铜，声音就修正了，比K500要微润，没有那么干涩，但是也不过润，平衡点挺不错，K500的质朴，稍微加一点点润色，很不错的平衡，不用放大器，用一根线就救回来了，也是材质

⑤HD800的镀银线原线，拜亚T1的无氧铜原线，互换的话，假如，应该会有点意思，银的材质，钝化、顺化、柔化，质感褪去涩，纹理也隐藏起来一些，当然也可以不一样，这就看技巧和手段了，单纯上普通银，就是单纯的特性呈现

⑥黑胶碟镇，用纯铜的，声音和铝的不一样，铜会有很高密，聚焦的效果，和其对比铝同样体积下更重、更趁手有关

用在壳、用在膜、用在导体、用在避震、镇震，截然，皆有反应，有效果，木的、塑料的、橡胶的、金属的、玻璃的、纸的、等等的，各个不同，以上种种，统属瞎掰，个人体会，仅供一乐，旨在说明材质，不论用在哪里，都会有变，带质进入场景，发挥效用。

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膜拜楼主大神

完颜阿骨打

当下的那些时髦的塞子们，那些耳塞升级线，现在真是卷大发了，便宜的有时候，让你觉得4N的银线，比那个首饰店里面的银饰，都要便宜了似乎，有点趋近称斤卖的赶脚。

贵的也不一定能在自系统上做到契合与平衡，关键是，线能带来的效果，和宣传的基本吻合了，那么，便宜的身价，到底意味着它算不算潜力到家了？还是必须砸钱上贵？

这个市场每个品牌有自己的宣传，通过琢磨这些宣传内容，各个不同，渐渐就明白，产品定位，就是定出来的，虽然本来也知道，但是体会不深，换句话说，总觉得有隐藏关卡，有独门绝技。

其实，没啥，产品规划，就是既可以这样做，也可以那样做，然后想办法搞点噱头，造点趋势，把一类飙上去，另一类拽下来，尤其在外观、包装属性上发发力，搞搞差异化，自然水到渠成，趋之若鹜，这也就是一道神奇的分水岭，一部分醒着的人给另一部分人造梦。

原型机，就是最初的一念，不参与设计，无法知道产品线里谁才是原型，谁又是篡改，所以真正的最高级，那依旧只是一个意见而已，若要找定稿的那一刻初心，倒还相对客观一点点，初心是不是最好，统统都是分别，是没有答案的疑虑。

能做好的卖家，东西样子、外观、品质、售后，这些和声音无关的地方做好，做认真，做扎实，技术方面，几道菜，也就是几类调音弄立整了，然后分分定位，里面没有什么玄妙，只是最平常的劳作和操守而已。

那些调音，有不同方向，比如流行控、古典控，在这个方向上，走多远，怎么走，才算大师水平，鬼才知道，设计只要大方向上了路，就已成多半，其他都是烧友心里的盘算，清晰定位做产品，让别人遐想去吧，这或许是音圈最残酷的现实，破梦的东西，动画片结束了，汤姆和杰瑞手牵手走进那个黑黑的，不断缩小的圈里。