|
|
杂谈——由古拜杜丽娜小提琴协奏曲《奉献》所想到的
古典音乐发展到20－21世纪犹如进入到战国时代，一个字可概括——乱，如果说在19－20世纪之交你还能清晰理出几个主要的脉落，找到一些“标帜性”的东西，20、21世纪则全然不见，你找不出能够代表这个时期音乐风格的作曲家和作品，在音乐创作上千奇百怪，啥新奇的东西都能派上用场，调性上，12音序列、无调性、多调性、微分音、不协合等等，风格上更是五花八门，表现主义、新古典主义、随机音乐、复合节奏音乐、偶然音乐等等，不一而足，现代作曲家们在创作理念和创作风格上差异极大，你同样也找不到能在其中普遍应用的共通元素与标地模版，原因何在呢？道理其实不复杂——调性音乐创作在历经文艺复兴、巴罗克、古典浪漫时期后已经发展至顶峰，但同时在应用上也基本穷尽，途穷就必然要有新的开拓，尝试新的创作之路，如果仔细看一下，你会发现，自马勒开始已经在寻求新的创作尝试，他的创作在音乐史上有“界碑”意义，浪漫主义的创作在他这里已经走到了“极限”，“调性”模式也已经很难在完整的“包住它”，在他的音乐创作上，有一些乐段已经自觉不自觉地冲出了调性的束缚，他已经开始在“撞击”现代音乐这扇门，而老肖更不必说，他的一些作品已经具有了一些“泛调性”特征。
但同时也应看到，现代音乐创作虽杂乱无章，却并非没有“规化”的可能，音乐的发展究竟有“连续性”在里面，他的不同在于：文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义等是一条粗壮的“主脉落”，由此而衍生出不同的流派，但到了现代音乐时期，“主脉落”消失了，取而代之的是一条条纵横交错的“支流”，每一条“支流”都有自己的创作理念与创作模式，有的“支流”流经甚远，而有的“支流”依然与“主脉落”保持着传承上的关联，从古拜杜丽娜的小提琴协奏曲《奉献》，我们可以清晰地觉察出来自巴赫《音乐的奉献》的重重回声。
先来看看巴赫，巴赫的音乐在当时是守旧与复古的，与音乐的发展潮流“反动向”，巴罗克中后期，主调音乐已然兴起，维瓦尔第、亨德尔、泰勒曼、包括他的俩个儿子C·P·E 巴赫和J·C巴赫都在紧跟时代的脉博，开始了大量主调音乐的创作，而固执的巴赫却依然坚守老旧的复调音乐创作，毫不为时代潮流所动，今天，我们不得不感谢巴赫的“固执”，整个西方音乐发展史也不得不膜拜巴赫的“固执”，有了这份在当时为人所不屑的“固执”，才有了我们现在熟知的巴赫，一直以来我有一个观点：不要以为因循守旧就不好，开拓创新就一定有多好，没有那样的事，那往往是专家和利益集团所臆造出的“大旗”，所谓“拉大旗而作虎皮”，把这个观点用在音乐艺术上尤其荒谬，音乐创作，守旧也好、创新也好，都非判定价值的标准，标准只有一个，即它的“艺术价值”，巴赫在音乐史的地位上只所以高于亨德尔、维瓦尔蒂，就在于他将复调音乐的艺术性与丰富性提升至前所未有的境地，复调音乐因巴赫而发扬光大、他“光灿”了整个西方音乐史，并为古典音乐的再发展奠定了雄厚的基础，作于1747年的《音乐的奉献》就是巴罗克复调音乐具有经典价值的力作，此作与《赋格的艺术》不同在于，它明确是为演奏而创作，而后者则更加具有学术价值，它们的相同之处在于：这两部作品代表了巴赫复调音乐艺术创作的最高成就，同时、也是巴罗克复调音乐的最高艺术体现，你完全可以把它看作复调音乐高级“对位法”活的教科书与音乐指南。
1747年，巴赫到柏林看望他爱子菲利普 巴赫（1714－1788，老巴赫第三子，主调音乐推动者和现代钢琴语汇的关健人物，时任柏林弗雷德里希大帝的宫廷大键琴师），并到宫廷献艺，他根据大帝给他的一个主题，即兴创作并演奏了一首“寻求曲”Ricercar（赋格的一种、也就是这首《音乐的奉献》第一曲），回到莱比锡，遂根据这个主题，专门创作出此作，献给弗雷德里希大帝，此作明显具有比《赋格艺术》更为活跃的音乐性与生机感，却觉察不出有蕴于其内的教程、学术气息 ，我在听这首作品时，习惯于将其大致化分为六个小的演奏单元来品味：一单元；1－2曲，二单元；3－9曲，包括六首二声部卡农和一首六声部赋格，三单元；10－11曲，两首卡农，声部不一，四单元；12－15曲，四首三重奏，最后单元；无终卡农，从欣赏的角度讲，“音乐的奉献”更为赏心悦目，复调气息浓郁、情趣浑厚丰腴，也易激起人们头脑中音乐细胞的颤动，宗教的清纯感、宫廷的庄重与市俗的音乐性并行不悖，我们可以亲身体验巴赫怎样从弗里德利希大帝一个简单主题入手，运用他那不凡的音乐思维，“水银泻地”般地将其构筑至一雄浑、瑰丽与庄敬的音乐圣殿。
我们再来看看古拜杜丽娜，她被誉为前苏作曲家“三杰”之一，与其它前苏作曲家不同的是，她创作的音乐灵感与精神与复调大师巴赫存在着难与抹杀的联系，乃至于她的一些作品直接来源于巴赫，或是音乐之源、或是音乐之魂，她出生于前苏少数民族的鞑鞳共和国，身上一半鞑鞳血统，一半斯拉夫血统，当时正值苏统治时期，自小接受“无神论”教育，但民族的特性与大地的熏陶使她难以割舍对宗教的信仰，一自条件许可，她立刻加入了东正教，与巴赫一样，这同样是一位宗教信念深入骨髓的音乐家，她的作品中，或多或少总是涌动着宗教之魂，我们也总能从中感受到某些宗教的信义与神秘色彩，在谈到她的音乐创作时，她说了这样的话“当我写作时，什么都没有，我只看到太阳、天空、大地、河流，我了解了所有，又忘却了所有，我面对天空、大地和自己，我觉得一切都是音乐，到处都是音乐”，每当看到这番话，我总能对她的音乐与思想有更深的了解，也总让我一下子联想到巴赫，它与巴赫的精神与音乐何其相似，200多年前的巴赫之魂，仿佛穿越时空，与古拜杜丽娜的思想“对接”，这些“姻缘”若灵魂附体般地在她的音乐中频频闪现，这在她于1980年创作的小提琴与乐队《奉献》中留下了清晰的印迹。
《奉献》其实是一首单乐章的自由变奏曲，变奏主题就是巴赫《音乐的奉献》中的“六声部赋格”，它首先由木管与圆号以略微变型的面貌呈示，这一呈示本身具有提示意义——即它不会是一个规则的变奏曲，然后独奏小提琴以华丽的演奏“技术性”地介入，此时小提琴演奏仍明显可见巴赫主题，乐队则以向下俯冲般的背景衬托，引出一巨大的惊撼高潮，在2.53分再次稳健回到巴赫主题中 ，3.41分音乐打开另一番气象，富于现代色彩，变奏纵然展现出“奇思妙想”，但巴赫主题如灵魂附体般时隐时现，古拜杜丽娜不断用现代人的思维去探寻挖掘巴赫主题的多种歧义，音乐的发展也越来越精妙，独奏小提琴就像一多维的触角，时而灵巧快速、时而悠然荡然的向时空触伸，就在这看似自由的轨迹中，9.20分的碰钟声具有“提醒”意义，它让你从多彩的音乐回归到宗教现实中来，和声可谓巧妙，随着音乐的逐步展开，在缤纷多彩的变幻中，越来越表现出现实的新意与巴赫主题的精妙，所不同的是，音乐个性完全是古拜杜丽娜自己的，她在用令人目炫的现代语汇去和老巴赫诉说，中间的变奏段落不禁令人击掌叫好，之后是一大段小体琴绝美的独奏，看似巴赫主题的原型已不见踪迹，实则你仔细品味，巴赫主题中主属音仍不时精灵般地闪现出来，古拜杜丽娜天才地将巴赫主题仿佛置身于天空、大地、山川、河流，溢泛着不同的风彩，斑驳着万花筒般的绚丽，21.00－26.03分这一段富于震撼力，音乐变化多端，充斥着奇音异响，动态之大、动静之间比性之强、色彩之多变令人瞠目，27.05－32.00是一大段小提琴在钟声般背景下深情如圣咏的倾诉，让人联想到巴赫《音乐奉献》中深沉浑厚的宗教气息，似乎是对上帝的凝视，之后，小提琴扶摇向上，仿佛天光普照，在经一段无伴奏炫技后，以乐队强合奏的余音目送小提琴结束。
我以为，20世纪后现代音乐的创作，说到底无非两种：一、美于形，二、发于心，美于形者以欧美现代作曲家居多，他们着力于音乐形式的探索与创新，而东欧和前苏作曲家则大多在“心印”上下功夫，这其中尤以古拜杜丽娜与坎切利最具代表性，施尼特凯、帕特则居于两者之间，当然，不能完全将形式与内容割裂开，一个绝美的音乐形式往往附带着内容的精妙，反过来，音乐作品优异的内涵也脱离不开形式的承载，但这两种东西究竟是两种完全不同的、能独立分说的“元素”，在现代音乐五花八门的表达上，表现着各自不同的传承关系因此，看待现代音乐的传承，若仅仅将眼光局限于形式，你很难摆正“着眼点”，它们之间更为紧密、或着说更为耐人寻味的“联接”，往往内喻在精神和音乐的灵魂上，它们往往取材于原作品的“精华”，与以充分现代化、个性化的展开，而不是在形式上生搬硬套，古拜杜丽娜的《奉献》可以看作是此类音乐的杰出代表作，它的精魂来自200多年前古老的复调艺术，却又闪烁着20世纪新音乐斑驳陆离的现代风采，不失传承，又不失现代，不失内涵、又不失形式，它应该成为现代音乐发展的一条具有引导性的道路。
公平的讲，接受现代古典难度较大，音乐说到底是感觉艺术，因感觉而产生联想，所谓感觉就要头脑中的音乐细胞与音乐产生“同律”，有了同律、和谐的一起颤动，才有愉悦，才有美感、才有听下去的欲望，显然，现代音乐较之巴罗克、古典等能与音乐细胞产生“同律”的机遇很小，这是大部分人感觉现代古典较难接受的主要原因，想接受它，一、需要积累，二、需要更专业一点的耳朵，作曲家未必不清楚，但他们只能这样走下去，现代古典音乐创作与接受的“裂变”不可避免，现代音乐创作不可能再回到“调性”上来，我们所期待的是裂变过后的“重合”，我还是那句话，接受它并不轻松，一但入进去，自有妙境。
《奉献》的变奏主题来自巴赫《音乐的奉献》，听的顺序，最好先听巴赫，再听古拜杜丽娜，它属于自由变奏曲，音乐在巴赫主题上海阔天空、溯流往返，变化千般，听进去，它其妙无穷，听不进去，它支离破碎，我说过几次，现代音乐，需要积累，也有个接受过程。
古拜杜丽娜的音乐实践证明，创新之路并不绝对的否定传统，古拜杜丽娜与巴赫跨世纪的“对话”便是一次很好的尝试。巴赫的《音乐的奉献》堂而皇之地走进二十世纪，不论是作为音乐架构的主题，还是作为某种宗教体验的再现。而作古拜杜丽娜的巴赫，小提琴独奏的激烈炫技，和后来的温情脉脉，不仅仅彰显了古拜杜丽娜作为巴赫“继承者”的自信，更彰显了她“内化”古今的深度和真诚；现代音乐写作虽然不再是“集体化”的模版实践，但是古拜杜丽娜也好，坎切利也好，都在不知不觉地与彼此、与过去进行着重要的互文关系，古拜杜丽娜的《奉献》里的宗教内涵当然也在坎切利一次又一次“悲歌”式的音乐叙述中产生巨大的回响，而评论家之所以倾向于将东欧、前苏的音乐放在一起来看，正是因为彼此的某种同质性，所谓的在“心印”上下功夫。这样的音乐，在技巧上不让西欧的先锋派，情感上却更容易让人产生共鸣。
梳理20世纪新音乐其难度比梳理巴罗克、古典等要大的多的多，你很难扼住一个能提纲掣领的主脉落，但把握住几个主要的“支流”还是有可能的，聆听二十世纪古典音乐的历程，多崎岖不平、磕磕绊绊，很难顺畅的走进去，走进去也很难用形象的“文字”来书写体验，更不用说表达其愈来愈个体化的意境，好在这些现代大家们音乐意境或试图“论证”的哲学都有某种深刻性，所以对于听者来说，“探索”便显得尤其有意义，现代cm人最大的问题就是“畏难”，把音乐纯粹作为消遣，做为玩耍、得意于上传下载的物流快感，而又大大忽视“听”这个最主要的责任命题、从而忽略它严肃的使命感，在我看来，20世纪古典音乐最大的意义，就是“逼”着去你去体味真正自由的语境和飞翔般的思想（即使是幻象），当然，追寻这自由的过程，并不轻松。
https://pan.baidu.com/s/1sIIohLyQXWOlz2e8hSojyQ?pwd=ecms |
|
楼主: gdyy223
粤公网安备 44030602000598号 耳机大家坛、www.erji.net、网站LOGO图形均为注册商标 
IP卡
狗仔卡
楼主
显身卡
发表于 2024-8-15 10:13
