古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

wpx426

gdyy223 发表于 2024-9-3 07:47
拉二三手里单张很多，本着宁少勿滥原则，n多年前全集只买了阿什肯纳奇与普列文版和怀尔德&霍伦斯坦版 ...

再来一套拉赫钢协，分享给有缘人
通过百度网盘分享的文件：1-1 Piano Concertos 1-4 - Stephen H...
链接：https://pan.baidu.com/s/1W_Tk_92MK3DHSl6oQdQ2bg?pwd=kr64

gdyy223

上篇文章曾经谈到富帅的结构功力，想到了他1951舒9的这版mono录音——我钟爱的一版演奏，发上来。

舒伯特（1797－1828）的第9号《伟大》交响曲不在所谓6大交响曲之内，6大交响收入的是他的第8号《未完成》，但我对它的喜爱超过《未完成》，《未完成》的残缺美总是被人津津乐道，但作为一部交响曲，它总是残缺的，残缺意味着不完整，意味着有缺憾，而《伟大》不然，无论从曲式、结构还是精神上它都是完整的、完美的、毫无遗憾的，它的惊艳、雄浑与高傲，即使放在贝多芬最好的交响作品之侧也并无不妥。

此曲作于1828年，舒伯特生前曾将它交由维也纳音乐之友协会希望上演，但遭拒绝，它首次上演在1839年，得舒曼推荐，由门德尔松指挥莱比锡布店大厦乐团演奏，但随之的境况并未好转，维也纳音乐之友两次拒绝它的公演，门德尔松作为伦敦爱乐乐团的客座指挥将此作介绍给该乐团，并纳入演奏计划，在排练时遭到演奏员们的嘲笑和轻蔑，他们给与第四乐章副部主题以无情的讥讽和不屑一顾（第四乐章1.43分），迫使门德尔松不得不将此作从节目单中撤回，但现在再听这个主题，简直是舒伯特最富于天才和灵感的笔触，它的动力、惊艳和紧张度给人以难言的美感，临近结束时的瞬态，确是让人连想到歌剧《唐璜》晚餐一幕中石像逼近所带来的惊叹效果。

在众多版本中，富特文格勒1951年的Mono版最为我赞赏，《伟大》在富帅棒下表现出最高的艺术品质和最富动力的伸展性，它将富帅在结构上的功力表现的淋漓尽至，富帅在《伟大》上的表现，并不亚于他指挥贝多芬，有人曾讥笑富帅的“自由速度”小家子气，真乃是井蛙之见，听听第一乐章引子至主部主题这一段是何等的精彩与不凡，它完美地显示出富帅把握节奏变化与结构完成上的绝大本领，（你听听他如何引领“自由速度”）开声以略慢的自由速度稳稳铺开，圆号、双簧管、弦乐群依次递进，它给我的感觉就是极稳，即不飘、也不坠，对节奏与份量拿捏好极，其间的变化始终不改“总量”的均等，它的行进让人一步步对主部充满期待！直到4.13分主部的狂暴出现，而在主部呈示仅仅几个音符就粲然一转，将演奏推至极具狂暴的高潮，令人叹服之处在于这个转型，瞬间即转又毫无突兀甚为自然，真是大手笔，然更需要重视之处在于：富帅所把握的“自由速度”，绝非是灵机一动，它其实为整部作品的演奏定下了基调，这样的转换在后面以不同的方式多次延袭引用，只是份量不断沉重、视野不断开阔，情感不断推升，演绎却是不断的深化，这样的大手笔，让我联想起东坡《赤壁怀古》中“江山如画、一时多少豪杰”那样的大开大合，“江上如画”仅仅四个字便撒开来去，将气象引至万千，而“一时多少豪杰”又收的稳稳当当、滴水不露，恰如一座“拱桥”，将词的上下半阙完美连接起来，在我看来，富帅的这个精彩的过度正是这样一座“拱形桥”，它极具戏剧性的张力，整部作品的万千气象皆由此而生发。

第二乐章木管部分极好，富帅把他处理成乐章之眼，格外突出它的清晰、明丽，以带动起整个管弦乐合奏的演进，并与弦乐形成有份量的多姿多彩的对置，弦乐群的重击让人再一次连想到开声的“拱形桥”，但它的展开与走向多由木管引发，木管始终扶摇于乐队之上。

第三乐章富帅依然紧紧控制着弦乐与木管的间奏、合奏的尺度分寸，但角色换位了，推动者变成了弦乐声部，富帅以有力的疾动与展开，仿佛搭筑起一个平台，颇有几分弦乐搭台、木管唱戏的味道，演奏张驰有序、不急不噪、有条不紊，色彩澄明朗润，不断在疾动有力与澄明细润间转换。

听到第四乐章我们才更深切感受到富帅一开始为整部演奏定下的“基调”是多么出色、多么恰当——有条不紊的自由速度与气吞万里如虎般气势的完美融合，舒展时是无比的舒展，而“席卷”时又是那样的有力，如拉开满圆的弓，整部演奏以两个不同的“切入点”为骨架，从而使整个演奏呈现出更加多姿多彩的面貌来，当初被伦敦爱乐团讥笑的付部主题出现在1.43分，可重点留意一下，这个主题在随后被充分展开，演化成整个乐章的基本骨架，它不断带给人以瞬态的逼近感，充满紧张、自由而又欢腾喜跃般的氛围，富帅的演奏突出其戏剧性的效果。

什么叫大手笔，听过这版演奏一目了然，后来的不少版本肯定在这里吸取了不少养份，其中也多有精彩之作，但若论大手笔、若论举重若轻、若论游刃有余，直到今天我仍然首推富帅此版，尽管单声道、织体上也略显粗呖。


https://pan.baidu.com/s/1VDDo5yZ0pCWOINFKjhPCRA?pwd=6h5i

lam8888

谢谢分享。

wpx426

gdyy223 发表于 2024-9-6 13:56
上篇文章曾经谈到富帅的结构功力，想到了他1951舒9的这版mono录音——我钟爱的一版演奏，发上来。

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名碟，上个SACD版
通过百度网盘分享的文件：2 富尔特文格勒指挥柏林爱乐 DG UCGG-9019 SACD（三星带花）
链接：https://pan.baidu.com/s/1fBKadtCg6oFTInqDz8b0hw?pwd=7i03


另个人也喜欢这版，有评论说是正宗维也纳老味道
通过百度网盘分享的文件：3 克里普斯指挥伦敦交响乐团 Decca Hi-Res
链接：https://pan.baidu.com/s/1AB7Vh8XVecNxQ6CGdFt_8g?pwd=qat5

gdyy223

对富帅1951版舒9的几点提示

你说你听完富帅演奏舒伯特“伟大交响曲”后感觉乱哄哄的，让我颇感诧异，本想换一个版本说说，但觉不妥，富帅此版可以说最优异地展示出作品的曲式构架、浪漫色彩与戏剧性张力，特别是在浪漫主义因素的提升与戏剧性张力的拓展上，他无可匹敌，作品解读、结构设定都显示出大师超个性本色，且高屋建瓴、视野开阔，我实在难以理解你所说的“乱哄哄”从何而来？ 当然，你谈到的细节我能理解，但说实话，你既未看到作品的结构特性，也未看到演奏在结构上的关键之点，我建议你重听，无干扰的再听，听熟它，不把它听熟掌握，后面的伯姆、克里普斯、西诺波利等版也难以领悟其真谛和版本间的特色，因而，我再提及以下几点看看能否有帮助。

1、第一乐章的引子到第一主题这一段要仔细听，最好能反复听上2－3遍，它是进入整部作品的“入口”，注意：不是进入这一乐章，而是整部作品，而富帅的这一段，我没听过比之更好的，处理的极扎实又极稳健，慢而不飘不坠，斤两尺度尽在掌握之中，在到达主部主题时突然加速，如千军万马，却是齐整、迅捷、高昂、果断，仅仅几个音符气色就完全为之一变，需要提及：富帅所谓的“自由速度”，是有力控制之下的自由速度，而绝非无度的自由散乱，这是天壤之别！它的起伏、伸展、表像的无拘，都在坚实有力的控制之下，如翔飞于天空的风筝，手中是有线的。

2、从慢引子到主部的怒张，反映了富帅对演奏在情感与结构把握的成熟思考，一方面以纯朴的笔触去展示舒伯特的诗意、甚至是带有几分调皮色彩的浪漫主义情调，一方面却以极有力冲刺来打开作品本身强烈的戏剧性之门，我之所以一再希望你听好这一段，是因为没有其它的版本在这一段落比富帅做的更好，其二是因为富帅这个“节奏型”和它在节奏力度上的特点，在随后的演奏中被广泛反复的使用，而且越来越精妙，听富帅此版，不把它听熟是不行的，演奏之精妙尽在其中，随后的第一、二主题仍可明显感觉到这个“节奏型”的身影，它仍在不同的主题旋律上应用。

3、注意6.16分钟出现长号吹奏的引子第二小节（注意：展开部就是由它开启），用长号单独演奏主题旋律在以往的交响曲中没有，贝多芬也没有，它新颖地表现出舒伯特的浪漫主义情怀，而这一乐章的展开、壮硕是由长号开启的，乐队由它带领将演奏升至光彩夺目的高潮，在长号的引领下，引子主题被大大拓展了，使整个第一乐章极富英雄性的气质和振奋人心的力量，两个主题（快速的正主题：4.12分。第二主题：由木管吹奏出、5.04分，在属音G大调上）之间的展开、分化、组合都非常“规则”，我看不出“乱”在哪里？因为后三乐章“更不乱”，再听听一乐章尾声，谁能说它不好！
若听熟了第一乐章的动机性引子（1 - 2 3 | 6 7 1）、第一主题（1512 | 1512）、第二主题（3 1 1 2| 3 1 1 2），再听它的展开部，它还乱么？

4、第二乐章是带有点变奏曲性质的三段体（ABABA结构），首先要听熟A部的双簧管主题旋律，它舒朗咏唱，又带有跺脚般的英雄气质，我为什么说它是“乐章之眼”？是因为双簧管的主题在随后的演化中被分化出多条“副线”，不将主题听熟，就难与理清“副线”，不知你所说的“乱”是否与此相关，其二、这一乐章所有重要的呈示、展开均由木管开启，它就像队列前面的“仪仗”，弦乐有力的跺脚节奏、队列的行走源于它的导引，演奏也越来越庄重，这是一个在情感上多彩的乐章，悲伤、凄婉、抚慰与优美、高昂兼具，双簧管演奏不错，音线平滑、声音朗润、持力也好。
B段主题出现在3.48分：由弦乐演奏一条下行的起伏的、温暖抒情旋律线条，在F大调上，而它的发展渐渐靠近A部的主题情趣，并有了深沉浑厚的气质。

5、第三乐章你说好不在另缀。第四乐章则是灵感的光辉与宽阔交响气息活跃场，奏鸣曲式，主部主题确实非常难演奏，以至于柏林爱乐团的弦乐略显有些“糊”（0.25－0.50），这多少也和单声道录音相关，单声道的录音很难分离出层次，1.39分开始的副部主题则需要重点关注，说实话，它简直是“天乐”，漂亮死了，在随后的展开中，副部主题被不断分化、组合，流经于各个声部，而且越来越精妙，其美难以言表、其状难以刻画、其意难以形仿，其力却往往如横空出世、瞬间降临，挟裹着天神般的光彩，舒伯特简直是天才！这样的灵动才思、这样天才的、绝妙的展开，无人可以仿效，它一步步向惊艳、惊叹、惊悚、瞬态逼近、而又欢腾的气氛迈进，听听9.48分后的尾声，它有多棒！

如果看完上面的提示再听，你还感觉“乱哄哄”，我就无话可说了。

提供的音源来自1116楼层主，超好的版本，谨希望能让更多人听到，这里对层主致谢了，附带一句，霍夫的拉赫钢协全集，正为我期待，一并谢了。


https://pan.baidu.com/s/1OSBIUAxPCqKA_Hdc7qEGXw?pwd=0qnx

gdyy223

谢过楼上几位小哥，会继续。

scljeff

gdyy223 发表于 2024-9-4 12:00
一篇音乐杂谈——由切里比达克的布鲁克纳想到的， 早6点多发出，直到现在无音信，，，，我早就说过，在这里 ...

感谢楼主的分享  不是不回  是要跟上楼主的文笔  就无法提笔

切里比达克 的 神性 BRUCKNER 可能WAND 的德系比较雷同   与Furtwangler 真的差太多

Wand 在RCA的录音个人也很棒

wpx426

gdyy223 发表于 2024-9-7 08:42
对富帅1951版舒9的几点提示

你说你听完富帅演奏舒伯特“伟大交响曲”后感觉乱哄哄的，让我颇感诧 ...

语言的尽头才是音乐的开始，用文字解释音乐注定是吃力不讨好的事，所谓嚼饭哺人，反致哕吐也
听音乐是讲缘分的，比如我对有些音乐就是无感，反复听也get不到别人津津乐道的东西。别人说出我get到了的东西，会心一笑。随缘吧，不可强求。

gdyy223

wpx426 发表于 2024-9-7 13:18
语言的尽头才是音乐的开始，用文字解释音乐注定是吃力不讨好的事，所谓嚼饭哺人，反致哕吐也
听音乐是 ...

我一多年的小师弟有疑问，所以我才畅所欲言，说出来，对旁人或也会有帮助，所以才发，对其它人，我一般不会，我曾说过，这个帖不会与任何人展开讨论，我略懂点村里的所谓“讨论”，我只想安安静静集中于我自己的音乐重温。

听音乐若只想听“糖水”，绝不会有质的提高，若真想有所提高，就必须深入到乐理结构，就必须听你暂时不喜欢的，这样的音乐多了去了，比如现代音乐中的瓦雷兹，克塞纳基斯等等，太多了，我对这样的音乐，同样颇感兴趣，但只想听“糖水”，亦无可指摘，我绝不会苛求于任何人的。

cm中，每人都不同，这个无法论，也无须论，多说也无益，再一次谢谢你的链接。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

普罗科菲耶夫 斯特拉文斯基 小提琴协奏曲  萨洛南&林昭亮

俄作曲家多擅长协奏曲，普罗菲耶夫乃其中皎皎者，他的钢协、小提琴协都是佳作。

文字计只就他第一小协在结构上咯嗦两句，力图以管窥豹，斯特拉文斯基的小协太熟了，无须说。

第一小协D大调，op.19，作于1913-1917年，完稿时普罗科菲耶夫23岁，于1923年首演，反响平平，1924由当时大牌席盖蒂慧眼识珠，亲自在多地上演，才得以迅速传播，美的普罗科菲耶夫想给席盖蒂磕几个“响头”以示谢，现在回过头再去听再去看，你才了解当时的普罗科菲耶夫不愧是20世纪新音乐不可多得的青年才俊，作品一反传统的写作手法，但又有自成一派的个性风格，做为年轻人，已经很不简单，更为难能可贵的是，整部作品颇具幻梦般的情感流泻，其中又横溢出青年人欢快诙谐的青春笔法。

首先，乐章排列与传统相悖，它不是协奏曲通常的快-慢-快结构，第一乐章第一主题一反常态的没有写成快板，而是在中提琴小碎弓背景下小提琴梦呓般而又朴素抒情的小快板（Andantino - 51·|156 543|7 65 4|3· ），接下来是在这条旋律基础上自由的发展，连接段在看似自由实则有序的为第二主题出场做准备，第二主题（2.53分）是一充满各种装饰音的、神幻性向上曲折小跳跃的旋律，显然与抒情的第一主题形成强列反差，4.10进入到展开部，如果熟悉这两个主题，迷宫般的展开部会让你瞠目结舌，普罗科菲耶夫变色龙般瞬息即变的本领在这里派上了用场，在长笛拖腔式朦胧主题导引下，首先跳进来的是完全变了形的第一主题，紧接着，普才子将这两个主题大胆歪曲、割列、重新组合，将它们融汇到快速奔涌的音群之中，而再现部则瞬间又一个大变脸，如虚无飘渺，又似如晨曦中的一缕阳光，美幻的场景给我以深刻印像。

无穷动般的第二乐章饶有兴致，回旋曲式，在恒定节奏的直线上，演奏回旋主题的小提琴如精灵之舞上下跳跃，它扶摇直上，杂耍般的一个筋头接一个筋头，而两个插部更是令人忍俊不禁，第一个插部（0.50分）如带着假面的丑角在低音域跛足般的笨拙起舞，如单腿独立划着一个个舞圈，第二插部（1.56分）以靠近琴马的快速拨奏表现出冷沥惊艳的音响效果，并引发出管弦乐的巨大高潮。

第三乐章又回到类似首乐章第一主题那样抒情的氛围，相当自由的变奏曲式，在弦乐器断奏前引下，英国管引导主奏小提琴演奏一条悠闲上行的抒情旋律，在双簧管与单簧管相继承接后，开始了很复杂的变奏，但它的快速部分显然来自主题的A段，变奏B段落则放慢速度演奏出如春日暖阳般的效果，而庞大的尾声则是对全曲的总结性概述，所有的抒情主题都在这里水乳般结合而一一再现。

第二号小协定稿于1935年，无论外观还是内涵都与20年前的第一号小协迥异，这也吻合普罗科菲耶夫的创作初衷即：写一首与第一号完全不同的协奏曲，相对也严肃了很多，技巧性的炫技笔法并不多，更多的是室内乐般的哲理性的轻柔和声，比如第二乐章细雾朦胧慵懒的小夜曲情趣就与第一号大相径庭，倒是第三乐章能从节奏上找到类同的痕迹。


林昭亮与萨洛南的sony版是我上手的第一版普罗科菲耶夫小协，RCA录于1992，唱片特别注明使用一把1733年的瓜内利琴，行家会知晓此琴和斯特拉蒂瓦里琴的音色区别，此版似曾获《企鹅唱片》高度评价，林昭亮是温婉细腻的小提琴家，实则也有精湛运弓技巧，这在这几首作品大量的技巧性炫技段落中听的清楚，节奏与运弓把位的精准无误，音色平滑，他的弱点在需要力度时稍差一些，音符的利落程度一般，他追求的是内在意蕴推动下的色彩感与节奏性表达，并在此基础上拓画出作品柔媚、清秀、细腻的情感抒发。萨洛南是指挥后浪漫时期与20世纪现代音乐的顶尖级高手，他的马勒、斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫都清新而不落俗套，他与洛杉矶爱乐团的每一张唱片都是精品，尤其对斯特拉文斯基的小提琴协奏曲颇有心得，其中特别是管乐器都有出神入化的精彩烘托，他对作品的节奏与和声的把握流畅而又有力度，林昭亮的演奏在抒情性、流利感觉、演奏气质上无可挑剔。


https://pan.baidu.com/s/16fFuuHRfQvN-XgIQ7xy5Pw?pwd=a0qb

lam8888

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wpx426

gdyy223 发表于 2024-9-9 10:11
普罗科菲耶夫 斯特拉文斯基 小提琴协奏曲  萨洛南&林昭亮

俄作曲家多擅长协奏曲，普罗菲耶夫乃其 ...

贴一个Szigeti和Beecham的Prokofiev VC1的老录音，企鹅也高度评价，最后给了4※带❀
通过百度网盘分享的文件：EMI CDH 7 64562 2
链接：https://pan.baidu.com/s/1-AI8ZHOOThL2ASIJtSWBEA?pwd=qtmp

ejack

gdyy223 发表于 2024-9-7 14:15
我一多年的小师弟有疑问，所以我才畅所欲言，说出来，对旁人或也会有帮助，所以才发，对其它人，我一般不 ...

感谢先生分享。

不论讨论或不讨论，都收益颇多。幸来绿坛，幸遇先生。

gdyy223

埋葬调性音乐第一铲土的就是勋伯格，专业写手谓之为：和声在勋伯格这里发生了决定性的突破性变化，其实说句白话，就是无调性音乐创作的大门被勋伯格推开了，从此，古典音乐无调的“混乱”时期开始了。

我毫无否定“维也纳三杰”之意，他们的音乐结构之妙我也略知之一二，我想说的是：在这个时期，固守音乐传统、调性创作没有发生显著变化的反倒是俄与东欧，具体的说如肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克等，当然，这其中的原因相当复杂，但不管怎么说，调性音乐创作的中心转移到俄与东欧则是事实，在无调性与“十二音序列”甚嚣尘上时，普罗科菲耶夫与老肖都在有意无意的固守着音乐传统，因而此时期佳作颇多，普罗科菲耶夫D大调第1号小提琴协奏曲即是其一。

此作是他创作早期（1913-1917）才华横溢的佳作，曲风大胆、技巧出众、情感炽热、用笔犀利，尤其以幻想性的抒情色彩与辛辣洒脱的谐谑曲风而引人侧目，我说句夸张的话：此种风格对日后斯特拉文斯基和老肖的协奏曲创作都有所影响，而它青春气息十足的无忌写法让音乐始终闪烁着天才火花，无论何时听都会引起听者共鸣。

匈牙利大师约瑟夫·席盖蒂1934版无疑是最权威演绎，自他之后所有演奏都能在这里找到模板源头，由大名鼎鼎的比彻姆率伦敦爱乐团协奏。此曲的难度远非那几首古典风格协奏曲所能比，特别是第一乐章第二主题和整个第二乐章的技巧就很难掌握，但你又不能专为技巧而技巧，那很容易让演奏失去正确方向，你必须演奏出作曲家蕴附在技巧之内的用意与想法，同时在极难得音准上不得有半点失位，而席盖蒂演奏的第二主题一听就满意，弓弦尚干净，顿挫分明、也清晰利落，对节奏的感觉没有陷入“顺滑”的迷途，我赞赏这种率直而富于棱角的技术处理方式，虽遗憾的有两处“断点”，但一气呵成的展开部很漂亮，底蕴也足，又有着悦人耳目的“卖相”，听到这里你也许能明白我为什么说演奏普罗科菲耶夫很忌讳“为技巧而技巧”，虽然它带有20世纪现代音乐技术流特征，但它的底蕴是传统的，也就会明白有些现代版本的“顺滑”只能取悦耳朵，但却可能失去内蕴的支撑。第二乐章更精湛，典型教科书式“模板”级演奏，特别是c段第二分段落主动求变（2.20分的紧致压弦）黝黑清透的音色让我击栉叫好。

奥依斯特拉赫真正的颠峰期是在五十年代，我曾买过他这一时期CD，都满意，他的这张普罗科菲耶夫小协同样一流，相对第2号的演奏优于第1号。两首协奏曲分录于不同时期，第1号录于1954年11月，由范·马塔季奇率伦敦交响乐团协奏，第2号录于1958年10月，由A·加莱拉率爱乐乐团协奏，均录于emi阿贝路录音室。
两首作品演奏的光洁度无疑都出色，箱体音浓郁，他本能般的情感流泻特别适合第1号第一乐章小行板的情感主题，音色与揉弦都恰到佳处，也有节制，连接段的琶音很是入耳，但第二主题处理的不甚理想，前缀的几段跳跃尚自如，主题则略显模糊，这就对接下来的演奏有点影响，第二主题之后的展开速度偏紧，因而技术含量上、我以为与席盖蒂有点差距，导致音乐的“形态感”过于紧缩，分句很难完全的“伸展开”，也由此恰反证出这部作品的难度有多大，稍有不慎就难以周全，如日中天的奥胖也做不到尽善尽美。第二乐章的思路与席盖蒂也不同：奥依斯特拉赫有意磨去棱角、尽力使之流畅，但效果并不比席盖蒂有优势，尽管后来的一些版本走的都是这个路数，回旋主题速度仍属偏快一类。

郑京和与普列文的Decca版分别录于1977和1973年，曲目与林昭亮版相同，七十年代的郑京和如日中天，炙手可热，她以很高的热情与深刻体验给予作品令人着迷的演出，温暖的音色一听就给我好感，同时又有着强劲的力度与逼人的态势，呈显出与林昭亮很不同的演出效果，尽管她略嫌夸张的抒情不如林来的平滑，但技术发挥无可挑剔，单纯论技术她显然比林更优秀，郑京和本就是以技巧与犀利闻名的演奏家，弓弦纯熟而纤毫毕现，听听她弓弦下的第一乐章和环绕第二主题及展开部这一段，凌利又警觉，一音一符清清楚楚，没有一丝一毫的含混之弊，的确实力强大，不知别人，我是每听都给第二乐章小提琴精湛的技巧发挥击掌，音准控制出类拔粹，很难有人能超越，她与普列文联手演奏这样爽利的乐章，属正“撞在手里”，都有杰出的体验感。
我一向欣赏Decca的录音，但这版小提琴的位置过于偏前，平衡欠佳，分句略显粗糙，特别是第一乐章，有的段落似乎从整体中脱了出来，而1973年的斯特拉文斯基录音就不这样。
帅气的普列文与伦敦交响乐团硬派风格在这版录音中显身手，普列文是爵士乐出道的指挥，又善作曲，很懂得在哪“加花点眼”。
斯特拉文的小提琴协奏曲同样出色，甚至更出色，这是一版初听并不华丽、但越听越觉出内在气韵逼人的演绎，同时丝毫不乏机智。

朱丽娅·菲舍尔2004版令人愉悦，五音公司出品，扬科夫·克雷兹伯格率俄罗斯国家交响乐团协奏。菲舍尔以精细、干净、平滑的弓法赋予普罗科菲耶夫此作以音乐美感，你也许会认为她对内涵挖掘并不深入，也许会认为过于平滑的弓法给演奏注入太多现代感觉，但这都不会影响你有兴致的听下去。此外，对此作有生疏感的cm来说，菲舍尔的演奏能提供出比别人都清晰的“导读”，她的明快与贴心使人感到亲切，所有艰涩的句法在这里都被“顺滑”了，至于小提琴技巧无须说，听听第二乐章，音准与节奏准确又不掩诙谐风趣，特别是靠近琴码的抹弓显示出技巧，紧致压弦的效果也不差，不缺啥。
当然，她的不足明摆着，举一例：第一乐章在走向第二主题前和后乐段演奏有些盲然，缺乏明晰的方向性，使得这一大段落弓法与蕴致交待略嫌模糊。

特迪·帕帕夫拉米（Tedi Papavrami）的1997年版演奏够精彩，naxos公司1996年录制，安东尼·怀特指挥波兰国家广播交响乐团协奏。
特迪·帕帕夫拉米1971生于地拉那，1982师从法国著名的小提琴教授彼埃尔·阿莫亚，1987年开使职业生涯，他少年的清苦、家庭遭受的迫害等都促使得他对此作有异于常人的理解，再加上不错的小提琴技巧，演奏呈现出不错水准，我以为在新人中算优秀，但影响力很低，没多少人知晓。
第1号第一乐章的情感抒发我满意，这里蕴含着演奏者的喟叹与沉思，只有心灵相通者才易知善感，而接下来的演奏每一个音符都在精心揣磨，听听他的连接段与扶摇直上的第二主题，力度起伏、音符时值、音准、音色都是好的，又异于前人的常规路数，哪里不同？——谐谑与无忌的曲风明显减降，多了些知性与清雅，而这样的改变，与他喟叹沉思的第一主题水乳交融般搭调，第二乐章亦有变化多端的精妙，清越俊秀，音准上佳，百听不厌。此外，不得不称赞怀特棒下乐团的协奏，云烟不露却又处处随风，实在是深谙协奏之道。
当然，他的演绎整体的看有些照本宣科，小提琴句型尤其在高音域的落音向前加力平推声也显得做作，会有听家不习惯。

此外，奥胖、郑京和与帕帕夫拉米版都有普氏的第二号，都属不错的版本，不可不听，文字计，不咯嗦。


https://pan.baidu.com/s/1jUqPUFOS4xc5HvUMELXdbg?pwd=qc8q   （其中席盖蒂版来自1125楼层主，致谢！）

gdyy223

ejack 发表于 2024-9-9 20:47
感谢先生分享。

不论讨论或不讨论，都收益颇多。幸来绿坛，幸遇先生。

谢谢，音乐真好，常怀感恩。

lam8888

谢谢分享。

wpx426

gdyy223 发表于 2024-9-10 15:25
埋葬调性音乐第一铲土的就是勋伯格，专业写手谓之为：和声在勋伯格这里发生了决定性的突破性变化，其 ...

相对于欧洲，老鹅东欧相当于穷乡僻壤。评经验我倒是觉得当欧洲人江郎才尽调性音乐玩不下去了之后，恰好一帮东欧的乡下俊杰横空出世。这帮人未必要固守传统，那是因为太潮的东西他们不会呀。这和语言学家考察古音韵时，要到有土围子的客家方言里去找一个道理。到了现在，交流不受限，一切玩完，方言都不保了。BTW，勋伯格除了那首升华之夜，他的其它东西的好俺咂莫不到，还是这帮东欧人对胃口，觉得也很现代，难得的是才气冲天

xwq5466

谢谢分享。

caltex

gdyy223 发表于 2024-6-2 05:37
这版肖五整体有特色，普列文没有框框，专注力集中于音乐自身，他没有以历史的观点去审视，换句话说， ...

斯老链接：见536楼，没找着，能否再分享一次，谢谢！