古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

经典演奏家……



罗马尼亚小提琴家
Lola Bobesco - 萝拉.波贝斯柯  1920-2003




- 风格，波贝斯柯是位女性化特质很明显的艺术家，弓压不大但有自己清晰的力度，音色细腻甜美，分句流畅。
- 经典鲜活空谷幽兰，犹如欧洲小提琴界的李清照。石上藤萝，墙头薜荔。小窗幽致，绝胜深山。加以明月清风，物外之情，尽堪闲适。“小窗幽记”

Bobesco在1930年代与罗马尼亚最伟大的钢琴家李帕第组成二重奏而享誉全球。她的戏剧性和活泼的演奏以及她有效处理音乐动能的方式使她的观众全神贯注地倾听。
波贝斯柯是二十世纪知名的女性小提琴家之一，1920年波别丝柯出生于罗马尼亚，自幼由父亲启蒙。1933年入巴黎音乐学院就读，四年后的1937年不到18岁参加比利时依萨易小提琴大赛，为当届最年轻参赛者。在强敌环绕情况下，获得第七名的佳绩，实属难得。前六名除银牌奖之外皆由苏联选手包办。波别丝柯后来留在欧洲发展演奏及教学事业，定居于比利时。

VA - Digital Sound Spectacular [1982](PHILIPS 410 069-2 West Germany) (FLAC)
magnet:?xt=urn:btih:3CD5A815E22DE3DCF924CF8C97A2ECA00B174DD0&tr=

Lola Bobesco
https://www.xiaobaipan.com/list-Lola%20Bobesco.html?from=1

zeppelin

VA - Digital Sound Spectacular [1982](PHILIPS 410 069-2 West Germany) (FLAC)
这里面的第9首
Larry Coryell吉他演奏 / Nicolai Rimsky-Korsakov - Scheherazade (1st Mov.)   
真不错

很不牛的俺

jimguo 发表于 2022-8-30 19:59
本帖最后由 jimguo 于 2022-8-30 22:16 编辑
作曲家介绍……

感谢大神分享。。下来两位美女演奏家的作品听一耳朵。

jimguo

古典音乐也有客观标准，在一定客观条件设定下的多样本评判，才是有营养的价值认知走向。

正常人肉体上都没有医学底线的差异，差的只是在软件上。是思想上在具体问题上的视角和心态以及排除潜意识我执干扰的正常的方法。

k622

jimguo 发表于 2022-9-3 19:41
原始大帖 ...
链接：30天
https://pan.baidu.com/s/1i-E_NloOzl84Gv_l1jIGEg?=bm4g

请再次开放，或转发。谢谢啦

k622

jimguo 发表于 2022-8-30 10:33
本帖最后由 jimguo 于 2022-8-30 10:35 编辑
优秀片源……

2007楼的这个小提琴弦乐 多版本 的也请大家有的转分享啊，谢谢啦

jimguo

k622 发表于 2022-9-8 18:57
2007楼的这个小提琴弦乐 多版本 的也请大家有的转分享啊，谢谢啦

您总得先学着会用点电脑吧。把这个网址上下连起来就行了。其它问题类似

k622

jimguo 发表于 2022-9-8 19:21
您总得先学着会用点电脑吧。把这个网址上下连起来就行了。其它问题类似

果然是多了一个空格，今年老花的度数还在变哈哈。谢谢！

那个历史文献贴，有试了一次还是“

该链接已超过访问人数上限”

jimguo

k622 发表于 2022-9-8 19:29
那个历史文献贴，有试了一次还是“该链接已超 ...

以前的学习旅程片段，仅供参考：
30天。链接：三连击右键转到新标签：
https://pan.baidu.com/s/1syWkgS0iRDxR63G01N43TQ?pwd=7rhm

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-9-8 20:05
以前的学习旅程片段，仅供参考：
30天。链接：三连击右键转到新标签：
https://pan.baidu.com/s/1syWkg ...

之前第一时间转存并下载到硬盘了。新网盘再存一份备份。感谢！

jimguo

流行经典……




英国早期蓝调摇滚团
Herman's Hermits - 赫尔曼隐士乐队  1963



- 换个脑洞防止我执
- 这个蓝调摇滚团体的格调类似于甲壳虫，但比甲壳虫更加阳光轻松。是1960年代当时那个时代的主力风潮。相当于那个时代的后街男孩。
- 从Herman's Hermits 的专辑里可以听到流行歌曲原创时代的简约灵感。

Herman's Hermits - 1988 - Greatest Hits (Hollywood HCD-386 USA) (FLAC)
magnet:?xt=urn:btih:4A6D8F1B074024B9936B0517E83C73303F851F7C&dn=

Herman's Hermits - The Super Hit Collection - 1990, FLAC
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Herman's Hermits - 1995 - Original Hits  (FLAC)
magnet:?xt=urn:btih:261FC868E258B9A792F68FFD7AEF340506A71BFE&tr=

Herman's Hermits - 2015 - The Best Of Herman's Hermits-The 50th Anniversary Anthology (2CD) (FLAC)  
magnet:?xt=urn:btih:12CCD57A7768B88ED928E6CE09E84E568471221C&tr=

Herman's Hermits - Retrospective (2004) [SACD] (ISO)
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Herman's Hermits - Their Greatest Hits (ABKCO 1987)
magnet:?xt=urn:btih:EAAC7C083910AE91B72C0414DF0335C429023EFD&tr=

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-9-8 20:05
以前的学习旅程片段，仅供参考：
30天。链接：三连击右键转到新标签：
https://pan.baidu.com/s/1syWkg ...

在此高楼随笔分享里感受并领会了许多真知灼见甚至稀有智慧。祝老兄中秋教师双节愉快！

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2277103

jimguo

Bruckner8 发表于 2022-9-10 09:17
在此高楼随笔分享里感受并领会了许多真知灼见甚至稀有智慧。祝老兄中秋教师双节愉快！ ...

祝你教师节快乐！中秋快乐！刚毕业的时候确实过过两年教师节。

jimguo

演奏家……



法国钢琴家
Jean-Efflam Bavouzet - 巴弗杰 1962



法国钢琴家让-艾弗兰·巴弗杰是一位专辑多产、屡获大奖的音乐家。巴弗杰与法国作曲家皮埃尔·布雷、莫里斯·奥哈纳、意大利作曲家布鲁诺·曼托瓦尼保持着紧密的合作，他同时也是演绎法国小众音乐作品的佼佼者，如作曲家加布里埃尔·皮尔内和阿尔贝里克·马格纳创作的音乐作品。巴弗杰定期与威尼斯法国浪漫主义音乐中心合作，并担任挪威罗弗敦国际钢琴音乐节的艺术总监一职。

Jean-Efflam Bavouzet 巴弗杰，钢琴家。1962年生于法国拉尼永。他在巴黎音乐学院学习的时候曾是Pierre Sancan的学生。1995年Bavouzet巴弗杰受指挥家Georg Solti索尔蒂的邀请，参与他与巴黎管弦乐团的首演。被认为是Solti索尔蒂最后一次对演奏家的发掘。

Jean-Efflam Bavouzet 巴弗杰谈 Sviatoslav Richter 李赫特
Bavouzet：那么你能够继续想象，当年被感动的两位听众，在三十年后回想起这场音乐会，竟然又掉下眼泪吗？
https://www.douban.com/note/84527604/?_i=2796257uelhyzK


[SACD-R][OF] Beethoven - The Piano Concertos - Quintet for Piano and Winds - Swedisch Chamber Orchestra - Jean-Efflam Bavouzet (pianist & director) - 2020
magnet:?xt=urn:btih:CE3E28F71AD5DF02E5478DF9D3EFCE33D1D2C87A&tr=
[TR24][OF] Jean-Efflam Bavouzet plays Schumann - 2019
magnet:?xt=urn:btih:45E66A12E1C79E7C876C9773F9102B325964DA41&tr=

[SACD-R][OF] Debussy – Etudes, Children’s Corner - Jean-Efflam Bavouzet - 2005
magnet:?xt=urn:btih:F6010DF6D976F1E2BD14702FC25F7FEE362E10FC&tr=
[TR24][OF] Jean-Efflam Bavouzet - Claude Debussy - Complete works for piano - 2012  
D0353958CDF156C5094FF3170F0E40339A9FD929
[TR24][OF] Sioned Williams, Jean-Efflam Bavouzet, Brodsky Quartet -
Debussy - String Quartet & Piano Trio - 2012
magnet:?xt=urn:btih:853B0F1CB68A274325F9A59454932C59BC72D1C4&tr=

jimguo

艺术见解……



艺术的分水岭问题



------------------------
20世纪以前的交响乐，只能算入门的小甜点和用以满足基本生存的饭菜，还不算是什么思想高度。无论从宗教开始到最后循环到马勒为止，都是基本生活必须角度的人生理解。这些旧时代的艺术，包括建筑和家具等风格，都是在直接模仿自然，

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2277262&extra=page%3D1

jimguo

晚荷人不折，留取作秋香
掬水月在手，弄花香满衣

jimguo

演奏家……



沉静如大地的旷世钢琴家
波格莱里奇 - Ivo Pogorelich




Ivo Pogorelic spielt Chopin - LP (FLAC)
https://pan.baidu.com/s/1i3iKauL#list/path=%2F

Chopin - Sonata No.3; Nocturnes; Fantasy - Ivo Pogorelich 2022 (CD / 24-96)
magnet:?xt=urn:btih:4CF09A7038CAF9837BDEAE66265421E886FC8C94&tr=
magnet:?xt=urn:btih:574CE58F7B4949F74CA63D2ED3A80A9FBB49CA34&tr=

[TR24][OF] Beethoven - Piano Sonatas Op. 54 & 78 / Rachmaninoff - Piano Sonata No. 2 Op. 36 - Ivo Pogorelich - 2019
magnet:?xt=urn:btih:5B238E4C044C3B2C49DD16882FF5EDEFB012E5EB&tr=

Haydn: Piano Sonatas Nos. 19 & 46 (Ivo Pogorelich) - 1992, FLAC
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jimguo

近代作曲家……



著名近代俄罗斯作曲家
Scriabin - 斯克里亚宾  1871-1915




斯克里亚宾作出了最大胆也是他最后的两个革新。一是转向了无调性，另一个是色彩联觉论。他以连续四度组成的超级大和弦磨灭了调性的痕迹。而他把每个音与特定颜色联系起来的理念则被载入史册，成为对音乐色彩方面最深入的探索，这种100多年前的理念是有多么超前。比如第5交响曲《普罗米修斯：火之诗》Op.60，作于1910年，最富有创造性的是在乐队中使用了“色彩风琴”，让听众在欣赏音乐时看到色彩的变化。我们听斯克里亚宾，时常觉得他似乎努力与旧有的传统失去联系，像是只身藏在一艘从大地发向宇宙的飞船里，为另一个神弹奏音乐。他是20世纪的普罗米修斯，逃离神对大地的谶语，让盗来的天火照耀自己的生命。

斯克里亚宾是俄罗斯白银时代著名的“音乐革新家”，他是异类也是天才，神一样的斯克里亚宾，“一个不可救药的唯心主义的神秘主义者。”---普列汉诺夫。
斯克里亚宾的音乐尽管并非放之四海而皆耀目；但在内行有缘人眼中却是珍品。因为他的作品没有一首属于一般意义下的“标准曲目”。著名钢琴家阿什肯纳齐一直将他推崇备至，认为斯克里亚宾的狂喜理念就是通过“感官”实践通达“精神”实践。“其热情与异国情调足矣让聆听者进入另一个世界”。斯克里亚宾的音乐令人颤栗，绝不枯燥，事实上若聆听他的《钢琴协奏曲》或《第一交响曲》，往往很难抵御那种别具一格的浪漫魅力。
斯克里亚宾与我们所熟悉的拉赫玛尼诺夫是同学，当1885年俩人在兹韦列夫的钢琴班上相遇时斯克里亚宾13岁，拉赫玛尼洛夫12岁。拉赫玛尼诺夫一生都固执于用传统的德国式的作曲手法写他那些忧郁而充满乡愁的音乐，而斯克里亚宾却狂傲不羁，大胆出格。斯克里亚宾创造力无穷，同一位巨人相比他的内心具有更大的抱负和野心。听过斯克里亚宾那些演奏自己作品的录音片段，就会相信他是一位技巧超卓，激情勃发的钢琴大师。美轮美奂，丰富多变。斯克里亚宾狂妄，自大，甚至癫狂，完全可以作为精神分析的典型案例。

斯克里亚宾天生不是一个循规蹈矩的人物。1898年，从他的《第三钢琴奏鸣曲》开始已经突破传统了。拿勋伯格的话来说“具有了点彩派的发展方向”。
这部作品的结构已经有些不可捉摸，听起来也较之他早先的作品更加晦涩。这部被他称为《心之倾述》（Etatsd'ame）的奏鸣曲，在他的创作生涯中具有决定性的意义。新颖的结构，灵动甚至时而跳跃的节奏，富于变幻的音色，朦胧的情绪以及情感的疏离和淡出，等等等等都比法国印象派来得更早，也更加关注声音奇特的表现力。这部作品让斯克里亚宾受到了整个音乐界乃至俄罗斯文化界的广泛关注，他也因此开始将这种手法逐渐运用到大型作品的创作中。其后创作的第三交响曲《神诗》以及《第四奏鸣曲》中，他已经开始打破所有的既定传统框架，开始以所谓的四度和声来建构他自己的和声体系了，他也开始发展属于他特有的“神秘和弦”，C、升F、降B、E、A、D，以此来创作作品。再后来的《狂喜之诗》（第4交响曲）以及《普罗米修斯》（第5交响曲，也称“火之诗”）以及随后的那些钢琴奏鸣曲中他已经走得很远，其第十奏鸣曲有人认为已经很接近韦伯恩的音乐了。
大概在1901年，斯克里亚宾开始阅读尼采的著作，尤其在接触了布拉瓦斯基夫人的通神论著作后，他从此陷入了神秘主义之中。很多大人物、诗人、作家、思想家都曾经一度拜倒在她的神秘主义下。布拉瓦斯基夫人的神秘主义通神论无疑对斯克里亚宾具有启示的意义，他从这个时候开始成为了通神论的痴迷信徒，音乐中神秘的气息也越来越浓厚。他开始痴迷与研究声音的变异，执迷于狂喜的情绪体验，研究怎样通过音乐来为神秘的典礼仪式所运用。
https://www.zhihu.com/question/477098220

Scriabin - Complete Symphonies ect. (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Ashkenazy) Decca,1990-95 - 2003, (3CD) FLAC  
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[96-24] Scriabin - Vers la Flamme - Vladimir Ashkenazy (2015)
magnet:?xt=urn:btih:37E71B11B77E4DA0B67225C2EE0CE361AD1817D5&tr=

[TR24][OF] Scriabin - The Poem of Ecstasy Op.54 & Amirov - Azerbaijan Mugam ("Kyurdi Ovshari") (The Houston Symphony Orchestra, Leopold Stokowski, conductor) 2006
magnet:?xt=urn:btih:6C45A1542C42BB5C86F069D1E4E6CB661AA23C53&tr=
Scriabin - Complete Piano Sonatas (Varduhi Yeritsyan) (2015, 24-96)
magnet:?xt=urn:btih:26BB65D5CCF4AB0DF65CBCFB87EC4DC8EDB4B719&tr=
Scriabin - Complete Piano Music - Michael Ponti (2002) FLAC
magnet:?xt=urn:btih:AAA649FE1A70E88675B7CCD96467F36FBD2E9186&tr=
Scriabin  - Complete Piano Music by Gordon Fergus-Thompson - vol. 1-5 (FLAC)
magnet:?xt=urn:btih:E1E9FE42F09BBA30F2780B494B024C4FF362C838&tr=

jimguo

近现代作曲家包子：EMI - 20th Century Classics Collection，其实就是个个近现代交响音乐入门的引子。里面的很多作曲家，都是世纪初那个时代众多流派的代表人物。也都是浪漫派和现代音乐的过渡交叉阶段。
那个泰坦尼克号的新工业化时代，已经没有一个流派引领乐坛一百年半个世纪的情况了。是一个突然之间百家争鸣的时代。这是1900年前后的近代。

目前，对以前关注过的现代电子交响乐比较有感觉。1950年开始的新的阶段。就好像指挥家只给出节奏那样的效果，点点滴滴在心头，大珠小珠落玉盘。芭蕉庭院水滴声。这样的取向走向，反而就会对乐器多和旋律多的有所反感。
以前关注的都是瓦雷兹 Edgard Varèse。最近几个乐友发过的 Karlheinz Stockhausen很赞。电影卡桑德拉大桥里的断桥背景音乐，就有KS电子交响路线。

一个文化现象。不管是绘画还是音乐，到了高级阶段都会走向离散数学那样的数码化。在绘画界最高级的绘画形式就是版画，国画界特别明显，所有顶级大画家的国画，都越来越像版画。音乐界的电子交响乐，其实也是接近这种走向的打击乐化。比如音乐里面的最高等级的指挥家，在引领乐团演出的时候，只给出节奏指示就足够。

没有前几十年天才作曲家的超前想法，大众影视配乐圈就没得借鉴和抄。大众音乐圈其实反而是普及和刷脑近现代交响音乐的最好途径。

jimguo

仔细听了一下英国指挥家加德纳1994年录音的贝交。
Gardiner - Complete Beethoven Recordings on ARCHIV Produktion - 1994 (15cd)

感觉有问题。整体风貌是比较有大师范，但是有个最基本的问题掉到了门槛之外。
那就是节奏上缺乏静的一面，小节之间就好像不太喘气那样一直滑着演奏下去。显得拿得起放不下，走了非理性的情绪化路线。就这一条，加德纳就基本落到超级之外了，被短板拉下来的话那就是一般指挥效果。滑着走风格和节拍器风格半斤八两，效果还要差。搞不好科林戴维斯比他还强点，需要再去仔细听一下其它英国指挥家。就此就能知道一些打着古乐名义的指挥家大多数都有短板。
这种问题在一些业余乐队人员的心态上普遍都有存在。业余能玩点乐器的人都不自觉的有这种毛病，而且还会失去节奏的节拍，速度越来越快。但短时期内解决不了的话也只能这样凑合演了，只要整齐不太乱就能上台。所以说俄毛二三流乐队那种越来越快的民族演奏法，本质就是情感驱动不受控制的情绪路线。这和交响乐走向的客观理性格调是背道而驰的。至于进入正轨门槛以后还有一些心理定位不到位影响技法到位而滑着走的现象，有些国产小提琴家就有这种毛病。演奏缺乏力度也是短板，但好些。主要是不肯定的话就表示自信心不强，基本训练不到位。

为什么音乐本来是激情四溢的，却反过来要以静为基调呢。这个问题单从听感效果上，就能听出来那种更好。比如波格莱里奇的李斯特直传钢琴演奏法就有沉静如茫茫夜色大地的基底，对比起来明显这种基底就是出凡入胜鹤立鸡群的那种感觉。对比起来用俗话说，那种躁动不安的演奏方式面对隐者的高度就好像是在耍猴儿了。就连高端器材的音色表现，也有背景黑这个基本要素。本质上就是接近于内观禅定那种超越宇宙红尘的博大感。因此至高哲学的样貌本身，就是顶级艺术的标准和走向。
知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。
知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。
知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。
朴散则为器，圣人用之，则为官长，故大制不割。


另外，说一下贝交的风格问题：
仔细听了一下，贝一主要是海顿风格。贝二明显是莫扎特魔笛序曲那种格调，贝多芬自己的风格也占一大半。到了贝三英雄交响曲，主部主题是拿了莫扎特歌剧牧羊女序曲的主题来用，把风格改造成贝多芬自己的霸气类型。基本上是进入了全面贝多芬风格时代。