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刚刚看到，这话题偏学术，因为它涉及到和声与调性，我只能简单的说：
1、无论何种音乐，若想保持它的凝聚力，一个最主要的元素就是“调”，或称为调性，调，让音乐变的有序，有了组织性，而不是任由的散乱发展，它才不会“乱”，这好理解吧，举例：所谓古典音乐，除去20世纪新音乐的一部分，如勋伯格、韦伯恩、贝尔格、再加上施尼特凯、帕特、乌斯特沃斯卡娅等等（很多），基本上都是有调的，都属于调性音乐，上面提到的老几位的作品，或属12音序列，或完全无调，拿过来与调性音乐比较听听，本质的差别，一目了然。
2、调性音乐的灵魂、你也可以称其为“老大”——是主音，有了它，音乐才有方向感和归属感，才有凝聚力，你才能饶有兴致的听下去，啥叫凝聚力——所有不同音高的音符都包围环绕于主音周围，无论它咋样运行、咋样翻筋头般的转调，那怕频频转向远关系调，音符最终要回到主音或回到主和弦上来，如同下班要回家，媳妇与家人“磁性”般的吸引着你，调性音乐的秩序就建立在主音基础之上，就像一个法治社会，法律是最高的行为准则，一切政治、经济与文化行为都被制约于法律之下，这个社会才是建康的，有序的，否则便是乱七八糟。
3、音乐的调式等网上应该有，什么全全半全全全半，全半全全半全全之类，我这脑子不行，记不清了，小哥若有兴趣可以网上查查，那个标准，这类玩意儿，从聆听的角度说，没啥大用处，若不是研究，明白即可，应该明白、且能在实际聆听中注意揣磨的是：大小调的主音和它的主和弦——大调的主音是：do(1)，主和弦是：1 3 5。小调的主音是：la（6），主和弦是：6 1 3，这是判断一段音乐是大调还是小调最有效的依据，甚至是唯一的依据，特别是古调主义时期与浪漫初期的作品，几乎百试百灵，如前者，听听贝多芬的《英雄》第一乐章，后者听听德沃夏克大提琴协奏曲的第一乐章，什么是大小调，什么叫调的主音，什么是主和弦，清清楚楚，立等就有个清晰印象，当然，浪漫主义后期特别到了激进浪漫乐派，由于音乐的发展与音乐主观诉求欲望的膨胀，调性与主音的作用逐步减弱了，如马勒、理·施特劳斯、李斯特、瓦格纳的音乐，再加上有的作曲家很坏，写作在调性与主音上故意玩“躲猫猫”，故意打乱调的布局，不仅在起音与落音上杈开主音，连带着甚至模糊主和弦，给明确调性带来很大麻烦，但最终，他的音乐仍然离不开主音与和弦，是啥调，它就必然频显出啥调的主音与和弦，差了，就不是那个调了。
拉杂了几句，最好能网上查，那个标准，我这野路子算不得数，别误导了就好。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-3-11 11:27
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