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楼主: gdyy223
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古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡(持续更新中、、、、)

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1661
发表于 2025-9-7 21:54 | 只看该作者 来自 广东
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1662
 楼主| 发表于 2025-9-13 07:44 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 gdyy223 于 2025-9-13 07:46 编辑




布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之22——几张值得听听的布6-9 之一

肯培的布8录于1971,苏黎士音乐厅管弦乐团演奏,Tudor(瑞士)唱片公司1974出版。
我知道肯培源于他的一张雅纳切克《格利高里弥撒》CD,他坦荡和直接了当的音乐语言给我不俗印像,我在此贴似乎曾分享过他的布4.5。
这版布8值得听,其实肯培的气质与布鲁克纳精神有距离,血型并不匹配,但演奏毫不令我失望,速度掌握与和弦的密度可以正宗论之,管与弦的匹配也够恰当,力量分布与强度给予都很“在辙”,这样至少整体性差不了,当然,你也不能要求弦乐器“细腻丝滑”或铜管的平推响亮,这对苏黎士这家乐团未免过于“苛求”,但他们在肯培棒下忠实传递出作品精神,而这样的“忠实性”与我以往习惯的肯培风格大相径庭。
解析之细给我印像很深,处理足够细致,他也愿意把“活”干细,如第一乐章的尾声从递减到消声,就足能看出精细来,以肯培的个性还能这样小心翼翼,我是看到了他对布8发自内心的重视,可惜录音效果着实一般,清晰度既使在70年代也算较差一档,特别是弦乐的中低声部,混浊暗淡,明显拖后腿。
肯培对Adagio 乐章的精细在开声就显露无遗,处理实在是太精细了,绝对是个对待伟大作品该有的“样”,我只所以不顾录音而竭力推荐,唯在于此!这样下了心血的演奏实不应遗忘,不谈录音,就演奏自身说,Adagio属我个人最倾心向往的一类演奏,我尊重他吐心纳血的艺术付出,效果自然不俗,演绎很有深度,我能切实感受肯培赋予其朴实中的诚恳和庄严之下的柔情,纵然沈郁,但内心的涌动不时激起涟漪,引发出牵人心脾的阵阵冲动。
末乐章撼山摇岳般的开端能让多数听家满意,而三个主题之间的“休止符”应用符合作品要求,它所累积的高潮段落与带有庄重色彩的阐述披露出典型德奥的思辩气质,使得演奏在逻辑上更贴近作品精神——既狂傲不羁惊心动魄,又有德奥指挥家理性之下的稳健推进。

滕斯泰特两录布8,一个与BPO1981.11的 Testament版,一个与LPO 1982.9的EMI版。
cm人熟知滕斯泰特一般源自他的马勒,与肯培一样,老布非他擅长,录的不多也类同,这样的布交,我反有兴趣,音乐上屡有这样的先例,越是“玩”的溜熟的,越容易默守陈规、陷于窠臼,反到是“冷门”易出新意。
率LPO的1982.9棚录版基本属“短线条”操作,句型短促,瞬动多于坚实,这样非德奥模式的第一乐章让我多少感到意外,特别是有些分句瞬息的尾音处理让我不习惯,速度稍快些,好在慢快结合,而非一味的快,风格仍带着滕斯泰特一惯的直率坦荡,第一乐章并未掀起多么狂傲的风云,理性成份居多,但对作品题中之意的呈献则清晰明确;
谐噱曲略嫌随意,也不那么精雕细刻,够敏捷、乏厚重,录音效果一般,我是感觉不出棚录的优势,反倒类似电台的广播录音——宽度、音场、空气感、定位、聚焦感都谈不上,这样的DSD令我失望,它再一次证明,录音的先天不足是难以补救的,正如脂粉堆不出美人。
我对Adagio的演奏无疑义,尤在速度处理、分句节奏分布、时值延迟上令我满意,不可省略的沉思气息和相对应的“突起”都准确恰当,弦乐器与铜管组的对应足以撑得起空间,对比的效果是出色的,滕斯泰特在adagio里显示了卓越功力,他在沉思冥想上独到的气质、牢牢把握着起伏和Adagio令人心驰神往的长弧线,演奏接近布鲁克纳精神;
令我印像深刻的个性在末乐章有所显现,尽管未能形成我们业以熟知的滕斯泰特与伦敦爱乐团心灵感应般的“个性识别码”,我把部分原因归咎于并不高明的录音,既使并非齐奏乐段,分句仍有吸引力,仍是较“磁实”的,这就保证了除了开头与结尾强悍的动态高潮,弦乐在这个乐章的重大作用也得以殷实贯穿,高潮与阐述都浸润着理性光泽,尽管谈不上多么出众。

BPO的1981.11大T现场版与EMI版判若两人,这主要还不是说两家乐团的风格,而是滕斯泰特在这版里突出的强硬个性,如果说LPO版立足于理性与忠实,BPO此版则是开放张扬的, 演奏粗砺凶猛,整起动态来义无反顾,透着无忌的张狂与狠劲,第一乐章的“放达”明显支持我的判断,热情、开放与活力统治着演奏,听听它的尾声——听听滕斯泰特是如何以提速带动起鬼魅般的“气势流”走向阴郁暗淡的结尾;
滕斯泰特给谐噱曲A段注入几分阴邪,而不仅仅把它演奏成带有奥地利乡村风情的标准三段体,这样的改变其实并不违背“创意”,布鲁克纳的布8交响视野显然更为宽广,演奏中赋予其更多的冲突因子是合适的。
Adagio演奏的抖颤不安,可见用情之深,同时又赋予其如海般浸润漫延的宽广,这两者融合于一体所形成的“包裹性”铺天盖地,密不透风,非常精彩,这一刻BPO与滕斯泰特所形成心灵感应般的默契是非凡的,演奏平缓而绝不乏强度,专情而又不失思辩,不仅如此,合奏的技术性与专业素养也胜过他的亲兵LPO,听听他们从ppp到fff的强化过程,无可挑剔,令人叹服。
更大的惊喜在末乐章,滕斯泰特典型的突起与瞬间将息的代表作,他就是有这本事能把暴力美学与传统德国式的音乐思辩了无痕迹融于一体,演奏既富于思考又惊心动魄,无须多言,听吧。


在“生猛强力”模式布交上,俄派的斯韦特兰诺夫有代表性,斯氏对布8情有独钟,我看到的就有4个版,上传的两版分别是1981俄国家交响乐团现场和的海牙爱乐乐团。
手重、下笔又狠又重,是斯韦特兰诺夫布交最鲜明特色,配合这样笔调的是他迟滞强硬的节奏和浓默重彩的音色,他棒下的铜管冒着惊悚骇人的煞气,而打击乐敲的震天响,这样粗砺且煞气十足的铜管在俄有传统,但这样的布交肯定不“正宗”,它带着原生态甚至是蛮荒的“粗野”,给听家灌输的则完全是异化的另一类体验,这样“割肉噬血”的体验给我深刻印像,比如1981版大张旗鼓喧嚣着死亡气息的第一乐章。
这样的“生猛演奏”、你让他在第二乐章停下来几无可能,他的谐噱曲如小鬼们诡异的“刀锋之舞”,和声新颖、立意奇特、既使三声中部也透着吊诡的不知所云,你想听出老布家乡奥地利柔和抒情的乡村风情?那绝对是来错了地儿。
但你又不能不佩服斯氏在adagio 里几乎是“正统”的演绎,瞬间就“放下屠刀、立地成佛”了,尤如换了频道,合奏的“俄味残响”并未有大改观,但立意起了变化,生猛喧嚣掩旗息鼓了,斯韦特兰诺夫开始“循规蹈矩”起来,俨然一副按部就班的模样,可见,想完全偏离Adagio 的固有轨道并不容易,尽管它的音响性被突凸性“放大”,高潮乐段依旧布满斯拉夫式的“膨胀因子”。
末乐章如同换了一套录音设备,声音仿佛被“闷”在里面,激情打了几分折扣,其实偏于极端的音乐走向并未改变。

从演绎的角度讲,我更赞赏2000海牙驻地管弦乐团现场版布8,它与1981版迥异,效果上看,演奏少了音响性,但明显提升了演绎的准确与深刻,相对不那么具备突凸的剑拔弩张,斯氏开始专注于贴近作品精神,我能明显感觉弥漫于乐队上方的沉思与思辩气息,沉思不难思辩难,这是一个“质”的改变,第一乐章呈示部低音弦乐和铜管的主部主题和后面两个主题都是准确的,既庄严壮美,又气势磅薄,这当然得益于准确的速度与节奏处理,但它的根源则是对作品的深入理解,指导思想变了,纲举而目张,连合奏都透着清澈、均衡、明晰。
谐噱曲循规蹈矩、亦步亦趋,哪个声部都在自己“位置”上,没有一个“出圈”的,明显属弃分部而求整体布局,天知道斯韦特兰诺夫啥时候变的这么“老实”,这位斯拉夫体系不可多得的指挥悍将摇身一变换成一整套正统德奥基因了,我到很想听听他与哥德堡的布8,看看两者之间是否有联系痕迹。
后两乐章无须再说,简直海丁克平衡主义指挥理念与约胡姆正统感性音乐流泻的融合体,起承转合、纵横吞吐,无一不佳,情感分布密不透隙、连接与休止、凝思与激越、含蓄与动态、包括措辞与思辩,都处于灵感巅峰,晚年的斯氏神魂附体,他深刻又充满激情的演奏直令我拍案称绝。

斯氏布9现场于1999.3.6录于斯德哥尔摩,同样是其晚年“瑞典广播时期”的力作,与他的海牙版布8类同,同样坦露出博大精深之色。同样不再追寻赤热爆烈管弦乐效果而专注于揭示作品精神。
与那版布8不同之处我以为则在于音乐处理过于“平柔”,你也可以说它有些“深藏不露”,但起伏与激越情感的表达略有不足是事实,这绝非是斯氏达不到,而是晚年思维与境界转变的结果。
第一乐章足够绵延博大,足能唤起“沉醒”,但缺少对听者惊悚、震颤、抖动的“警示”含义,除尾声外,在整体效果上,两个主题之间对比、冲突与整合的演绎略嫌淡化,比如d小调第一主题群,高潮的峰值效果未被充沛的激发出来,虽“准备”的过程相当棒,但它的峰值动态(第2.40分)还是差一口气,这样呈示出来的“末世景像”我以为不够充分,而温暖的第二主题宽缓但集中性(聚焦)不够,这样,构成两个主题之间戏剧性冲突与矛盾的拉开就不会很强烈,因为它不仅是第一乐章的“骨干”,亦是全曲的“点眼”所在,我为啥说它过于“平柔”?缘由即在此,若再能提升或加重“一笔”,节奏更为紧凑一些,则锦上添花,整体效果更是无可挑剔,当然,你也可以说我过于苛求。
谐噱曲属斯氏节目单上的强项,速度与节奏、重量感与敏捷的效率均属一流。
斯氏的adagio 我满意于他敏感抓住了作品的调性与音阶的——圆弧型特征,这样演奏也就紧紧贴近作品的主题,让表情的虔诚、空间的神秘和宗教的包容性、包括矛盾、挣扎、痛苦、升华,都囊括于一个巨大的“圆”之中,这样整体的一个“巨圆体”肯定是缓慢移动的,它本身就不可能“发飚”,时有不定,但最终朝向“解决性”的调中心平缓运动——静止于E和弦及它的属音B结束,斯韦特兰诺夫的这版现场演奏,我视之为布9的经典性版本之一,略嫌不足,但气场与磁性完满,值的一听。


链接: https://***.com/s/1IPm4ml8kvW51pfhnFJhTMQ?pwd=iwyx 提取码: iwyx
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1663
发表于 2025-9-13 07:54 | 只看该作者 来自 辽宁大连
感谢楼主持继分享
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1664
发表于 2025-9-13 14:40 | 只看该作者 来自 中国
谢谢老师,受益!
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1665
发表于 2025-9-13 20:46 | 只看该作者 来自 河北廊坊
谢谢楼主讲解。

楼主贴了一张图片,但讲解的曲目分享链接中都有资源,有些是我从没见过的
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1666
发表于 2025-9-15 11:08 | 只看该作者 来自 广东汕头
谢谢分享。
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1667
 楼主| 发表于 2025-9-16 09:26 | 只看该作者 来自 中国



名家名盘之26: 肖邦篇 之19:《肖邦 第一号钢琴协奏曲》吉列尔斯
唱片:Columbia  MS 6712  LP 黑胶  录于1964年12月,1965年首版。奥曼迪率费城管弦乐团协奏

评介:我对这张黑胶感兴趣不仅在吉列尔斯超棒的肖邦e小调,也在于奥曼迪的亲兵——费城管弦乐团稠缎般明丽丝滑的弦乐声部,如果对肖邦两首钢琴协奏曲有基本了解,就一定会清楚乐团的弦乐声部对演奏的重要性,我之所以赞赏上一张黑胶中克莱茨基棒下的爱乐乐团,很大程度就在于爱乐乐团出色的弦乐,知道英国五大乐团的会明白,爱乐乐团肯定不如伦敦交响乐团全面,但它们的弦乐要比其更有特点。

吉列尔斯(Emil Gilels 1916-1985)是世界级钢琴家,除了俄罗斯作品外,他还在其它领域、尤其在贝多芬、勃拉姆斯这里建立了权威性的广泛声誉,他的肖邦作品其实并不醒目,更不系统,但这版肖一钢协却出类拔萃,一鸣惊人。

奥曼迪的第一乐章呈示部散发出惊人的历史性的锐力响应,合奏光灿、喧嚣、高效,吉列尔斯的钢琴一鸣而定乾坤,展示了惊人的钢琴才华,稳健的步伐与响亮的和弦齐头并进,又有深沉的思考,其间穿插“小细碎步”的走键尤为耐人寻味,而他节奏之端正、气质之高雅、步调之大方竟能与肖邦完全吻合,并不逊色于鲁宾斯坦。

钢琴大家总是不同凡响,他们的“华丽转身”总是透着高能与惊艳,这位号称“雄狮”般击键的吉列尔斯不仅能玩上下穿越变化的斯拉夫作品,能玩严肃的贝多芬、勃拉姆斯,玩起肖邦这首颇带女性思慕爱恋气息的robato 也照旧朴实温婉,落落大方,我是每听他的第二乐章larghetto 总是叹服于他的掌控与变化能力——并不走样(还是肖邦)又能成功的完全塑造自我,真是有本事,听他的肖邦,我会联想到他的莫扎特,他很少弹莫扎特,但一弹就开宗立派,如他的第27钢协,就一反常态,弹出大方家数。

他们联手的第一和第三乐章都充满激情和火焰,听完整曲会发觉吉列尔斯触键的指法非常均匀,比如第一乐章与第二乐章在走键上区别并不很大,大钢琴家一般都不屑于像孙猴子一样将指法变来变去,以卖弄廉价的技巧,他们的本领在于深刻的理解与对曲谱高效的还原能力,并将理解与个性风格完全的有机融合,这样的演奏焉能不精彩?


链接: https://.com/s/151_P0MCT-0OHjyMcXC0WAQ?pwd=6v2n 提取码: 6v2n
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1668
发表于 2025-9-16 09:29 | 只看该作者 来自 广东汕头
谢谢分享。
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1669
发表于 2025-9-16 10:13 | 只看该作者 来自 江苏苏州
中国人对伟大作曲家布鲁克纳的崇敬都凝聚在这套全集里了,楼主什么时候有空点评一下......










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1670
发表于 2025-9-17 13:03 | 只看该作者 来自 中国
又可以听老师对音乐深入浅出解析,非常感谢
老师注意保重身体,劳逸结合
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1671
发表于 2025-9-17 15:39 | 只看该作者 来自 中国
楼主最近资源中有ISO LP。奥曼迪的肖邦待我回去找找,像是有过什么数字版,是两个人弹奏的。 楼主多注意休息,保重。
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1672
 楼主| 发表于 2025-9-19 14:09 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 gdyy223 于 2025-9-19 14:17 编辑




布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之23——几张值得听听的布6-9 之二


霍伦斯坦这套布8.9录于50年代,VOX 公司黑胶2016再版,其中布9录于1953,布8录于1955,均与VSO 合作。
cm人对其的认知并不充分,再加上海派所谓专家独尊切利而排斥诸家的误导,但在当时老一辈的布交中,霍伦斯坦布8.9占有醒目地位,在当时有影响力,尤其是其简约、精炼与重量感的风格给我留下不错印像。
当然,录音陈旧,mono的音场宽度明显不足,影响到管弦乐充分拉开与释放,给听赏评判带来挑战,挑剔声音的听家会失望,再版时VOX的工程师们下了很大气力,声音有所提升,但事倍功半。
演奏上我首先注意到他的“简约”,节奏与速度、包括“布鲁克纳休止”都予以省略性处理,现代的听众不会适应这样“简约”的织体与气息,但这样的布8节奏紧致、笔墨清砺,重量感也可以,由于突出了关乎作品质量的重要部分,听起来主题清晰明确,又由于速度与衔接紧凑,演奏不磨迹,不在无关痛痒上“打转转”,可谓独具一格,也符合他一惯大道至简、措辞精湛的指挥风格,但同时,以我的口味看,演绎略显单色、氛围与气息略显单调,前两乐章张力不够充沛。
整体的设计“不偏门”,并未在哪一方面形成特色,这样的布8初听没啥个性,听后不会有谁会大彻大悟、津津乐道,但除录音外你很难找到排斥的理由,比如他棒下的adagio乐章, 若非苛求,其黑色的氛围气息、浓淡相宜的情感表达、恰当的管弦乐效果、有说服力的理性解析,都具相当魅力,末乐章除开声动态齐奏的定音鼓击打不够紧凑,演奏上没啥不妥,沉思与动态张力这两部分都不错,尾声势大力沉,足能撑得住霍伦斯坦这块“牌子”。

布9理解与接受的难度历来大于布8,其中原因之一在于你很难“抓住”它,旋律与曲式不似布8那样易听易辨,因而它的难点并不仅在于篇幅冗长,主要是作品在冗长中存在一定程度的“相似性”,比如第一三乐章两者之间,你或对其结构一目了然、或已经听的溜熟,否则聆听的难点很难“去掉”。
还有一点补救措施,就是演奏必须“重点”突出,重点突出你才容易“抓住”,抓住重点才易懂,但霍伦斯坦第一乐章的呈示部尽管简约直率,但由于录音的牵扯,给“抓住”带来困难,一、它的峰值动态和弦明显出浑浊和层次模糊,2、再加上求简思路原则之下简化了“休止符”的使用,这两点叠加在一起形成音响的“堆积”,从而影响理解与欣赏,好在情形并不严重,但他织体过硬的棱角和峰值失真是我遗憾的,这也在一定程度上增加了难度,但这就是霍伦斯坦的布9,一方面他雄奇伟岸,如异军突起、气势如磐,一方面音响又有难以摆脱的“浑浊”,着实令我挽惜。
谐噱曲是典型霍伦斯坦式的强力演奏,癫狂魔幻、机械炸裂,却无比的整齐化一、透着不可一世的军团式的前冲力。
Adagio 乐章也同样,思路是“老派”的,以现代眼光看,诠释布交完全抑制“布鲁克纳休止”和音符时值的“延迟”、近而让演奏偏于“抽紧”并不总是合适的,霍伦斯坦从开声那条难以读谱的半音主题到站稳在E大调之上的齐奏仅用了1.33分钟,我个人感觉偏快,主题演化本身并不少什么,但对听家来说,缺了点理解与回味空间,我并不质疑霍大师的演奏,那个时期对布交的理解与诠释空间是有限的,与90年代中期“慢伙计”切利比达凯模式不可同日而语,既使切利模式也是站在前人成就基础上综合的结果,当我们回到“传统”再听霍伦斯坦的这版布9,你才能惊叹于霍大师“呼风唤雨”的绝大本领,他笃定不移的强大掌控力和管弦乐魅人的爆炸性总是令我叹服,而在这中间的温馨软语亦为美丽的一抹人性之光。
布9的录音似乎稍好,音乐画面的清晰度相对高了点,对听家的欣赏与理解有所提升,但这样的提升很有限。



霍伦斯坦这版BBC布8.9均录于1970现场音乐会,布9是BBC交响乐团,1970.12皇家音乐厅,布8是LSO,1970.9 艾伯特音乐厅,BBC1999出版。
对LSO版布8,我折服他无论对作品还是对管弦乐强大而均衡的掌控力——他能将最细腻细微的细节与最恢宏宽广的交响性动态交融一体,能将这两极之间冗长的“过度”摆弄的均衡而平滑,这无须多言,听听豁然开朗的第一乐章,我想不会有人再说“难以理解”,声部与合奏的调度分布合理恰当,有多一分则长、失一分则短之妙,听听第5.13分为双簧管出场所做的铺垫,静匿而微妙,音乐引伸之后,其伸缩与弹性开阔的表演相当艺术,它直抵人心的广阔与豁然的空间感令听家颌首称道,而对作品惊悚与神秘之境的演示也在最佳一类。
霍大师的谐噱曲乐章疏密得当,不疾不缓,他是少数几位擅长在“运动”中予以稳健节奏分布、同时又敏锐捕捉节奏美感的指挥家,尤在“放”与“收”上显示出超人本领,这章谐噱曲的细节、节奏的量感、层次、均衡性都不错,同时又有新颖的乐思添加,纹丝不乱、一丝不苟。
一般来讲,Adagio乐章以沈郁的情感抒发为特征,众多版本皆着重于此道, 但霍伦斯坦理性的措辞给我很深印像,情感表达绝无任何夸张放大成份,堪称智性诠释的典范之作,布8的版本中,我罕见这样“太上忘情”的Adagio,他的缓慢沉思,颇有几分海拔空间稀薄的“高远”距离,我甚至觉察出霍伦斯坦自主意识的“疏离感”,但同时音乐画面清晰的令人发指,直到第10.35分才释放出高度参予的信号,其后在理智的沉思与情感的释放两个方向都有魅力表演,这章Adagio,老辣的不动声色与视野的高屋建瓴同存共建,称之为大手笔不为过,我之所以这样评价是因为——他的“立意”与之前之后的布8迥然不同、但同时具有艺术说服力,他的细思缜密与宽缓舒流和由此生发的清晰性无与伦比,潜息中的升腾与淡泊中的恢宏交相映像。
那种以铜管幽黑嘶鸣和大鼓强劲敲击为支点的音乐动态着实惊艳,而接下来音乐超稳定的“长线条”和惊天动地的峰值高潮相互转换,我特别赞赏他刻意施行的“长线条”操作,立意新颖,内涵幽远,与屈原楚辞“路漫漫其修远兮”颇有异曲同工之妙,而动态的高潮被霍伦斯坦同样有意的加以限制,他并不强调“峰值”而强调宽度,塑造出如地心深处发出的实观,尾声简直令我叹为观止,从演绎角度讲,这样的新颖设计值得深究。

BBC布9第一乐章有瑕疵,似乎准备工作不如布8充分,开始主题的和弦胆怯犹豫,有些语焉不详,几个声部介入包括圆号(我多少有点担心BBC的圆号组),音准缺乏精确性,这还不是柔软不柔软的事,而是显得不知所云,因而主题被连带的有点“模糊”,包括弦乐拨奏的重要动机和第二主题,呈示部里除第2.23分的高潮段外,演奏慵懒无华,其牵强之处几乎令我产生错觉,任何演奏,当它缺乏“主动性”与“精准性”时,无异于抽去了音乐之魂,当然也无须误会,并非整乐章都如此,我亦并非是否定什么,但第一乐章在关键节点(呈示部)的“迟疑”与“盲然”是败笔,但霍大师的调整能力够强,由双簧管开始(第6.40分)渐入佳境,特别第10.13分进入“再陈述”的展开部后,演奏回到霍伦斯坦的自主频率,霍大师解释与调度的个性开始弥漫于舞台——在铺陈 - 静谧 - 暗潜 - 突起中塑造出干净整洁富于弹性的起伏与张力,尽管仍未能令我完全满意,但这里也不乏精彩。
BBC乐团在第一乐章的迟疑犹豫被谐噱乐章强悍的锤击性节奏一扫而空,无须说。
我对第三Adagio 乐章主部主题群的呈示部基本满意,包括圆号的独奏部分,但总体的看,霍伦斯坦此版的掌控力、张力与紧凑的解释性逊色于他1953的VOX版,或者说53版在强度与张力上更具霍大师的个性,BBC版在我看来还是多少有点“散”,两个主题的反向展开并不差,但两者的融合性在我看来未做到最佳,导致诠释的重心不是很突出。


链接: https://.com/s/1N5-ZbiCSTOMN6Li7TgfBHw?pwd=4g8p 提取码: 4g8p

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1673
发表于 2025-9-19 14:17 | 只看该作者 来自 广东汕头
谢谢分享。
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1674
发表于 2025-9-19 16:17 | 只看该作者 来自 中国
gdyy223 发表于 2025-9-19 14:09
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之23——几张值得听听的布6-9 之二

谢谢老师的指导,边看边听
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1675
发表于 2025-9-20 08:21 | 只看该作者 来自 江苏苏州
Shanshangzhiyun 发表于 2025-9-19 16:17
谢谢老师的指导,边看边听

据悉,这一套也是不错滴,你可以找来听听






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1676
发表于 2025-9-22 12:53 | 只看该作者 来自 江苏苏州
Shanshangzhiyun 发表于 2025-9-19 16:17
谢谢老师的指导,边看边听

你找到了吗?
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1677
发表于 2025-9-23 08:32 | 只看该作者 来自 中国

谢谢热心的推荐,能否提供链接分享?
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1678
发表于 2025-9-23 16:21 | 只看该作者 来自 四川
simplerbt 发表于 2025-9-20 08:21
据悉,这一套也是不错滴,你可以找来听听

这套资源怕是不大好找哦
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