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本帖最后由 gdyy223 于 2025-11-17 09:33 编辑
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之27——洛夫罗·冯·马塔契奇
与克格尔一样，洛夫罗·冯·马塔契奇（1899-1985）同样是布交少有人知的重磅指挥，不同的是: 他的布交更丰富多样、可供选择的余地更大、专业的正统气息较之克格尔要浓厚。
布3是84岁高龄时与爱乐乐团1983.7.23在BBC逍遥节的录音，做为现场，演奏却棚录般标准，气息浓郁有活力，节奏够利落，速度偏快但有序，其步履之坚定、解读之传统、运筹之清砺很不似出自一位高龄指挥之手，呈显出高能高效的掌控力，无论技术还是情感、包括和声线条都很有效果，声音清晰，方向感明确，不含混、不糊涂。
稿本使用1877稿，即布鲁克纳本人1877亲自指挥的首演稿——亦即修改后的第二稿，此稿较之1873第一稿要简洁的多。
演奏则内敛、紧凑、坚实，理性至上，即使激情充沛段，马塔契奇也以控制为主而非“放达”，如第一乐章展开部自9.41分开始的这一段，声部与情绪控制很严密有效，我很认同这类不以动态博彩声的指挥家，他们极强的理性与平衡往往更易于触摸到作品内核，精炼但面面俱到，稳健的结构与有层次感的诠释尤令我满意，往往被人忽视的第四乐章在马塔契奇棒下则少有的大方光彩，演奏壮丽辉煌，可以说，第四乐章因马塔契奇而改变。
录音一般，平衡不错，但清晰性、聚焦和空气感有限，特别是有限的音压明显限制演奏之精神传导，不能不说是个遗憾。
老帅的布3手里还有两版——1979.5.16与布达佩斯交响乐团的现场版和1982率VSO的现场版，都不错，布达佩斯版厚实，气势颇足，但主线的鲜明与线条感不如83版清砺简明，相对而言，1982的WSO版更入耳些，速度与音律感接近杰出的83版，老帅与WSO多次合作，演奏清朗与内蕴俱佳，互动更默契。
布4我推崇爱乐乐团棚录于1954.10-12.13和11-11.12的大T版，这是英的乐团首次录制布交作品，得以传名（见1345楼）。
而1962米兰RAI广播交响乐团版惨不忍睹的管乐给我留下印像，第一乐章“五音不全”的邮号简直令人涕笑皆非，尽管我不怀疑马塔契奇对作品大格局的把握，气势与张力也够牛逼，但此版演与录都难称人意，木管七进八出的拙劣随意，特别是音效，糟糕之极。
FKM的1974.6.13WS现场版亦有“毛糙”之处，这类小公司有时很难保证质量，第一乐章的邮号很难称之“精准”，这类主导性的吹奏若不精准，它会影响“观瞻”，准一流的WS肯定不会闹RAI广播交响那样的“笑话”，至少外观不会有毛病，但它的单薄难令我满意，连带的主部呈示都稍欠厚重，但节奏处理与推演情绪的拓展过程值得肯定，变化灵活、行进敏捷，因而味道正宗，德奥乐团的布交一般不会走样。
andante同样正宗，尽管笔力不深，但亦步亦趋的速度非常准确，你的心动能随之唱咏，情怀随之升腾，“阐述”乐段也算严肃认真吧，这就够了，虽单薄了些也没啥。
谐谑曲仍然“简约”处理，声部够精准、合奏够热闹，但不够刺激，蓄势与峰值动态都差口气。
录音平衡太靠后，明显影响到音场与聚焦，导致声效不佳，因而像末乐章这样依赖于音响效果的段落味道就大减，如开声从降b小调回归主调降E大调（第2.16分）这个精湛且牵心动魄刺激的转调过程，效果明显“出不来”，它被“闷”在里面，颇为遗憾。
布5我曾推过他1970.11.2-6的 Chech Philharmonic Orchestra版（见1345楼）。
其它几版，1967率NHK SO的现场版很值一听，马塔契奇几版布5速度都有变化，而1967NHK的速度我满意，特别前两乐章；管弦乐比较，除弦乐组稍给我以“电声感（特别是小提琴组）”外，演奏没啥问题，但这样的“电声感”更多来自乐器本身，价廉的弦乐器多见；节奏跟的很稳，演奏也足够深入，但稍嫌“刻板”，这样的“刻板”，有时会有损音乐的流畅，因为它的停顿与休止会显得不自然；而前两个主题的速度比1970的CPO版还要“正确”，这样的节奏设计与执行，我相信大部分听家不会有异议，慢、但精准，稳稳当当的重音很扎实，布5的味道出来了。
听过adagio乐章，我才明白难怪马塔契奇对NHK SO是如此满意，1965首次合作就确立了两者日后长达19年的亲密合作关系，演奏完全是布鲁克纳式的，神形俱佳且游刃有余，这也是NHK立团以来首次演奏布5，却毫无亚裔乐团处理德奥作品常显露的违合感，尤其是齐整化一的合奏，没有一丝“毛刺”，的确训练有素，不仅马塔契奇，约胡姆、万德等大牌指挥也是NHK SO的常客不是偶然的。
后两乐章不尽人意，我遗憾谐谑曲A部主题的速度，太快了，迅雷不及掩耳，显得过于随意，险些将前两乐章累积的稳健结构冲垮，而这样稳健的架构是诠释的布5必须——不能或缺，既使追求现场效果也不宜如此草率，典型不按“套路”出牌，而末乐章前半段开始正确，但赋格则过于“爆烈”，纹路也不清晰，再加上快慢无常的速度，给人以突兀感，其实第二赋格的稳健挺拔可谓又整又立（始自6.53分），铜管主题尤如“定海神针”将这条最主要的主题牢牢定在“扉页”上，如果没有它，末乐章就很难说成功，当然，此版还有这样或那样不妥，比如，在不稳定速度之上、NHK合奏的定力很难有出色之笔，诺瓦克稿本尾声的镲也属画蛇添足，但作为带有“爆演”性质的现场，“骨架”性的东西大差不差，也就可以了。
马塔契奇布7有四个版，Supraphon1967.3.27与Czech PO演奏版最具经典价值，和约胡姆、卡拉扬等经典录音比较也不逊色，首先它有稳定的速度与“正确”的节奏排列，这至关重要，唯赖于此，才能很好控制与揭示出音乐内容、张力与气势，并能使之在不温不燥中做到徐疾有度、巨细无遗，开声无论是小提的颤音还是大提的主题都无比的清晰“正确”，木管的第二主题同样，Czech PO不愧名列十大交响乐团，特别是弦乐组，在这里的表演是无与伦比的，要丝滑有丝滑、要齐整有齐整、要力度有力度、要情感有情感，力透纸背的穿透力直抵人心，这条大提琴主题的呈示和后面的拓展都给我很深印像，经典演奏的基础是由这老哥俩奠定的，其它几个声部亦都相当准确，包括尾声小鼓的滚奏，轰鸣作响，很有效果，却深隐其间，绝不“露脸”，高手！
adagio乐章无须说，由准确速度与节奏连带出清雅而准确的情感表达，我甚至愿意冠之以“精准”，只有胸有成竹的大家才能调度出这样“精准”的速度力度，并由此营造出自如流畅的旋律进行和丰腴悦耳的管弦乐效果，马塔契奇“这幅画”虽不事铺张、淡若水墨，却独具其响，篇满天下，听听他尾声的高潮，既清透见底、又能同样以威风八面示人。
谐噱曲火花四溅却也恰到好处，朗朗上口的A段我相信没有谁能挑出毛病，而B段又能拉满情绪，末乐章的松弛与明快既吻合我的预期，而管弦乐超群的弹性、从容的节律感觉与精美的细节又在我预期之外，可见马塔契奇出色的整体能力。
DENON这版布7价值在于深沉的气质和披露出的晚年心境，录于1984.6，它既是马塔契奇指挥生涯最后的天鹅之音、也是斯洛文尼亚交响乐团存世的罕见录音。
经典产生的首要是内在品质，此版以深沉厚重的气息与细腻的心灵刻画见长，表达出了老帅晚年新的理解、新的处理方式与人之将去的单纯而又纯粹的情感，第一乐章天鹅绒般柔软的弦乐给我留下印像，而对应咆嚣的铜管同样具备“启示意义”，如暮如苍的暗晦色彩和深沉的流泻水乳交融，构成独到的声音特性，n多年前我首听此版就曾对 Slovene Philharminoc Orchestra 的水平和高贵品质产生兴趣，很关注的寻觅过一段时间，惜再未找到它们的录音，第一乐章我感觉稍微“散淡”一些，也并不以“强度”为标尺，但它们在马塔契奇棒下很熨贴温和，用着很“顺手”，很好传递出老帅指挥意图和晚境心声，弦乐、木管、铜管都具备不俗水准，乐团的平衡也不错，在“较劲”乐段，我听不到免强或峰值失真。
adagio开声的“下沉”气息非常浓厚，也更为宽缓，这显然是调动情感的需要，而弦乐出色的流动性又把音乐拉回魅力无穷的感人境地，织体虽浅淡但耐人寻味，这一上一下的流动性有效的“摇曳、牵引”着我的听感神经，木管与邮号浅淡无形的发声精确的、恰如其份的表达出马塔契奇晚霞心意，他将adagio“编织”的圣洁高雅、美仑美幻，这里没有“悲哀”，也没有“不舍”，却到处一派天堂之色，这样齐奏出来的高潮给我难以磨灭的不朽印迹。
合奏既使技术处理也没啥大的不妥，谐噱曲A段的“拍感”有几处略显松弛，跟的不紧凑，其它没啥，这年龄的老帅可能会有几小节专注力的下滑，速度也有所妥协，但整体与架构分布仍算得上准确无误。
马塔契奇的布8见过几版，其中在Altus与NHK SO的1975和1984现场版都可听听，各有千秋。
1975版更合我意，演奏气息我认可，是布8的味儿，NHK SO严肃也可称之为严谨的姿态值得肯定，第一乐章挑大梁的铜管和弦乐组表演都说得过去，推演过程够狂爆，但音乐行走的稳健我亦挑不出大毛病，这有益于布8，只要不是“偏心眼”，专心鸡蛋里挑骨头，这样的布8在阐述性与表现力上都有可赞,之处。
不足也有，旋律的稔熟性能——包括句型节奏的弹性与伸缩不够，这句话的意思是说：演奏尚未达到完全“门清”后那番自如自由的样儿，管弦乐略嫌单薄，诠释的深度亦不足以襟夸，就我个人讲，我在这两点上对NHK SO也没有多大的期待，作为亚州乐团，能把布8的骨架结构“有效”搭建起来，不散，并辅之以足够味道的流动性，从而揭示出布8精神就足够了，欧美那些准一线乐团的布8又能怎样呢？也就这意思，有些乐团的管乐组还不如NHK，听听第一乐章理性清透的尾声，再看看马塔契奇删繁由简、主线明确的有效布局——指挥与演奏员脑瓜都很清楚，清楚到连谐噱曲都在“压”着，而非自鸣得意以“招摇”的节奏感博出彩，这就大为限制了出错概率，我到是认可这类小心为上、宁差勿“过”的现场思路，这就很难得，它们具备这样的气质，对任何一家乐团，失控都是危险的。
adagio开声的主部主题声音略显“浑”，原因在于内声部未能突出层次感，到后面上行的大三和弦节奏不够鲜明，同样层次不够，但速度控制非常稳，以我看，NHK演奏这样伟大乐章，弦乐组的实力还是稍差火候，它可以把力度整上去再让织体柔软下来，但表达内在的、连续性的蕴意则有点力不从心，我还是那句话：大模样或架构性的东西大差不差，这就很让我满意，在那个时期，亚洲乐团能达到此点的少之又少，马塔契奇与NHK都功不可没，你能实实在在感觉出他们的“用心”，他们的真挚与执着精神颇让我满意，因而演奏在“神似”层面没啥可挑剔，但合奏的技术细节尚有待“雕琢”，它推演过程的一些分句就难免显得“突兀”，而非水到渠成式的“浑圆”。
末乐章的表现力更好一些，多少有点表面化，但演奏的方向感始终明确，爆力的铜管和震悍的峰值动态很有“画龙点睛”之妙，你能预料它每次出现令人抖擞的奇观，尾声震聋发瞆。
1984版无论理解还是管弦乐处理更显得心应手，节奏与力度的轻与重、力与柔掌控更稔熟自如，演奏员的主动性与机动性很棒，指挥与演奏员尤有心灵感应般的默契，一副完全“熟透”的样儿，铜管的表演能上“星级”，吐纳随性，游刃有余。
两版的线条感与情感尺度明显不同，我赞赏1975NHK的“认真”与长线操作气质，尽管它相对略嫌生涩，但这样的东西被84版完全的成熟气质和超然的伸缩自如取代，听听“春风得意马蹄轻”的前两乐章，起承转合分毫不涩，进退有序度量自如，演奏的毫不费力，真漂亮。
这样的演奏气息在adagio 乐章依旧尽情挥洒，NHK无愧于马塔契奇近20年悉心调教和几位指挥大师鼎力栽培，举手投足已经尽显“中年成熟”的范儿，听听无可挑剔的主题呈示，75版那番唯恐有失“紧崩”的劲儿全然不见，合奏的舒达朗润，小哥几个的adagio 已经“油”了，尽管绝非“油腻”，他们似乎更多关注于合奏技术层面，技术性的优异的确涣然一新，75版“执着”的探寻精神退居次席，但演奏依旧能触动我，它触动我的，是声部间了无痕迹的自如的衔接和默契的声音组合，再听听它的弦乐组，至少没有了生涩与刻意，但在整体效果上，两版各有优势，我很难无视75版，也很难独钟84版。
1967与布拉格广播交响乐团现场版是我最心怡的布8之一，唱片另有老柴第6交响，都灵广交演奏。
演奏超缓慢，几乎一字一顿，尤如负重拖行的十字架，雕刻般的沉重，第一乐章撕裂性的曲张力和异于众家的冷煞给我深刻印像，他的炸裂气息与东邪西毒气质类似克纳佩布施，不听则以，听则拍案而起、立地封神，可惜的是这样一版神演，录音很糟糕。
马塔契奇独到的速度处理堪为特色，别管他的速度如何演变，他的推演永远是气韵生动的，他绝不会被其牵制而落入速度“陷井”，他掌控的速度与节奏尤如他手里的“提线木偶”，再加上声部之间极出色的平衡能力，总能整得活灵活现，击穿人心，再听听慢悠悠但神采飞扬的谐噱曲，谁还能说它“沉闷”？
adagio 乐章之深沉与冥思精神令我肃然静听，他演绎出来的神髓与效果，并不逊于卡拉扬1944那版著名的残缺版，听来没有一条分句“空泛”，依旧起落生动、连环绵延、扣人心弦，听听第15.17分小提与大提沁人心脾的心灵应答，而后面毁灭性的峰值动态排山倒海般吞噬着人们的听感神经，听至此，有经验的听客会对更为炸裂的末乐章寄与厚望，看看马塔契奇的管弦乐还能掀起多么惊悚的狂潮。
布9是马塔契奇保留曲目，这个1958与柏林国家歌剧院管弦乐团版在老马版本中录音最早，前东德厂牌Weitblick出品，这版布9我最青睐，我欣赏他独具的刻印般的浮雕性结构，这样的演奏超有“记忆性”，精湛而个性化的速度带着马塔契奇特有的重拍惯性，和声动态清透、兀立，姿肆的喧嚣冷剑热血般疯狂无忌。
录音一般，峰值部分小提琴有些燥，管弦乐合奏在技术上存在小瑕疵，比如第一乐章推进就不那么“顺”，别管是录音关系还是其它，也的确燥了一些，但铜管的气质很有“建设性”，在确立风格上举足轻重，锋利如刃的演奏具一流品相，整体看，我以为瑕不掩瑜，结构性与流动性总是一体两面的，而老马的结构张力带着强烈的奋然不顾的前冲力与刺激感，再如谐噱曲的三声中部虽偏快，我并不反感，因为这与风格相关，他与“慢伙计”朱利尼的安然如歌属冷暖迥异的两个世界，不在一个维度上，你不能用精致于否来框架它，它本就非属于“常规系统”，它就是粗犷的，包括他的音准，而我看重的恰是他卓然独立的宏大与兀然特征，他的布9刻印了鲜明的马塔契奇烙红印章，听听他的adagio乐章，如大风长啸、千山摇曳、甚巍然壮观，令我肃然起敬。
1980.12.4-5与Czech PO布9亦值一听，许是年龄关系，风格与58版比较有很大差异，平添了柔和阴冷，分句处理相对精致，演奏远无58版的暴力，这样中和后的布8，艺术性有所提升，但个性（暴力美学）明显减弱，我个人略有挽惜，怎么说呢？——尤如抽去了魂。
第一乐章四平八稳，该有的都有，但明显降低了能量，演奏明显趋于理性，但我们若抛开刻意于58版对比，你会发觉演奏依然“优等”，平稳的阐述中，动态爆发与声部之间的平衡都是马塔契奇式的，与卡拉扬或海丁克比较，它仍属于“野路子”，仍带有不规则的“野性”的刺激与冲击力，比如谐噱曲，不仅节奏与力度分布非“正规”，“牙齿”亦是张开的，而圆号的晕色调与小号的“张牙舞爪”相辅相成，给漫长末乐章注入“续命”的生机与活力，演奏出的情感仍真挚而感人。
马塔契奇1963.1.29在香榭里拉剧院的现场布9是与ON RTF（法广交乐团）合作，Altus出版，这张唱片很不为人知，原因在于人们不相信法的乐团能演好布鲁克纳，也的确——一个根深蒂固的洛可可传统，一个向心力坚硬固执的宗教图腾，这中间的距离偏远，尽管我并不赞同这样的固态观念。
演奏气息宏大疏旷，笔墨虽沈重，音感并不集中，甚至略空泛，他拉开了“宽银幕”，但我感觉“填充物（密度）”不够，有些“大而空”，几个声部中，弦乐（小提大提）的份量和表现力给我好印像，够扎实的演奏给合奏铺奠了基础。
谐噱曲声音密度有所强化，飞掠的快节奏符合现场要求，听来没啥不妥，但效果跟不上。
马塔契奇对速度掌握历来不错，稳健的驾驭能保证演奏的方向感始终“正确”，因而，我很欣赏他的adagio，这是必须肯定的，音乐的“软处理”很精细，圆号木管自然悦耳，尽管有点洛可可，但整体的强度依然不够，这就难于完满揭示出巨岩般巍峨壮哉的宗教属性。
录音一般，音量很大，但问题在于缺乏层次，除了末乐章，声音略显“含混、笼统”，不佳的定位与聚焦性能很难留住细节，甚至形成细节“扭曲”，当然，一些扭曲与神经质的声音部分来自演奏自身，实力不足或控制欠佳的声部在峰值时很难保持完整性。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2025-10-22 12:46
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