古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

tomman

gdyy223 发表于 2024-7-23 07:26
斯氏和巴托克意犹未尽，再咯嗦两句：这两部作品均作于上世纪30年代，斯氏的1931年，巴托克1938年，但 ...

谢谢老兄，涨见识了

leitong

怀念逝去的风 发表于 2024-7-25 11:48
新碰到一位弹老肖前奏曲的，见私信

冲着这个封面我要回复一下

这个封面的作者是埃舍尔，以绘画中的数学性而著名。这张封面的名字叫昼与夜。

美国普利策文学奖得主侯世达写过一本书叫做GEB，讲的是数学家歌德，画家埃舍尔，音乐家巴赫。侯世达是认知学的专家，他把数学绘画音乐结合在一起，讲了递归，对称，复调等等

侯世达这个名字是不是听起来很熟悉 Hofstadter，对的， 就是生活大爆炸里的那个leonard hofstadter，他的原型就是侯世达的父亲，61年诺贝尔物理学奖得主。

gdyy223

康德拉辛的《肖交全集》算不上张张精彩，但大部不错，从演绎的角度讲，他显然更了解老肖隐在作品背后的思想，能把曲委背后的内蕴揭示的尤为出色，他的演奏，以颇具历史感的浑厚张狂见长，幅度更开阔，一边是隐隐暗流，一边是疯癫狂舞与渲泻，能把那种暗郁的隐喻语言与狂暴的音响高潮表达的非常到位，说实话，能扼准老肖脉博的，还是这些俄时期与老肖同命运的老艺术家，如穆拉文斯基、康德拉辛、罗斯特罗波维奇，包括小一辈的罗杰斯特文斯基。

肖1演奏明显是粗犷直率，奔放有力，虽呈示的第一主题突兀夸张，但在这样的演奏面前再要求结构严谨无异于“挑剔”，鱼和熊掌不可兼得，且在声部清晰与裸露上（如小提琴声部）很让我满意，这版肖1，听的就是康德拉辛直率如“倾泻”的癫狂和抛开所有枷锁的无忌舞步，他放弃“标准化”结构方式而追求乱石崩云、惊涛拍岸的境态特别吻合我的听赏，演好了这一点，十分便有八九。
肖12演奏在气势上无须耽心，但实现气势的过程则明显的缺乏条理性，能懂我说的意思么——这一部分原因来自康德拉辛的声部调动略显得紊乱，是指挥自身的调度出问题，另一部分来自不佳的录音，不佳在哪？——音场过窄，声部空间感不够，造成相互“挤怼”，四肢的伸展受阻，但我从未疑虑过康德拉辛的强度。第二乐章 Allegro ,演绎层次与表情我仍不敢恭维，尽管声音可信度很高，但深度不够，而我必须要说的是：我所说的“深度”与诠释无关，主要在于你听不出那种对伟大导师列宁怀着深深感情的讴歌，俄的文化传承中，甚少谄媚之徒，这样“伟大”的乐章若放在东大，指挥怕是要激动得涕泪横流的。

当回到类似肖2“十月”这样的历史事件上来，康德拉辛对“真相”的再现就精彩无比，他在运用管弦乐描述的能力上不差于穆拉文斯基，没有一个声部“不对味”，没有一条分句“游离”，他简直是历史事件的再现大师，而各种音响手段的逼真程度令人叹为观止，包括人声，颇有感染力。
肖14标题为：“亡灵之歌”——为女高音、男低音、弦乐队和打击乐而作，先别说别的，男低音叶甫根尼·内塔斯连科这条绝佳的好嗓子就让我惊异，而莫斯科爱乐乐团的伴奏更挑不出有啥不妥，第2曲目小提琴为女高音伴奏在高音区的超高音洁净而惊艳，第3曲器乐上更是效果婓然，乐队与打击乐营造出骇人的魅力音响，与此相仿的还有第5.6.7曲，其实，把此作归纳入交响乐有些牵强，它是为四位诗人的诗作谱曲，带有悲剧色彩以人声为主角的交响诗类，共11首，但由于创作在器乐上极有效果，听来引人入胜，两位歌唱家的演唱更是精彩。

肖3标题“五·一”，康德拉辛的演奏类同他的第12号——速度偏快、音场狭窄，他的语汇措辞当然有着斯拉夫化的鲜明与新颖特色，但在音响效果上未能予以宽阔的交响性伸展，因而激烈处略显“声嘶力竭”，类似于mono录音的尖锐，此外，开声的小快板导入疾板的过程过于突兀，缺乏必要过渡与准备。
肖5在音响性上同样存在这个问题——声音狭窄、音色尖砺，此版录于1968年，我以为问题之一部分与Melodiya录制相关，风格则是康德拉辛一贯的——率直、粗犷、迅猛、突凸，听听第一乐章，尽管音响不能完全满意，但气贯长虹，尤其把斯拉夫气质——将息中突起的运势与特点演绎的淋漓尽致，再听听第二乐章，小提琴组在高音域的尖锐明显可见，但低音域大提琴突凸清晰的擦弦棒极了，说实话，就全曲看不那么均衡，但几个乐段精彩的合奏振人心魄，但我又不得不说，如第三乐章，尖锐的音响同样妨碍到情趣一层层稳稳的铺开，整个的效果是矛盾的，但诠释有精彩的个性风格，收藏与赏听都有价值。

肖4录于1962年，是他1961.12.30日该曲首演后不久录制的，对于这样英姿飒爽的版本，怎么赞美都不为过，它的权威性显然胜过穆拉文与海丁克，它给出的是正确的音响与范本式的演绎。第一乐章无与伦比，音响仍不是很平衡，但没有音色尖锐和音场狭窄的问题，演奏更率直与直接，那番斯拉夫式的癫狂与痴疯话语措辞无以复加，但又能转瞬即陷入神秘思考之中，听听他的展开部，是平和与张扬之间绝佳的声音选择，一级棒的选择，是权威的架势在左右着所有的布局与设计，特别是乐章中几声带有启示性的重音和弦，真如醍醐灌顶，的确是在嘶鸣张扬与低咏暗吟的自话中突然就奋然跃起，没有谁能似康德拉辛那样立等就绝地而起。

肖6让我遗憾，他的理解“错意”，康德拉辛似没意识到他所演奏的旋律是俄最真诚的旋律之一，他完全的将其“一般化”处理了，但说实话，在爱德华·唐斯之前，没有任何人自主的意识到它的伟大和真诚，这到有点“不识庐山真面目、只缘身在此山中了”，他们的确在真诚的演奏它，但他们能提供出来的管弦乐效果与作曲家的精神并不持平。
第一乐章的演奏基本是“断裂”的，内在的精神气质并不连贯，无论是对作品精神的表达还是音乐内在联系，都显得免强挣扎，精神上完全不对头，我给予认可是从第4.41分单簧管开始的主题，音乐沉下来了，但后面的两乐章仍有些牵强，也并不条理。
肖10的第一乐章在演奏气质上深合我意，“正确”的速度无疑为演奏加分，尽管我仍置疑Melodiya录制上狭隘的音场，但速度掌控大气稳健，特别是杰出的木管，和这套全集里表演一致——鲜活中见质朴，因而，呈示部由木管开启的两个主题都清晰明确，因而，整个的展开部都令我满意，自然仍然是率直粗犷，但康德拉辛的控制力在这里起到了决定作用——张而不狂、暴而不燥，第二乐章属康德拉辛的拿手好戏，照旧是极快速度之下的纹丝不乱，掷地有声，俄的乐团大体都有这本事——多快的速度也不影响弦乐和管乐清晰无比又音准极佳的发音，听这样演奏真乃是享受。
第三乐章小快板一股妙趣在康德拉辛棒下徘徊，很显得举重若轻，每个声部都从容不迫，又散发出凛然的气质，这版肖10是我最喜欢的演奏之一。


https://pan.baidu.com/s/1geAdRZOZbzZtHGckh8c50g?pwd=d4ch

gdyy223

一篇康德拉辛肖交全集第一部分审核中，静等。

ejack

leitong 发表于 2024-7-25 16:01
冲着这个封面我要回复一下

这个封面的作者是埃舍尔，以绘画中的数学性而著名。这张封面的名字叫昼与夜 ...

涨知识了

gdyy223

yithorn 发表于 2024-7-24 10:48
是不是符合绿坛的宗旨我不知道，但您这种方式绝对符合爱乐的宗旨。在现今互联网的大潮下，资源获取的难度 ...

谢谢！我这三帖都会继续下去，是个长时间的缓慢过程，以感谢绿坛和各位知友。

lzleele

谢谢老师的简评和分享

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

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斯老D大调小协是小提琴曲库中的一颗宝石，我感到不解的是：时至今日仍少有cm喜欢它，自然，它也就非是经常被录制或经常被听赏的作品，优秀版本不多，而郑京和&普列文+LSO1973的这版演奏随着时间推移，愈发显出艺术品质。
普列文是我赞赏的指挥，特别是他与LSO的组合可谓强强联手，声音的敏锐与弹性甚佳，特别在70-90年代呼风唤雨，无所不能，90年代过后也还行，但机警帅气的即兴风度逊色了，指挥这行当与演奏家一样，的确有越老越妖的，但大多随年龄老去而逐渐芳华不再，其实，啥行当都一样，年龄大后“该走人走人”，一旦临近帕金森年龄，多稔熟的手艺也难免出昏招。
第一乐章是才华横溢的演奏，织体遍布机敏的神经，独奏与乐队的平衡也不错，乐队首先呈示的主题略有点“响亮”，但几小节过来后趋于平衡，特别是独奏与木管的协作相互推进，有朝气又避免过度“自恋”，郑京和在中间两乐章的表演出色的证明自己非同一般的实力——机警的节奏感和弓弦上过人的技巧，整个慢乐章拉的又整又立，再听听她出色的第四乐章，在精湛的速度感觉与无暇的运弓把弦中其完美的措辞——发音的“口齿”极其清晰，而在分句精准魅人的节奏分布中流溢出让人叹服的质感。
唱片另有沃尔顿小提琴协奏曲。


伊萨克·斯特恩这版D大调录于1960年，由于是斯特拉文自己指挥哥伦比亚交响来协奏，就有了某种程度的权威性，再加上由大名鼎鼎的斯特恩主奏，份量一下就上来了，其实我听来演奏之“正确”与合理性明显不如郑京和。
第一乐章音准感欠佳，我所说的音准绝不是仅仅把D音演奏成D ,而是指演奏在这个音上所有的精准含义、它包括着音的精确、尺度与节奏力度，我们听听斯特恩在D音之上属音的和弦、再听听小提琴对主题（1712 1111）松散的重复句（0.20分），至少我听来不理想，独奏和乐队的感觉都不对，在音准与力度上都有差距，展开部后略好。
这部作品，小提琴一定要演奏出光彩来，因为作品本身的特性如此，又给了这样的空间，音色可以缺点光彩，但绝不能发“闷”，而斯坦恩恰恰在这一点上有所牵强，精气神不够，中间的两乐章Aria 其实都不错，但缺乏的就是独奏的光泽——巴洛克协奏曲那种健康、丰腴、朗润的肖像感。
第四乐章我满意，斯坦恩演奏的够干净利落、节奏迷人，毕竟是大师级别的小提琴家，实力摆在那，再加上作品并非是一盘难度多大的菜。
很多人迷信所谓“作曲家自己演奏作曲家作品”的正宗与权威，甚至有奉为圭皋的，而我信奉的则是“具体碟具体分析”，不管是谁、多大的腕，一定要自己亲耳去听才算。

唱片另有三首钢琴与乐队作品，其中钢琴与管乐协奏曲作于1923年，1950年修订。钢琴与乐队随想曲作于1929年，1949年修订。均由美一线钢琴家菲利普·恩特莱蒙演奏，另一首钢琴与乐队作品由查尔斯·罗申钢琴演奏，均由斯氏与哥伦比亚交响乐团助奏。

这三首作品均带有些巴洛克大协奏曲特征，但成分不多，比如钢琴与管乐协奏曲的序奏，虽有些无调的虚无飘渺的现代曲风，但猛然一声C调上的八度和弦，瞬间进入到托卡塔快速自由的节奏中，钢琴以敲击性音符与铜管和乐队展开激烈的竞奏，曲式上明显属三段体。第二乐章 largo,很精细划分为五部份，其中慢板-带有华彩的中板与快速的快板-再回归慢板，仍属三段体。第三乐章的钢琴仍是敲击性的，节奏上的活力让作品带有一定欣赏性，但总得看，这样怪异的节奏旋律、特别是明显的现代特点，估计不会有很多人喜欢。
钢琴与乐队随想曲同样，理捋结构并不困难，但难以给听家留下深刻印象。



https://pan.baidu.com/s/1a0x_HIP_QUiCCbLIumx1ig?pwd=wgro（斯坦恩版）

https://pan.baidu.com/s/1SNcogkNJlrB7yFwl4b4pIw?pwd=6wgu（郑京和版）

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

gdyy223 发表于 2024-7-24 05:51
古典音乐即使还未死透也是日薄西山，盛极而衰是大自然规律，艺术永恒，但具体到某一门类未必能永葆青 ...

网络虚幻，没啥辈份，版友间尽可畅所欲言，无须客套。

我只谈音乐，不谈哲学也不谈历史，而且谈的前题明确——古典中的调性音乐，就像包饺子，是包三鲜还是包猪肉，然后按此去采购。

还是那句话，小先生不必在意文字，我的本意清楚，开头段落是给巴托克创作提供背景，重头戏则是推销他的6首四重奏，说实话，这6首不是一级棒，而是超级棒，本不想写，因为明知喜欢者不会多，能听罢全曲者更为罕见，但难抑写的冲动，同时我也知道，听这6首很费劲，贝多芬等无论懂不懂结构都能如醉如痴，但听这6首不行，不清楚相关联的背景，不理出大致的结构与音乐动机，如听天书。

我所说的古典之死是创作之死与市场之死，这个显而易见，在当今时代，浮浅与庸俗大大有资格嘲笑古典，古典音乐既没面子也没“里子”，几位当红脱星的什么“红毯亮相”，包括它们的什么种种狗屁轶事，就能惹的一干沙缺痴痴的围观而久久不散，其金钱效应与传播率甚至远远胜过强大的柏林爱乐团，听说这样的“圈钱活动”还要大力的举办，也不知明年还会再蹦出来啥露星脱星，但巴赫无死，莫扎特、贝多芬们也无死，再过若干年也不会死，经典究竟是经典，这个无须说。

调性音乐的消亡是调性穷尽的结果，如夕阳西下，正所谓：灭秦者秦也，调性创作估计还会有，但早已呈现“枯藤老树昏鸦”，在勃拉姆斯逆潮流的古典风格作品中既能感知其执拗，也能感觉出那番夕阳景色，压垮调性音乐的最后一根稻草就是勋伯格，无调性让音乐创作无序发展，所以战后的现代音乐很分出几个先锋的流派，混乱如一锅杂碎，喜欢尝鲜的或能吃出味道，但调性音乐创作风华不在则是事实，前几年我对诸如周文中、周龙之辈还抱有希望，如今这希望早已耗尽，说“21世纪音乐也定将孕育下一个古典音乐的辉煌”，我看不出丝毫的征徽，至于一、二百年后，或更遥远的六百年后，还是交由子孙后代们去憧憬吧，现在预测它没啥意义，论证它也枉费精力，有这精力，莫如踏踏实实的听巴托克，至少以我这一瓶白酒一个猪肘的生活方式，我只对30年之内的事感兴趣。

现代音乐我略知一二，勋伯格这一门派，包括更前卫的瓦雷兹、施尼特凯、克塞纳基斯等等都听过，都颇有感触，他们的创作也都具相当的艺术性，虽有点象牙塔，也更小众，但在音乐史上的地位无庸置疑，这无需等待，只是这是另一话题了。

埃默森版录于1988年，同年DG出版，小提琴：尤金·德鲁克（I-1.4.5），菲利普·塞尔策（I-2.3.6）；中提琴；劳伦斯·达顿，大提琴：大卫·芬克尔。该版1989年获格莱美最佳古典唱片和最佳室内乐大奖，它给我的第一印象是精细的结构与平衡的声音， 与我手里的诺瓦克版形成鲜明对照，这家重奏团最早是以学生身份成立于茱莉亚音乐学院，1976年转入专业室内重奏团。手里还有一套维格四重奏1972版（Vegh），但录音糟糕，甚至不像是立体声，声音的品质拉低了它的价值，我只所以拿它，在于我很想听听匈小提琴老前辈桑多·维格演奏的这套经典。

埃默森演奏的效果甚佳，风格醇厚中见精细，这个“精细”包括了随情绪而多变的音色，他们特别注意演奏中微妙的情绪变化，并能将其以有效的笔墨勾勒出来，听听第一号第二三乐章，将作品的柔美、棱角、喜悦、忧伤演奏的非常到位，此外，他们对音乐有敏锐的洞察力，再看看他们如何精湛的构筑巴托克赋予其的“拱形结构”，听听他们是多么精细的在各声部以叠加效应去“累积”四音音型，真是精彩！再听听更为迷人的第二号，，，，，。有兴趣还是去听吧，我推的文字没啥用。

我质疑有两点：1、有的慢板段落缺乏深入能力，这让我怀意它的内在品质，巴托克这套作品有着迷人的外观，但演奏的专注力却不能仅在于外观，比如第四号。2、说实话，尽管是1988年，但录音并不很出色，略显得粗了些。


https://pan.baidu.com/s/17HPqaCf8FlZ8UtNwXHSLqQ?pwd=p14h

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

几首诗词


七律两首   无题

前堂无力复三元 、徒任空流挂前帆 。
鳌爪横爬尺无赖 、蟾蜍鼓腹井观天 。
从来运道科文鼎 、岂有蚋蝇嗜笔端 。
还去闲庭逍遥自 、飞鸿来去可随缘 。

殷勤劳顿始相逢 、每每欲罢久不能 。
望月阑干三杯酒 、挂舟文案十年灯 。
笙箫舍去荆钗趣 、檀板消得爱女情 。
谁劝痴人少管弦 、小楼依旧笑东风 。


虞美人两首 · 自嘲
夏季最苦、恼在七八两月，苦在无计可施，不似天寒可增衣，又不喜空调，唯有电扇昼夜不停待之。
余平生善饮，又独饮白酒，余皆不妙，媳妇家人多劝啤酒红酒，然我这粗人的脾胃硬是不纳，炎炎夏夜，几杯白酒下去便大汗淋淋，到也爽之，酒与诗词常常“联姻”，一宿醒来又写得几句俚语，皆乃自嘲，不必当真。

城南城北团云起、热浪恼人里。
樽前无计觅清风、尽遣番茄西瓜入腹中。
昏月不知相思苦、隐匿迷离处。
年来窘事常七八、依旧画廊绣幕护春花。


鱼书直待绣帘卷、起座推金盏。
梦将残月付今宵、昨夜谁知何故未成娇。
雕栏慵倦拖织履、缠绵黄昏雨。
忽听楼外怨笛声、恰似轻愁几缕随东风。



江城子两首

再读东坡《江城子》，不禁忆起弱冠之时往事，嘿嘿，老矣，怀旧乃老来常有之心态，多有忆旧来填充，遂再步东坡原韵，自嘲耳。

阑干倚遍思无穷。曾相逢，去匆匆。执子之手，江渚数残红。
满处飞花知几许，景如昨，人未同。
晚听雁唤没溶溶。叹惊鸿，离恨中。诉中因缘，琴瑟难与通。
从此江南江北度，相思泪，各西东。

秋霖切切晓才晴。秋风清，秋晨明。秋菊朵朵，婀娜也盈盈。
秋阳不觉照明眼，秋将尽，争晚婷。
春秋自古费琴筝。空有情，遣谁听。浅吟低叹，小楼锁湘灵。
纵有风笛传悠远，云漫漫，水青青。


满庭芳 残记

欲买冰川、还慕秋雨、难觅凉爽清闲。
因心烦闷、未改旧容颜，
哪有仙人指路、依然是、腌臜尘寰。
三杯酒、恍若一梦、往昔忆不堪。

人间、本如此、潮起潮落、离合悲欢。
况浮云蔽日、恶水横山。
若问清流何在？小桥外、柳絮琼田。
叹羁绊、积重难返、迷雾掩桃源。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-28 07:00
喜欢这首：

是，平仄不对，改后平仄对了，老兄懂诗词。

听乐对我绝非享受，咋说呢？简单说比我上班还累——听时第一手的直感笔记、还得确认调性、还得分割结构，，，，等等。所以，听累后我会以诗词这类文字小游戏缓解下，也都是个人小境界，里面啥都写，生活百态，写后自己看着玩，太露骨的不会发，能发出来的就发几首，博一笑耳。

gdyy223

原本以为就这样半闲下去，没想到工作要忙起来，年初领导拍胸脯子要见成效的项目，目前运行不大理想，一年过半，但计划只完成三成多，领导岂肯干休，昨天的会议一向温文尔雅的领导拍了桌子，众皆寒噤，我原只参与负责市场评估与策划部分，以后怕也要全力参与实施，因而时间肯定不如原来大把闲来的充裕，日志更新有可能不会那么频繁。

以大卫· 达林与肯蒂尔· 比约恩斯塔爵士乐专辑《The Sea 》中的第二曲“the sea II”一曲赠与诸位版友，还是去追寻那份真正的自由与畅快，这是一套优秀的爵士组合，相互之间的领会与配合天衣无缝，四位演奏家的演奏你觉察不出丝毫的生硬与缝隙，仅以这首为例、听听有多好！神清气爽！！听来令人周身末梢神经全部为之张开，头脑中的音乐细胞随之一起抖颤！灵魂与肉体仿佛都置身于这斑勃璀灿、浪花飞溅、群鸥翔飞的万里海空！感受着浪花的拍击与洗涤，真乃无比的畅快！大卫·达林笃定的、沉稳的、极为人性化的大提琴线条（听听第2.41分大提琴极性感的进入、令我从头到脚的颤栗不已）、肯蒂尔·比约恩斯塔（钢琴）平稳而又摇动的海涛、泰耶·瑞普达（电子模拟器）那自由欢快、如上下穿行于缤纷海浪间的鸟之翱翔、与鸟儿自由的呼唤！乔恩·克里斯坦森打击乐器振捍而又稳健的“平台”，共同将这美妙的音乐画面“逼真”地呈现在每一位聆听者眼前，这“画面”来自虚拟，却不亚于“真实”、乃至胜过“真实”，每次听都是一遭彻底的、从头脑到肢体的放松！都是一次轻快的心灵的释放与解脱、都是一次超逸的自由的遐想！这怕就是爵士乐的妙用吧！


https://pan.baidu.com/s/1HDMcdmjBxPjX3vO6o4tCvA?pwd=1m4c

lam8888

谢谢分享。

simplerbt

simplerbt 发表于 2024-6-21 16:50
布鲁克纳？

.....

simplerbt

gdyy223 发表于 2024-6-21 20:09
老肖过后是布鲁克纳

LZ，请问下：不知  布鲁克纳  什么时候能开讲？

gdyy223

simplerbt 发表于 2024-7-30 05:37
LZ，请问下：不知  布鲁克纳  什么时候能开讲？

布鲁克纳实在说不出准确时间，简单介绍下此帖的步骤，分两步，第1步现在到了后浪漫和20世纪新音乐，以老肖开头、穿插斯特拉文、巴托克、普罗科菲耶夫、拉赫等等众作曲家，20世纪新音乐则简单点，包括科普兰、施尼特凯、帕沃、坎切利、瓦雷兹、克纳塞基斯等等，然后是重点布鲁克纳。第2步，布鲁克纳之后回到古典初期，从两小巴赫开始一步步往前推，一直到理 施特劳斯，由于布鲁克纳是典型的调性音乐，我又力图结合作品把调性与曲式结构说的明白点，这样的顺序是合适的。

这个路程很长，得几年，但这是我个人对手里资源的一次较为系统的“重温”，我力争走下去，不会再意外界如何，由于时间有限，有时频发，有时会缓发。

再一次重申：绝非是“讲课”！！绝非是“讲课”！！这两字份量太重，我没有那样的能力，只是众多听家之中的一家之言，万千帖之中的一家之帖！聊以自慰的是我对古典音乐一向认真，认真听，认真的留下笔记，除此，无它。

此外，另两帖也会一直更新， 谢谢！

gdyy223

鹧鸪天  夏趣

岂管炎炎汗暑侵 ， 锅烧肘子最销魂。
肥酥香溢梅花党 ， 软烂汤融萧美人。
一脉柳、几弦琴 、 醉观南浦水中云。
诗词本是孤独体 ， 有酒才得乘兴吟。


后记：年龄大了，但肘子和涮羊肉仍是最爱，我素不喜上饭店酒席，只喜一人独饮，遇有喜宴，除非至亲，否则多是钱到人不到，席面多属假，让我不舒服，介乎于认识不认识，还得客客气气的说点席面的话，哪有自己在家一人甩开腮帮子一通大嚼特嚼来的美！我到现在这年龄还是二斤羊肉8两白酒，爽！刚刚尽兴！余醉留笔！哈哈哈！