DECCA 马里纳《沃恩·威廉斯-管弦乐作品》介绍推荐

xzy121

DECCA 舒伯特《阿佩乔尼琴与钢琴奏鸣曲》舒曼《五首民歌》德彪西《大提琴和钢琴奏鸣曲》罗斯特洛波维奇 布烈顿  西德PDO银圈01版



这张是我的心头肉，最爱的阿佩乔尼琴与钢琴奏鸣曲。

企鹅唱片评鉴三星
日本唱片艺术第一名
上世纪六十年代的模拟录音，演录俱佳。

这张DECCA1962年录制的唱片包括三部作品：舒伯特的《阿佩乔尼琴与钢琴奏鸣曲》、舒曼的《五首民歌》和德彪西的《大提琴和钢琴奏鸣曲》，三部作品的演奏全部被列入《日本唱片艺术》最佳名曲，二位权威的合作当然是无可匹敌。

“从任何角度看，这都是一份成功的录音，它带来了罗斯托波维契最顶级的演奏，与布烈顿合作默契十足。录音工程极为出色，音质逼真，如果你闭上眼睛，你能想像所有演奏家在你的房间中。”
“唱片史上最精采的器乐合奏专辑，也是大提琴巨匠罗斯托波维奇与名英国指挥家布烈顿最完美的合作。舒伯特这首独特作品原是为六根弦的阿贝鸠奈琴所作，罗氏改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，可见其功力之深；布烈顿虽以作曲家名世，但其钢琴演奏同样独到，更充分展现绿叶红花互为衬托的效果。专辑中另两阕舒曼与德布西的作品，两位大师和谐的搭配同样充满了艺术气质与戏剧效果。


PHILIPS 舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》舒曼《幻想曲》 阿格里奇 麦斯基 演奏 西德PDO银圈




       麦斯基在大提琴的演奏上跟罗斯特罗波维奇(Rostropovich DECCA版)一样有显著的速度变化，有些乐段尤有过之而无不及，而且音乐的流动感和连成一气的魄力，似乎更胜一筹！麦斯基演释的特点，是内在里有股忧戚怅然的情绪。他按弦时的揉音，快慢变化很多，也许部分原因是为了遵循原作和Arpeggione的音色特点使然，使得即便是应该欢笑的地方，也好象是心存郁结。阿格里奇的钢琴演奏跳跃性强、音色变化多端，流畅婉转处甚至能弹出近乎竖琴的效果！她的钢琴伴奏与麦斯基的大提琴主奏对答如流，但却不过份突显自我。琴瑟共鸣出的那种雅致、又带有一丝哀怨音色，完全呈现出舒伯特这部奏鸣曲那种幽思缥缈的独门境界。

xzy121

DG《德沃夏克大提琴协奏曲、柴可夫斯基洛可可主题变奏曲》罗斯特罗波维奇 卡拉扬 西德PDO银圈01版



这张专辑的总体风格始终是不温不火，两位在自己领域功成名就的大师好像不是相互竞争，而是相互妥协。这样的感觉在德沃夏特这首大提琴协奏曲上就显得比较平淡，而在另一首柴可夫斯基的洛可可主题变奏上却是刚刚好，柏林爱乐显得少有的宁静与精致，悬浮之上的大提琴悠然自得，就像洛可可风格的建筑一样柏林爱乐是大的框架而大提琴就是上面点缀得点点装饰。


EMI小天使《德沃夏克大提琴协奏曲》罗斯托罗波维奇 朱利尼



这张专辑是大提琴宗师罗斯托罗波维奇与指挥巨匠朱利尼率领的伦敦爱乐乐团合作，演奏德沃夏克、圣桑的大提琴协奏曲。EMI公司1978年的录音

《德沃夏克大提琴协奏曲》入选EMI百大唱片榜单。本世纪两位代表性大提琴及指挥巨匠的首度共演录音！德沃夏克「B小调」以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲；圣桑的「A小调」则织无点尘、花巧细致、为其一生最伟大的杰作。本片为罗斯特罗波维奇和朱里尼——本世纪两位代表性大提琴及指挥巨所的首度共演录音。出神入化的独奏技巧，散发出丰美而又详制的热情。朱利尼的协奏亦极细致，尤其弦乐合奏之美更是溢于言表。

netzl11

xzy121 发表于 2021-6-5 13:13
DECCA 舒伯特《阿佩乔尼琴与钢琴奏鸣曲》舒曼《五首民歌》德彪西《大提琴和钢琴奏鸣曲》罗斯特洛波维奇 布 ...

非常喜欢舒伯特的这首《阿佩乔尼琴与钢琴奏鸣曲》，经常听的是意大利圣切契利亚乐团的这个版本。你发的这两位大师的版本没听过，争取找来听下。

xzy121

Sony cbs《贝多芬第六号交响曲 田园 》布鲁诺瓦尔特 日本SONY 压片钢字小凸字版



这个版本的音质比报纸版好太多了

          第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别

注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

       在20世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是一位出名的温和派指挥家，他的演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范，例如他在对贝多芬《田园交响曲》的演释上，就可以说是一种到达艺术顶点的经典演释，瓦尔特在指挥这部作品时，以其自身所特有的典雅的抒情风格和极为适度的全面控制能力，将这部作品中那自然清新的音乐性，细致而乾净流畅的表现了出来，他那精美的艺术再创造，使人们从中深刻地感觉到了作曲家内心丰富而纯朴的感情的流露，并通过音乐领悟到了大自然的美妙景色和恬静的气息。特别是在这张唱片里，82岁的瓦尔特居然鲜活、机智，尤其是他的慢板，精妙得犹如穿梭在光影之中的蝴蝶。

zhby9818

楼主这个帖子可以自成榜单

xzy121

PHILIPS《格里格 舒曼钢琴协奏曲》阿劳 科林戴维斯 西德银圈PDO银线美版



　舒曼　a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

       格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家，他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作，尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响，因而被誉为“北欧的肖邦”。 格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔·金特》组曲一样，为不朽的名作。



EMI小天使 里赫特《格里格 舒曼钢琴协奏曲》



这张专辑是钢琴家里赫特与马塔契基指挥的蒙特卡罗国家歌剧院管弦乐团合作，演奏格里格、舒曼的《钢琴协奏曲》。

      如果说很多钢琴家演绎格里格这部钢琴协奏曲走的都是抒情诗的路子，那么里赫特1975年的录音（马塔契基指挥蒙特卡洛国家歌剧院乐队）就堪称抒情史诗，而且完全是大处落墨的大写意，大手笔，开阔而高远。第一乐章这位俄罗斯钢琴巨匠就掀起了滔天巨浪，那种汹涌而来的气势几乎把乐队冲垮。当然，里赫特的演奏同样没有削弱对诗境的营造，第二乐章充满诗意而不沉溺，琴键在里赫特那双大手的抚慰下，出来的声音宽广而略显惆怅，骨子里分明是心潮难平。辉煌瑰丽的终乐章，里赫特演奏的既激情四溢又不慌不忙，极有大将风范。晶莹的琴声绝对与拖泥带水无缘，其挥洒自如的力度控制，显示出演奏者独特的想象力。里赫特弹出来的格里格，苍茫而孤寂，他大幅度的提升了格里格精神上的高度。尽管这是有点俄罗斯化的格里格，但你依然会被他那毫无间隙的壮丽气宇所深深陶醉。

xtb888

xzy121古典榜单300碟!

xzy121

DG《贝多芬第五第七交响曲》弗里乔伊 柏林爱乐 日版



      这一版贝五是最具有情感性的真正的“命运”，就是弗里乔伊自己，那个与病魔不屈斗争的人向我们全面展示了一个真实的弗里乔伊的心路历程。

这版本录音效果也出奇的好，节奏和动态变化很大，张力爆棚的贝五，音质宽阔明亮，对微妙的节奏层次的处理是无与伦比的，

没有哪个版本的命运动机会像弗里乔伊的贝五那样，不是排山倒海的气势，而是一种恐怖、绝望的压抑从四周涌上你的身体。即使后段的大调旋律也是那么的无力和渺小，与其说这一段是命运交响曲，倒不如说是悲怆交响曲。

xzy121

xtb888 发表于 2021-6-11 12:44
xzy121古典榜单300碟!

这样说我会无地自容，我真正接触古典音乐也就两年左右，也一直在摸索学习的路上。

xzy121

DG 舒伯特《死与少女四重奏》 阿玛迪斯组演奏 西德无字银圈首版



      舒柏特的弦乐四重奏一直倍受好评，其如歌般的旋律，如清泉般自然流露，浑然天成。舒柏特的作品大多充满了即兴的味道，并且经典雅致、温宛如歌，舒柏特的乐思在其中表现得如水般流畅，处处显露非同一般的天才灵感。

本辑中的演奏是由近年来倍受推崇的阿玛迪斯组演奏，其精致性与完美的配合度，让听者完全感受到了“艺术歌王”——舒柏特在另一种音乐演奏形式上的“经典”。

大无六首

xzy121 发表于 2021-6-11 13:48
这样说我会无地自容，我真正接触古典音乐也就两年左右，也一直在摸索学习的路上。

我断断续续听了二十多年，也没有您的百分之一的感悟力，佩服

xzy121

大无六首 发表于 2021-6-11 21:10
我断断续续听了二十多年，也没有您的百分之一的感悟力，佩服

我以前也是听些流行 什么试音 发烧盘之类，近两年才转向古典类，我也是听个热闹，不断的多听多问，网上查些有关资料，各个版本之间做比较，到现在对 马，布，肖 还没找到感觉。

xtb888

xzy121 发表于 2021-6-11 13:48
这样说我会无地自容，我真正接触古典音乐也就两年左右，也一直在摸索学习的路上。

莫谦虚，你的推荐都是经典！

xzy121

DG《舒伯特钢琴奏鸣曲》 肯普夫 7CD 西德PDO银圈01版



      舒伯特的钢琴奏鸣曲绝对无法绕开肯普夫这位古典钢琴大师，他的舒伯特纯正而质朴，典雅而规范。肯普夫的舒伯特应该是最本色，最质朴的舒伯特，也是最能经得起聆听的舒伯特，"企鹅＂评价三星。

舒伯特的钢琴奏鸣曲暗含了贝多芬的英雄气概，又有莫扎特式的自然婉约气质;带着几分古典遗韵，又开启了浪漫新声。但与莫扎特和贝多芬不同的是，舒伯特的钢琴奏鸣曲流露出一种迷人的平淡与沉沦、主观幻想与诗意，聆听这21部钢琴奏鸣曲越久，就越感到舒伯特与自己内心的契合。舒伯特就是活在冥想世界中的古典诗人，

xzy121

CHANDOS 柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》杨松斯指挥奥斯陆爱乐乐团 西德无字银圈



柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，受巴拉基列夫委托，作于1885年，1886年3月23日首演。D大调，根据拜伦同名诗剧创作。曼弗雷德是历史上的真实人物，是西西里国王腓特烈二世之子，在意大利战役中阵亡。拜伦的诗剧是一首长篇叙事诗，剧中人物除了曼弗雷德外，还有猎人、修道院长、马纽尔、哈曼、女妖、山神、命运诸神、精灵等。曼弗雷德是阿尔卑斯山中的庄主，性格与浮士德相似，他对一切事象都抱有怀疑态度，陷入无以自拔的绝望深渊，最终在孤寂中死去。

xzy121

CHANDOS《柴可夫斯基交响曲全集》 松斯斯指挥奥陆爱乐管弦乐团（7cd）奥地利压片 企鹅三星带花名盘



    柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

      杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。
      他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。

xzy121

DENON《巴赫：六首小提琴与大键琴奏鸣曲》 柯岗 卡尔.李希特（2cd）天龙首版



       巴赫的小提琴奏鸣曲，一般是指为小提琴和大键琴所作的6首奏呜曲，BWV1014—1019，这6首奏鸣曲在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密。
这几首奏鸣曲，可能要算巴赫最优雅、恬静的作品了。

听巴赫的音乐，你总是可以想象到，一个处在宗教和世俗历史性争斗夹缝中的巴赫，

xzy121

PHILIPS 布鲁赫 三首小提琴协奏曲和苏格兰幻想曲等 阿卡多 3CD 德版满银圈



        小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）合作，演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格，带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果，还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。

ufovv2008

感谢分享

xzy121

TDK《巴赫无伴奏大提琴组曲》(富尼埃(1972年东京现场录音，TDK发行首版)



PHILIPS《巴赫无伴奏大提琴组曲》富尼埃1977 (2cd)三洋首版金线



      听过多个版本的巴赫大无，卡萨尔斯的演绎具有开拓性意义，卡萨尔斯的堪称经典，但听起来有些生硬，音效实在不如人意；史塔克的精准严密，但有些冷峻了，不够温暖；罗斯特洛波维奇的热情有余，太急迫了，缺少余韵。听来听去，还是富尼埃的版本最能入耳，每次都能安安静静听到结束，富尼埃的演奏明亮、流畅、细腻而充满情性，像一位老人在向晚辈讲述着逝去的时光故事，恬静而又优雅，清醇的抒情性，沉稳而专注，毫无矫饰造作。