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小提琴名家名曲版本鉴赏之一:萨拉·张
这是两张令人赞叹的唱片,小小年纪萨拉·张(1980-)以近乎完美的技艺让人见识了什么叫音乐神童,尤难能可贵的是竟然对作品有那么明晰的深刻的理解,特别是老柴D大调,这版之好简直不是一个孩子所能胜任的,所有小提琴演奏家应该具备的素质,11岁的萨拉·张就已经具备,我n多年前首听就思衬:这么小年纪就这般“万事皆备”,以后怎么办?想再要有所提升已经非常非常难,那么,剩下的时光只有两种可能:或原地踏步、或呈下滑趋势,但不管哪种可能,她的光环与魅力将随着年龄增长逐步消褪,这个褪色的过程与外力无关,而在于自身——神童时期就把再造的过程“填充满了”,是小提琴史上并不多见的奇迹,也形成了她自身后演奏时期无可奈何的遗憾。
老柴D大调是小提琴家必修课,版本数不胜数,多有名家录制多版,而萨拉·张此版直到今天也能名列前茅。
此版录于1992,科林·戴维斯率伦敦交响乐团也与以敏锐而坚实的助奏,距今再听,仍能为萨拉·张诠释的鲜活和深度打动,而绝非仅仅是无暇的技巧,它在音色的鲜明与演绎的层次上非常出色,毫无这个年龄段难以避免的青涩感,据我所知,此版1993年曾被《企鹅》冠以三星带花,一举越上榜首位置,以正价版的价位能获得《企鹅》如此高的评价是非常不简单的。
这是一版细腻而又恰当的演奏,速度掌握偏缓,诠释有自己独到的个性风格,11岁的小丫头就能以如此成熟的姿态和个性风格将这部难度极大的作品轻松拿下,远超出我的想象,第一乐章从第一个音符开始就以个性的令人印象深刻的姿态驾驭着作品,每一分句都有韵致且鲜明,同时音色细腻,我尤为欣赏展开部段落,稳健的“令人发指”,慢而始终气韵贯通(识家会知道这有多难),结尾恰当大气,第二乐章对11岁小孩儿来讲演奏尤其动人,表情细腻凝聚,分句衔接无痕、表情分寸感佳,她在前两乐章对表情与技巧分寸感的拿捏后来一干美女演奏家没谁敢说超出了,演奏老柴小协与钢协,一但流于玩技巧与滥情,就远远下了一个层次!第三乐章无须再言,前两乐章恰到好处的布局与节奏处理已经为其留下充分的演示空间。
同一唱片的4首匈牙利舞曲也不错,也能清晰感受萨拉·张无暇技巧与应变能力,对勃拉姆斯这些颇具交响化思维的曲目,显得驾轻就熟,b小调g小调难度很大,难度又并不仅在技术上而在变化上,萨拉·张应对从容,起起落得当。
接下是《Sarah Chang – Debut》,萨拉 张第一张唱片,收录了包括《卡门幻想曲》在内诸多名家小品,多具相当难度,而录制时年仅10岁,却把作品吃的这么透,技术运用这么合理,韵味这么醇厚,真不似一9岁孩子所能为,卡门幻想曲几段高难度段落(尤其是大幅度的六度、八度跨越、快节奏下的顿弓、跳弓,包括飞掠的连弓)就是成年人也难免疵牙咧嘴,萨拉·张却以轻松之态拿下,并未显得免强挣扎,最后一段拉的坚定、明确,虽有几处音准有待校准,但今天即以挑剔的眼光看也并无明显暇疵。埃尔加的《随想》韵致十足,难为她小小年纪怎么能表现出这么丰韵的层次,而哈恰图良《马刀舞》展现出近乎完美的弓指功力,帕格尼尼两首《随想曲》都不好应付,我们明显能感觉出她技巧上的富裕,而肖邦《夜曲》第一弓就直入心扉,真是早熟的让人难以想象,我对这个时期萨拉·张的印象并不在她拉的快板,这还相对容易,她在慢板中表现出的意境和清晰明确的线条走向实在惊人,远超出一个孩子的想像力。
另两张唱片,一张是13岁录制的帕格尼尼,一张是16岁录制的门德尔松和西贝栁斯。
帕格尼尼作有多首小提琴协奏曲,最有名版本最多的就是这首第一号,人们谈论帕格尼尼小提琴作品多谈论他的技巧,其实他的协奏曲真正抓人的则是表情与幻想性,即使技巧段落也易激起听者暇想,带着浪漫主义时期协奏曲典型特征:即富于技巧、又富于激情。
第一乐章乐队在一下行音型动机导引下,先后呈示轻松喧闹的主部和对比抒情的副部,小提琴则在主部主题上以技巧化变形的姿态进入,这个乐章无论快节奏或慢节奏都是典型帕格尼尼式的——没有深度但悦人耳目,以艰难繁杂而又富于感官的小提琴技巧吸引听众,如上行或下行的大跳、长线条连续的琶音、多变的双音、断弓和颇为迷人的连弓等等,其间以对比的抒情段落间隔。
第二乐章相对简单,一大段悲情的倾诉,第三乐章回旋曲,回旋主题以敏捷灵巧的弓法给人深刻印象。
12岁萨拉·张的演奏以稳健见长,小提琴线性甚佳,面对艰难的技巧显得胸有成竹,显示了良好的自信力,技巧段落也无甚暇疵,第二乐章并未沉溺于滥情,这是非常成熟的表现,只是有一二处慢速低音区域与帕尔曼比较显出单弱,萨瓦利什的费城管弦乐团不知是录音还是怎地,几段慢速度的效果并不出彩,但快速乐段则刚性十足,费城是颇具有音响效果的乐团,而这部作品其实很能显示辉煌效果的,包括圣桑。
补白的两首都是圣桑的佳作,特别是《引子、回旋与随想曲》很值得一听,13岁的萨拉张和萨瓦利什乐队演奏的颇具光彩,对两种情续把握都到位。
此版扬松斯&柏林爱乐团1996录音,其中西贝柳斯录自现场音乐会。录制时已是青年,也的确显得老到一些——更为稔熟从容的呼吸感,门德尔松演奏特别在“柔”上具细腻的特点,妩媚而小巧,揉弦运用恰到好处,并无腻感,但她对第一乐章的理解不够丰富,柔尽够,走句则力度稍欠,两者的比性不明晰,因而有分句缺乏坚定明确的走向,稍显的拖曳,慢乐章并未有意拖慢速度,也非特别讲究在韵致上精雕细琢,演奏纤丽、细腻、尊贵,有品味。第三乐章速度处理尚可,但仍显精巧有余力度不足,这版演奏总得看不如下面的西贝栁斯,虽有完好的整体感。
许多提琴家都喜欢西贝栁斯这首作品,恐怕不仅在于它冷艳而富于动力的色彩,而在于独奏在显示技巧的同时赋于小提琴鲜明性格,像民族服装般新颖又令人印象深刻,第一乐章出现三个主题,分别在0:08分、3:34分、5:14分呈示,三个主题呈递次增量的音乐关系,在呈示部你很难分出主次,这与古典或浪漫时期主部与对比性副部的曲式大相径庭,如地位相当的主宾客宾依次应答,但展开部主要发展第一主题,主旨在于确定与发展作品的基调,第一主题异常强大,后两主题同样性格鲜明,并不显羸弱,更重要的是,因为独特鲜明的性格,它们之间并非是对比或陪衬性的,这也使得整个乐章异常丰满。
萨拉·张凌利与柔情兼具的风格倒适合西贝栁斯,这个现场版技术运用与作品特性合拍,技巧成熟、韵味醇厚,该有的都有,与强大的乐团对置小提琴的线条稍弱,但萨拉·张内力的韧劲并不很显弱,相互之间比性尚佳,柏林爱乐不愧超一流大团,哪个方面都在辙,扬颂斯鼓捣起此类偏于浪漫风格作品显得特别来劲,而又不失对独奏的烘托。
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