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殷承宗创作组《钢琴协奏曲 黄河》多版本欣赏
评介：《钢琴协奏曲 黄河》衍生于冼星海的《黄河大合唱》，创作灵感源于殷承宗1969年的一封信，1969年2月即为之成立专门的创作组，主导与执笔者是殷承宗（1941-），此外还包括了储望华、刘庄、盛礼洪和石叔诚，完稿后于1970元旦首演，我这个年龄段的人，依稀能记得殷承宗钢琴，李德伦率中央乐团交响乐团首演时盛况，直到现在，我仍认为殷承宗的《黄河》无论演译还是技术应用在国内演奏家版中都出类拔萃。
中唱的这版《黄河》正是1970年与李德伦和中央乐团交响乐队的录音，声音录制因年代久远不算太好，比如，乐队合奏声显的尖锐且缺乏层次，但所幸钢琴声尚好，基本能再现殷承宗势大力沉与充满激情的演奏，我们可以从其毫不修饰的钢琴声音中感受他对作品极其“正确”的理解与演译，我是偏爱没有一点“味精”的演奏，现代钢琴家们很难达到这种“实实在在”原神般的钢琴效果，听听第一乐章钢琴进入时力撼千钧的击键和中段音色璀灿的上行音，再听听他在第三乐章《黄河谣》里怎样抒情，又怎样抒发那种沉思性的思考，该有的都有，又毫不“沉溺”，第四乐章同样坚实无比，步履坚定，掷地有声。
该片主题词是由钱浩梁、刘长瑜、高玉倩演唱的钢琴伴唱《红灯记》，钢琴殷承宗，红极一时，录音珍贵。
美国RCA公司1974出版了尤金·奥曼迪与钢琴家丹尼尔·艾泼斯坦演奏版，艾泼斯坦擅室内乐，他是拉斐尔三重奏团的首创成员，我们仍能在这版演奏中捕捉到他清晰理性的室内乐风格。
艾波斯坦在演奏的设计上与我国钢琴家不同，我国钢琴家重在抒发爱国激情，艾波斯坦则立足于阐述音乐自身，同时合理分配激情，从而带动起音乐的架构、织体与节奏，因而，他的演奏余地宽敞，空间充裕，又颇有几分不怒自威，听听精悍而颇有说服力的第一乐章，他们的稔熟与洞察力令我敬服，音准尤佳，说实话，钢琴与乐队水平之高，除殷承宗的1990版外，其它几版都难与望其项背， 乐队部分在指挥大师奥曼迪的梳理下， 混响、声部、层次上都显示出气势宏伟而分句宽广的交响性， 费城音响果然名不虚传，第二乐章开声这一段，凝聚、密布、聚焦甚好，独奏与乐队可谓水乳交融， 正如业界评论所说“这张唱片突出地表现了指挥家的宏图大略，奥曼迪把乐队的每一个细小的技术手段都贯通予音乐发展的内在逻辑之中，乐队层次清晰、错落有致，步步推进”，而艾泼斯坦的钢琴以自由且雄健的英武气质游曳其间，两者相互推波助澜， 令人叹为观止。
马可·波罗公司的殷承宗版录于1990年，是与艾德里安·利珀和捷克斯洛伐克广播交响乐团合作录制，演奏浓墨重彩，大泼墨、大写意的风格颇有深沉浑厚之气，到处一副熟透了的样子，在经历了西方音乐熏陶后果然不一样，他更为重视演译的结构性与浮雕般的立体感，而不再是20年前那个仅偏倚于豪迈与激情的热血青年，大钢琴家的成熟与浑厚气质跃然于键盘之上，听听蘸满民族之魂而又无与伦比的第二乐章——恳切、实在、铿锵、 如波涛般涌动， 他生生的把这部充满民族色彩之作演译出了国际大作品的气度，仅此一点就值得国内钢琴家们顶礼膜拜——几十年没人能超越，你再听听他第三乐章在低音区的轰鸣，如大地深层次的震动，这般撼山摇岳的击键，酝酿了殷承宗几十年的功力，绝非花拳绣腿的秀哥们可比。
艾德里安·利珀和捷克斯洛伐克广播交响乐团对作品吃的算较透的，不显山、不露水，除第一乐章乐队开声略弱外，烘托基本到位，难得的一版唱片。
石叔诚（1946-）也是《黄河》的创作组成员，他的风格与殷承宗不同，挥毫泼墨不如殷承宗厚重洒脱，他的钢琴更显工整，声音清亮，触键灵活，节奏充满生气，在思考性与抒情上有自己的特点，这版是1990年与胡炳旭和中央乐团交响乐队合作版，同样是磅礡大气的演奏，他摒弃掉了当年稿本的一些政治色彩，力图突出作品的中华文化底蘊，钢琴的表現力也趋于民族文化色彩，如改编后的第三乐章《黄水谣》在石叔诚指下显得格外华美而丰润，音调俊丽，运行起伏有致，比较殷承宗的第三乐章似更有民族风味，末乐章在气势上亦不输分，然而，石叔诚改编本在第四乐章去掉了东方红和国际歌主题让人感觉旋律在连接上有点突兀，留下了斧凿痕迹。
雨果的录音果然上乘，不仅清晰，音场分离度与层次均佳，演奏如在眼前又不显失真，韩炳旭的乐队在细节上十分新颖生动，演奏很是抢眼。
孔祥东此版是第二次录制，凭借斩获悉尼国际大赛一等奖的势头，很快和中央乐团完成了个人第二版《黃河》，指挥麦家乐，录制团队很豪华，香港著名发烧片制作人 Leo Fung 和 DECCA 的大牌录音师 John Pfeiffer 都参与录音与指导。
尚年轻的孔祥东是按照“标准程序”在弹，除第一乐章开声钢琴的华彩略显有点飘外，节奏、速度与力度都“正确”，且字正腔圆，看得出功底确实扎实，走键坚定稳健，且有华丽的色彩在里面，我有所担心第二乐章的内蕴与抒情性，孔祥东却处理的相对大气，长线条的气息感也算得上连贯，钢琴织体尽管略“单薄”，但演奏基本不走样，该有的都有，再如第四乐章开声钢琴的长线条气息吞吐自如，后面的展演一气呵成，并无暇疵。
郎朗&余隆与中国爱乐乐团的《黄河》2006年被DG推出，同时推出的还有DVD，DG不惜人力成本，派出一干专家跟踪录制拍摄，我曾对此版抱很大期望。
演奏本身颇令我失望，这么好的一部作品被俩位大帅哥折腾的“碎片化”了，面目皆非，和殷承宗、石叔诚堂堂正正、气宇轩昂而整体性优异的演奏差太远了，听这样的《黄河》，无论对心灵还是耳朵都有“折磨感”，郎朗和余隆虚张声势，搔首弄姿、故作玄妙，听听第一乐章钢琴乏力、怪异却阴郁嬗变的主题介入、再听听中段钢琴上扬分句中第二小节无筋无骨的轻弹（2.38分），与作品本身器大声宏的中华民族之精神有云泥之差，我不理解，对这样重要的“关键节点”旋律岂能如此轻率？它再一次说明，音乐就是音乐， 专注于音乐自身是职业演奏家最起码的素质，演奏家不把全部精力放在音乐自身，而是企图凭借“做秀”和标新立异来俘获听众，绝非是严肃的工作态度，在我看来，做为闻名的职业钢琴家，这四个乐章，第三乐章主线的钢琴线条节奏被嬗改，一条精彩熟稔的旋律由此变得平庸，第四乐章同样不理想，精神有所背离，碎屑化的演奏小里小气，而第三乐章不顾及作品本身内蕴而做秀般的放慢速度很令听者难堪——目的只有一个：以故作姿态为掩护、专注于秀浅薄的所谓钢琴个性，但却与作品抒发的民族情怀相距甚远！我也纳闷，DG这样国际超一流大公司的制片人不看排演？不听样片么？
我不反对寻求变化， 但万变不离其宗，啥为“宗”？—— 作者的创作意图与作品之本旨精神，特别是《黄河》。
录音不佳，钢琴平衡偏后，几乎退入乐队中，声音并不清晰。
https://pan.baidu.com/s/1-OMq1Pk74aIvkhwGILwOEg?pwd=vo9y （6版） |
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-9-17 11:31
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