古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

wpx426

gdyy223 发表于 2024-10-25 13:10
普罗科菲耶夫大老肖15岁（1891-1953），与老肖死守前苏不同，他于1918-1932侨居欧美，大为丰富了阅历 ...

听了一遍，对从卡拉扬的1，5入坑的我，味道有点冲 也许西方乐评也喝不了伏特加，选择性忽视，所以传播不开
卡拉扬的红酒：

通过百度网盘分享的文件：1 卡拉扬指挥柏林爱乐
链接：https://***.com/s/1sQyrrSsRjwPsYdHcRDQqDg?pwd=z1eg

gdyy223

CD存档50：莫扎特小提琴中提琴协奏曲暨第二小提琴协奏曲等、杜梅&哈根
唱片：DG  459 675-2  H正价版
1-3：小提琴中提琴协奏曲 降e大调 K 364*
4、c大调回旋曲 小快板 K 373
5、E大调柔板，K 261
6-8：第2号小提琴协奏曲 D大调 K211
演奏 小提琴：奥古斯丁·杜梅（Augustin Dumay 1949-）
中提琴：薇洛妮卡·哈根*（Veronika Hagen 1963-）\萨尔茨堡学院室内合奏团
录音：DDD 数码立体声 录于2000年，同年出版。

简评：这张唱片主打曲目是莫扎特著名的K364——小提与中提协奏曲，名版本我还想到奥胖父子版和帕尔曼&祖克曼版，特别是后者与梅塔的合作，能迷倒一群人，此外还有美岛丽与今井信子版。

此版不差，又有DG这样国际品牌保障，而法小提琴家杜梅则较难定义，他师从亮眼，曾先后拜在米尔斯坦和格鲁米欧门下，成为炙手可热的小提琴名星，在DG录制不少唱片，但不知怎地很快沉寂，他的演奏风格与乃师不同，豪放有余而细腻和音乐内在质感较为一般，这是我听他80-90年代演奏历来有保留的一点，但这版K364和K211我给予好评，俨然一个全新的杜梅，演奏有莫扎特清纯又青春飞扬的气息，听说后来做了指挥，似乎成就有限。

演奏中提琴的薇洛妮卡·哈根是知名兄妹组合——哈根四重奏团成员（卢卡斯·哈根 克莱门斯·哈根），她在此版的定位清晰——稳稳的室内重奏定位，安分守己，不事张扬，但出来的效果则明显个性坦露不足，以她的本事，足可与杜梅相得益彰，让演奏更具光彩，但没有，这让我略感遗憾，目前还找不到她演奏其它的中提琴曲目。

K364我很满意，杜梅和哈根的提琴线性甚好，呈现出克制下的音律之美，这是演奏莫扎特成熟的表现——在克制中去寻求细节，才能挖掘出更多新颖的乐思，人性大抵如此，一旦上点岁数就会明白自己的斤两，遇事会礼遇克制，不计场合舍我其谁勇往直前的大多是小芽子，这俩位演奏家相互依托、相互帮衬，默契程度很高，反倒是萨尔茨堡合奏团不仅合奏层次一般，几段音乐找不到烘托介入的最佳点位，还略显“抢戏”，显得局促。

杜梅很用心，他在第二乐章的开声颇为沉醉迷人，但又并未陷入过于情感化的弊端，又能展示出高雅的音律美，这样的表演令人信服，而哈根的不动声色亦颇显大家风范。

K211演奏气息稳定，吐纳有度，演奏颇显自信流畅，中间慢乐章的婉转与欲吐还休给我深刻印象，不愧格鲁米欧高徒。


链接: https://***.com/s/1DNOLPeJB8i2Gt6G5tYghcA?pwd=k1v4 提取码: k1v4

gdyy223

wpx426 发表于 2024-10-26 10:27
听了一遍，对从卡拉扬的1，5入坑的我，味道有点冲 也许西方乐评也喝不了伏特加，选择性忽视，所以传 ...

好版。

tomman

gdyy223 发表于 2024-10-26 15:16
CD存档50：莫扎特小提琴中提琴协奏曲暨第二小提琴协奏曲等、杜梅&哈根
唱片：DG  459 675-2  H正价 ...

谢谢兄弟分享，解说作品

wpx426

gdyy223 发表于 2024-10-26 15:16
CD存档50：莫扎特小提琴中提琴协奏曲暨第二小提琴协奏曲等、杜梅&哈根
唱片：DG  459 675-2  H正价 ...

Dumay总和Pires在一的





又：找到一张莫扎特的小奏，也是Dumay的小提琴+指挥，显然和楼主的是一个系列的，不知他录完了全部莫小奏没有
通过百度网盘分享的文件：Mozart Violin Concertos 3,4,5 - Aug...
链接：https://***.com/s/185FlObP0ekaj8q4TnHcwjw?pwd=gkvz

抱歉，是小协，非小奏！

平和从容

gdyy223 发表于 2024-10-26 15:16
CD存档50：莫扎特小提琴中提琴协奏曲暨第二小提琴协奏曲等、杜梅&哈根
唱片：DG  459 675-2  H正价 ...

给楼主添一个WAV/整轨的: s/1wyexL4Rksg03gDIeCN-a_w?pwd=6699
还有一个他早年在EMI的演录: s/1aNlc-7BRVhvHkdr0mvx1Ug?pwd=6699

平和从容

wpx426 发表于 2024-10-26 10:27
听了一遍，对从卡拉扬的1，5入坑的我，味道有点冲 也许西方乐评也喝不了伏特加，选择性忽视，所以传 ...

添两版: 链接：s/14vOxGyk-9Ky3ews9_SMryg?pwd=6699

lam8888

谢谢分享。

wpx426

平和从容 发表于 2024-10-26 17:41
添两版: 链接：s/14vOxGyk-9Ky3ews9_SMryg?pwd=6699

不知您两版是什么意思？我看到是同一个版本啊？只不过音频格式不同而已，最多是不同的抓轨。我的是多年前的自抓，上传后发觉没图再在网上找了丢进folder里的，音频质量应该没问题。

平和从容

wpx426 发表于 2024-10-26 22:06
不知您两版是什么意思？我看到是同一个版本啊？只不过音频格式不同而已，最多是不同的抓轨。我的是多年前 ...

就是你看到的两种，不是严格意义上的版本概念，有时就是发行版次不同或格式不同，有坛友是否喜欢都随意！

gdyy223

肖交全集 - 尼尔森&波士顿交响乐团（之二）

同马交一样，肖交诠释在步入新千年后有了明显改变，我曾说过，代表人物是瓦西里·佩特连科和尼尔森，我有过疑虑，即完全西化的、摈弃俄传统粗犷元素的肖交是否还能完美揭示老肖作品固有的“残酷性”，而事实则是：如果你认真听过佩特连科和尼尔森这两套肖交全集，不会提出这样的问题。
1、他们是把肖交所谓的“残酷性”纳入诠释的整体设计和整体演绎之中的，这是一个明显适应时代发展的变化，肖交的伟大经得住这样的改变。
2、更重要的是，他们把诠释的“音乐性”与“残酷性”置于同等地位，与以均衡交错的发展，这就与俄系如穆拉文、特别是康德拉辛和罗日杰斯特文斯基传统的老肖有了明显区别。
3、这两套肖交，无论思想性和艺术性都不逊色于他们的前辈，而技术表演与声音效果，既能突显出个性，又具备令人信服的艺术说服力，所以，他们的“抗衡”有实力基础。

交响音乐发展到老肖时代，基本上“穷途末路”了，古典风格的“均衡”、浪漫主义完全个性化的“激进”、既使马勒这类晚期浪漫主义“碎片化”的、漫无边界的激烈，都已经走到尽头，但老肖的交响，却在这样的历史“夹缝”中走出了巨人般的步伐，他的全部15首交响曲，公平的说，也有力不从心，有的略显“雷同”（如8和10、11和13个别乐章的个性类型），但他的交响作品不仅在思想性，他宽阔的交响视野、新颖魅力的旋律乐句、紧张丰富的节奏变化和精密逻辑性的结勾发展上都别具一格，他的作品本身就为“多释”提供了巨大空间。


肖10好版本够多，但尼尔森（录于2015）此版亦能名列前矛，我对第一乐章宽缓的速度并不生疏，只是开头略显“稀薄”，展开后几个声部都均匀合理，声部疏离度所产生的意念与思考也不错，悸动性紧张的合奏一流，我以为若在整体的推进上再紧凑些会更好，宽松的织体有可能会淡化内在情感。
波士顿在尼尔森棒下的动态幅度不亚于小泽征尔，且更光滑一些，因而第二乐章不用怀疑它的可听性，技术含量相当高，当然你若习惯了罗日杰斯特文斯基，它似乎不够“生猛”，但我必须说，不是所有杰出版本的第二乐章都是一把血淋淋的刀，尼尔森显然是兼顾诠释的音乐性与残酷性，我们得明白，随着时代发展，会有越来越多的音乐家在演绎中淡化其”具像“而从中注入音乐性，你听听他的第三乐章 Allegretto，几个声部的均衡与衔接的逻辑感颇令我信服，它是“活”的，宽缓中生生不息，有条不紊，脉博鲜明而等律，一直发展到动态陡然。末乐章无须说，技术超群、律动盎然而又丰富，超级棒！

当今时代，演奏肖12是很尴尬的一件事，尼尔森也不例外，他在速度的选择上仍是一惯的稍慢类型，他的第一乐章是果断与衿持的融合体，断句干脆，再辅以七八分力度，也就是说他棒下的第一乐章有所保留，仍然是尽量的转向”音乐性“，但暗淡的色调表现了一定矛盾心理，我看效果非常不错，特别是Allegro部分，用这样方式表现”革命的圣彼得堡“是恰当的。
第二乐章”拉兹利夫“冷淡的口吻和毫无感情的圆号更有说明性，音乐的Adagio部分更多是在思考，是不解，又时时指向每个声部都清晰的优美发声，并将“内容”埋葬在模棱两可的无关紧要之中，真有意思——以郑重其事的姿态来走正直秀的”过场“，但尼尔森第三乐章的“葬礼”则是大张其鼓的，不吝夸耀的笔墨，他也并不掩饰末乐章的“空洞无物”，听听大而空的大鼓和尾声煞有介事的动态合奏。
同时，每个乐章对音乐主题的勾勒都清晰，这不能含糊。

肖13“娘子谷”是一版站得住的表演，玛蒂亚斯·戈内的男低音尤为增色，嗓音条件够棒，演唱又有情愫，坦格伍德音乐节和新英格兰音乐学院两个合唱团的合唱没啥可挑剔，波士顿的合奏更见雄辨有力，它们出色捕捉到了音乐时而恐惧悲哀、时而凶悍无情的气氛，演奏足够亮眼。


链接: https://***.com/s/1Rwakyng3dq3uX1Cm12-3oA?pwd=9j7t 提取码: 9j7t

gdyy223

wpx426 发表于 2024-10-26 16:12
Dumay总和Pires在一的

我下载听听，印像中没见过他的莫1小协，DG正如你发的，多是他和皮尔丝、王健的室内乐。

gdyy223

平和从容 发表于 2024-10-26 17:21
给楼主添一个WAV/整轨的: s/1wyexL4Rksg03gDIeCN-a_w?pwd=6699
还有一个他早年在EMI的演录: s/1aNlc-7BR ...

谢谢链接。

gdyy223

tomman 发表于 2024-10-26 15:20
谢谢兄弟分享，解说作品

谢老哥关注。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

几版拉赫钢协鉴赏


M&A公司1976出版了门盖尔贝格和季雪金的拉2.3钢协历史录音，阿姆斯特丹管弦乐团助奏，应该出自40年代现场音乐会，表噪音较浓，侵犯到钢琴乐队，尚在可接受范围。

季雪金的钢琴钢筋铁骨，声音宏亮，气势颇强劲，门盖尔贝格合奏对速度与节奏的掌控、让我不禁思衬：真乃大师，包括季雪金，技术与对作品之圆熟、准确无误的掌控，堪称典范，听听他们拉2第一乐章怎样运用速度与节奏力度的升腾把情绪一步步推演到高潮，过程自然、浑圆、脉落清楚。再听听他们在第二乐章里曼妙的自由速度、营造的气氛，乐队与钢琴真是稳，而又含韵非常，分句的伸缩、力度微妙的变化都在支持着蕴意徐徐扩散，而第三乐章开声就准确无暇的把激情推演到白热化，两位大师的合作是绝配，技术发挥尤显得炉火纯青。

季雪金的拉三出乎意料的稳，乐队的木管也出彩，可惜很是受录音拖累，钢琴表演完全是结构性的，如建筑师稳稳的一层层的堆积出整体完好的框架，乐队以细腻小巧的合奏声音与以配合，式样别致而独特，整个演奏称得上器大声闳，季雪金在这两者之间如鱼得水，自由穿梭。
季雪金是音色大师，他对作品的适应性超一流，涉猎相当广泛，但留下的唱片多受录音影响。


如果把拉二按速度划分，李赫特DG版（录于1959，华沙国家爱乐&维洛茨基）属偏慢一类，你若习惯了克莱本或怀尔德，听它需要热身，并不以动力性取胜，但他的重音仍在，突出拉赫忧郁本质与作品的沉思性，这能让你另有一番体味，我把它看作突出演绎的人文性，第一乐章他的第二主题看似平静，其实是以超然的姿态深入，每一音符都讲究，接下来分句在力度与音色的细微变化里浸润着人文情怀，他以大而化之的笔触精心处理每一音符，看似太上忘情。

他的拉二不会几小节下来就打动你，但听下去内蕴会逐步显示出来，此外，李赫特听的就是随音乐推进节奏与音色的微妙变化，这点他最拿手，他的内蕴就体现在不同层次不同节奏的音色变化中，演奏宗旨确立、徐徐打开，其它的，水到渠成，若从这个角度看，虽慢但不难接受。当然若指出不足很简单：恰恰就在速度设计偏慢，而雄浑豪迈之气不足，这在一定程度影响到音乐本来的流速。


莉拉·齐伯尔斯坦与阿巴多&柏林爱乐团合作分别于1991.11和93.9现场录制了拉2.3，1994年首发行，这是一版照本宣科兼彼特拉克式的拉2，齐伯尔斯坦就像讲故事，掺杂点诗韵，又娓娓道来，该轻轻，该重重，该起伏就起伏，拉赫玛尼诺夫在她指下阳光普照，纤毫毕现，清晰的令人发指，充满感情的第二乐章被演变如船歌般可人，她是那么稳稳的一个音一个音的朗诵，似乎台下坐着幼儿园的小孩子，生怕漏掉一个音符，而且用上了“1280P”高清晰发音，作品的艺术美与演奏的艺术美就这么慢慢浸润心灵，但这样的演奏你很难用演绎或诠释这样的词汇，它更近似“复读”，这般样式的拉二仅此一家，别无分店。

录制拉3与拉2几乎相隔两年，清晰仍是主题词，却是齐伯尔斯坦扎实钢琴技术与作品之间一次完美的联姻，她已经不满足于彼特拉克方式，虽仍不那么斯拉夫，但明显是两年前的升级版，显然，两年前的方式演奏不了拉三，拉三的超难度决定了演奏家必须频繁调整呼吸与指键方式，尽管在演绎层面仍显偏弱，尽管仍属技术型版本，但多数听者都会满意。阿巴多不愧协奏曲大师，用室内乐的手法烘托，致密而又透明。


avie2010年出版了特普切斯基和佩特连科&利物普爱乐的拉2.3钢协，我对这位钢琴家不熟，佩特连科是我希望看到的。
拉2演奏路数传统正宗——稳健的速度加长线条操作，再辅以乐队浓密背景和钢琴晶亮的音色点缀，一切都似曾相识——新面孔，老套路，与霍夫求变的设计形成对照，特普切斯基的选择很聪明，他的“亮相”根植于听众业以稔熟之基础上，不会“翻车”，安全稳妥，唯第一乐章速度稍慢，节奏有所拉长，听来有些松驰，佩特连科乐队给的紧凑感是不够的，声音很“正”，线性过平坦；中间乐章依旧，一切都那么美仑美奂，独奏合奏之间的衔接与尺度天造地设的匹配，美的令人留涟忘返。拉2有点类似莫扎特第23钢协，技术不难，演好甚难，特普切斯基尽管了无新意，但对老传统“颜值”的尊循维俏维妙，不失佳作。

听过拉2，我对他的拉3有点担心，用拉2的套路演不好拉3，首先拉3的触键必须干净，更要利落，这与弹拉2的走键迥然不同，“吃键”绝对不行，这与作品特性相悖，其次是脑子里一定要有一份清晰至极的“路线图”，这样冗繁的频繁触键，头脑里细节必须清楚，如果结构功力没有把握，那么一定程度上限制踏板、且有意识注入微力变化，让走键清爽利落则属最稳妥之计，有可能事半功倍，以第一乐章为例，特普切斯基自主题重复后（1.03分）就不那么美妙，乐队浑浊，钢琴被揿在里面模糊不清，不能说有“吃键”，但钢琴明显缺乏轻灵晶闪的快意和突凸的颗粒感，演奏方向不明确，灵感不足，乐队很少能激荡起响遏行云的气势来烘托，整体不温不燥，人为斧凿痕迹明显。


Decca李斯特萨2012版的双张套很受推崇，李小姐绝非仅仅有颜值，这套拉赫弹的跌荡起伏，板眼俱佳，有难度的拉3第一乐章速度虽稍快，但技术完好，我尤关注到钢琴颇有“律动”的因素频闪，快速度下仍能表演出不凡的起伏，并注意快慢结合与变化，自如给与个性的、技巧性的触键，力度更是毫不含糊，重键又干净又有光泽，且演奏方向始终明确无误，可见功力非同一般，第二乐章钢琴的弹性伸缩与音色我都满意，若平铺直叙就乏味了，她关注到了分句的诗意，而我略遗憾的是米切尔·弗朗西斯对LSO的指挥与烘托的“随性”差了点，稍见衿持，听听尾声李小姐10.05分对琴音的锻造，自然引领出第三乐章激情四射的开端，这首拉3，她无暇的钢琴技术和紧扣主题的能力让我吃惊。

拉1.4水平不逊拉3，两首冷门曲目都被李斯特萨注入真挚微妙的情趣，比如拉4二乐章平直质朴的抒情和惊惶不安的三声中部，第三乐章的快速奔跑和光灿的重音和弦结合的甚为妥贴。

拉2演绎肯定汲取了传统的养份，一招一式不离其宗，她的掌握大气全面、分毫不差，第一乐章的推进张驰有度、紧凑有力，情调深沉又光灿盎然，第二乐章起伏的脉博仍能看出李小姐在寻求变化，她有意抽紧“情感线”、以给钢琴留出更丰富演绎空间的方法效果不错，增添了音乐高潮的份量，同时，她琴音的筋骨感和光灿卓然的分句、包括对乐句伸缩弹性的诗意都给我好印像。



链接: https://***.com/s/12V138bpZ4HDu9zOcTcOnBA?pwd=hvr4

henterwu

感谢分享~
有机会欣赏不同风格的版本。

wpx426

gdyy223 发表于 2024-10-29 08:12
几版拉赫钢协鉴赏

哈哈，提到女钢琴家弹的拉赫刚协，怎能漏掉阿姐的这版拉3现场

通过百度网盘分享的文件：x 阿格里奇钢琴 夏伊指挥柏林 RSO Philips 446 673...
链接：https://***.com/s/1t8owa3iVLiLtVC3f7J6ngA?pwd=f7wl


【阿格里奇 - 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲 Piano Concerto No. 3 (Martha Argerich)】 https://www.bilibili.com/video/BV13x411e7Ba/?share_source=copy_web

lam8888

谢谢分享。

oneoneo

多谢各位分享！