【转】被忽视的杰作——肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》

早期 · 发表于 2012-1-31 03:19

正好在听尼古拉耶娃的，这文写得不错，就顺便转了

“通俗”看来实在是好东西，通俗音乐别说了，粉丝军团日益壮大，就是在古典音乐领域，最为流行的，仍然是具有“通俗性”的作品，这个不用举例，上音乐网站扫两眼即可知，一些真正有深度有价值的作品，往往门可罗雀，反之则门庭若市，听众自来如此，是否悦耳、是否好听，仍然而且若干年后还仍然是“第一选择”，这个没办法，谁都喜欢好听的、顺耳的声音，引起大脑音乐细胞轻盈律动、从而能将愉悦传导至周身神经系统的，从来就是协调的好听的声音，“好听”才顺耳，非此反易引起“不悦”，但每人所谓音乐细胞，并非不可改变，更非“同一律”，它与每人的修养、学识、视野与历练密切相关，换句话说，普通爱好者与艺术家演奏家的音乐细胞就不可能处在同一律动的基准上，正为如此，我们有些艺术家也“避深就浅、避难就易”，偏偏将解读目光向“通俗”作品上靠，而对一些艺术精品冷然淡然，则多少令我有些不解。

我不想推销肖斯塔科维奇，推销这个词汇本身就带有非自然性，音乐（包括对音乐的选择）贵在自然，但如果要论20世纪能称得上伟大的作曲家，老肖必居其一，亦或居其首，它在音乐创作上的成就，以我个人看，当在普罗科菲耶夫和巴托克之上，他的15首交响曲和15首弦乐四重奏就整体而言代表着20世纪音乐创作的最高成就，这些长大而又极难应付的曲式体裁，在老肖手里显得游刃有余，作品激情十足而又技法高超，大开大合的结构、低音域与高音域反向开阔的延深、富于表情的旋律、多变的调性，以及机智、幽默、冷嘲与讥讽的语汇风格，在交响与室内乐创作上都是极少见的，而他的《24首前奏曲与赋格》则达到了20世纪音乐创作的巅峰，我至今仍坚持认为，抛开附属于音乐之上的其它属性，单就艺术成就论，此作是20世纪音乐宝库一颗璀灿的明珠，但令人难解之处随之而来，版本少的可怜，和它的艺术成就很不相称，欧美钢琴家60年来无一人录制，如果说“冷战”在一定程度上造成了艺术交流上的隔合，那么80年代后仍无人问津尤令人费解，更令人费解之处在苏俄，欧美钢琴家“集体抵触”或有缘由，苏俄你本国的演奏家应有热情吧，这样与情与理才说的过去吧，不然！一线大家只有尼奶奶录了两版，另一个录了的是阿什肯那奇，而两个苏俄钢琴巨擎李赫特只录了几首，十分不“热情”，吉列尔斯则一首不录，中生代中，莱昂斯卡娅和杰出的加夫里诺夫、索科洛夫都未录制，只有二线的谢尔巴科夫、新人梅尼科夫各录了一版，齐了，老肖这部杰作只有这可怜的几版。

原因何在呢？很难说清，此作作于1951年，创作缘由与在东德莱比锡庆祝巴赫200年祭相关，东西方战后的冷战自50年代开始加剧，造成双方在文化交流上的停滞，这能说通，但双方在文化包括音乐上的交流自60年代已经开始解冻，此后50年光景欧美钢琴家还不碰这部作品说明原因并非在此，而苏俄自身的钢琴大家也只有尼古拉耶娃有热情录制（她是作品的被题献者，先后于1962年，87年和1990年录制，其中1962年早以绝版），另一大家阿什肯那奇迟至1999年才在DECCA搞了一版，除此就是谢尔巴科夫和梅尼科夫，我对版本所知不多，老肖此作怕就这几版，苏俄的钢琴大家不比欧美少，但对此作的“集体冷漠”更为令我不解，具体原因很难确定，我个人以为部分原因怕是在作品本身。

如果对巴赫的《平均律》熟悉，听过老肖此作显然能看出其明显的差别，形式与内容差别都明显，老肖首先在内容上注入了较多情感性与标题性的东西，音乐语言表现出一定程度的现代感，似乎每一首作品都或隐或显地影像对应着画面和场景，亦或是老肖个性上心理诉求的音乐表现形态，从这一点讲，它显然迥别于巴赫作品中巴罗克式的清纯，或者说：同是平均律形式，它并不“纯净”（当然，这要看你咋理解），常接触古典音乐者会了解，当音乐有时过于“具像”时，往往会给理解与接受带来难度，这其实也是纯音乐与标题音乐的区别，音乐越苛守于音乐自身，它的织体就越“纯净”，因为诉求与情感被“均分”于每个音符，也就不可能表现出明显的“具像”，你不能说巴罗克音乐没有情感，但它的“诉求欲”相对要低的多，在我看来，这是老肖《24首前奏与赋格》和巴赫《平均律》之间最明显的区别，听听第8号升f小调赋格，创作时是必定有一个“影像”的，音乐本身是在一次次勾勒还原这个“影像”，而第9号E大调的前奏曲就像是两个具有鲜明对立性格者之间的对话～～，这样的例子颇多，无须一一列举，可以这样说，这部作品，保有着巴罗克体裁的形式与赋格的一般规则，但音乐语言与表现力明显具有现代色彩，合乎逻辑的说法是：每一时代都有与其相适应的语境环境，特别是音乐创作，说到底都离不开时代特性，你让老肖完全“还原”巴罗克风貌根本不可能，所以，“旧瓶装新酒”是必然。

调性运用上的差别同样明显，以赋格看，呈示部都严守着规则，但随后的展开有变化，啥变化？——较多使用远关系调，显然，调性的布局范围扩大了，它打破了调性陈述与发展的一般规则，体现出老肖严守与创新“并存”的赋格思路，而传统赋格在主题的展开轮回中一般不会向远关系调漂移，这种不协和的调性运用显然是现代笔法，但它的可贵则在于，老肖在传统与现代的思路上始终保持着清醒的艺术的选择，运用大胆，不失传统，又不失新颖，从第一首开始到最后，两者的布局均衡，当然，这样运用的结果则是：老肖的赋格显然要比巴罗克时代的赋格“复杂”，调性的复杂必然带来结构上的复杂，从听感上说是“头绪”增多，音乐这个东西，清纯就不能太复杂，头绪就不能太多，巴罗克作品宗教式的清纯预示着精神的纯净与单一，音乐没有必要瞥向更多的调性选择，而老肖无疑大为丰富了调性范围，它使得对位与色彩的选择性变得更加丰富，能够在相对短小的篇幅中最大限度满足你的音乐诉求与情感诉求，以第一首为例，前奏曲已经表现出音乐脱离开主属音，向远关系调漂移，其根由则在于：既要表现出巴罗克萨拉班德的纯美与温馨，又要注入俄罗斯情感色彩（现代色彩），它就必然要依靠调性改变来达到，巴罗克式稳守在主属音与主和弦的调性模式达不到这种要求，音乐发展向远关系调走就是必然选择，但相应的附属产品是——难度增加，纯净感降低，有两全的选择吗？我看没有，这是音乐发展的必然，老肖做的已经足够好，相当够好，让这部《24首前奏曲与赋格》完全复归于巴罗克风貌在创作上并无意义，因为它与时代相悖，当然，这样的结果是：仅仅在演奏上，也需要演奏家有足够清晰、足够精密的“赋格头脑”，需要对作品极广博深奥内涵的深刻理解与清晰认知，它显然比演奏《平均律》难度要大。德奥系钢琴家的保守、欧美艺术家对俄现代作品特别是老肖的不解、这部杰作自身难度与跨越时代的多维特性、俄罗斯艺术家在诠释上对主流音乐的渴望、甚尔包括市场需求等等阴差阳错的缘由，造成了这部杰作演奏版本的稀少。

版本上，尼古拉耶娃两个版是当然的首选，她在音乐的表现形式与演奏的精神气质上“双向出色”，线性之清晰、音粒之透澈、层次与对位之严密，更主要的是演奏精神的强大，那番冷峻与浑圆以及音乐表达的多重多维指向，都使得她的演奏最为贴近老肖的精神本体，确是表现出权威样的大气与浑然天成的成色，这样的大型作品，晚年的尼奶奶始终保持着充沛的演奏精神，堪称无一丝懈怠，而且越往后越好，真是了得，听听此版第2、3张，令人“爱不释耳”，两版中，1987年的melodiya版从演绎的角度看更为精到，键感与气质气色给人以天然般的凝聚感，除了第一首的赋格略为有些“散”外，其它23首以我看均无可挑剔，再版的regis版在音质上略有提升，色彩亮了一些，而给我的感觉反倒不如原版古朴平实。

DECCA于1999年出版了钢琴兼指挥名家阿什肯那奇的版本，但并未引人注目，阿氏的演奏一板一眼，倒是显出大家的规矩，也注意到了作品本身突出的对比性，色彩感不错，走键更是其“强项”，快速伶俐中仍能保持着较好的弹性，与尼古拉耶娃比较，他的不足在于精神气质上显得羸弱，整体上对内涵诠释的丰富性不够，因而在音质的坚实与内在张力上差一口气，精神气质的强硬与演奏的内在张力并不仅仅表现在触键的力度上。

肯斯加列特1991年ECM版是一富于特点的演奏版，加列特是美国很有名声的爵士钢琴家，60年代中期开始爵士演奏生涯，八十年代跨界转向古典领域，他的演奏力图淡化作品中俄罗斯厚重的情趣，进而靠近巴罗克的清纯，但第一首C大调并未给我好印象，前奏曲用意明显，因而步态相对轻松些，但赋格太慢了，慢到使音乐变型，而从效果看，并没有表现出足以这样慢的理由，第二号的前奏曲演奏又过于匆忙，加列特的用意在于强调对比，但比性不佳，这版演奏的特色并不在对比上，而在于音色优美，长期的爵士钢琴习惯使他琴风洒脱，音粒圆润流利，同时又强调节奏的美感，如果论谁能把老肖此作弹至美境，我投加列特一票，这版演奏清柔优美、流利如珠，当然，爵士钢琴家一普遍的不足（如果能说是不足）在于触键缺乏表达内蕴时所必需的沉力与张力，他们大多能很漂亮的扬起来，而在诠释上则较难于在沉下去中作文章，但加列特不愧为名家，他聪明地发挥出自己的特长，同时通过演奏的侧重，又巧妙避免了过于露拙，美国人就是灵光，知道如何扬长避短，因而演奏灵光闪闪，透着既兴的美感，尽管在演绎的深度、层次与赋格的精确感上有不足，我反到以为比阿什肯那奇在风格上更有特点，可惜此版网上找不到。

谢尔巴科夫这版演奏以不俗的表演证明了自己的实力，能够签约到这样出色而又年富力强的钢琴家，拿索斯唱片公司算是讨到了大便宜，而把这版演奏与加列特版对比着听，会觉察到俩人明显不同的琴风与演奏方向，谢尔巴科夫显然更“古典”，走键颇具筋骨，音体坚实、应变敏锐，对作品吃的很透彻，又能把理解的精神在键盘上全面展现出来，真不错。

早期 · 发表于 2012-1-31 03:32

自己对这部作品也有一些感性的认识，以后有时间再整理一下写写看 [s:2]

乐谱链接：http://ishare.iask.sina.com.cn/f/4979964.html

谢尔巴科夫版VC链接：http://www.verycd.com/topics/135234/

jacksz11 · 发表于 2012-1-31 12:07

bach---beethoven--chopin--debussy--shostakovich , solo 钢琴作品的路标

1987版，regis转制的

jacksz11 · 发表于 2012-1-31 12:27

62版的也有doremi的再版了，呵呵

wudanao · 发表于 2012-1-31 21:07

lz貌似对老肖比较推崇阿~这部作品本身就是献给尼×××吧？

早期 · 发表于 2012-1-31 21:23

引用第4楼wudanao于2012-01-31 21:07发表的 :
lz貌似对老肖比较推崇阿~这部作品本身就是献给尼×××吧？

哈哈哈你也被屏蔽了~~~我第一次发这贴时也是××× 屏蔽得我好郁闷[s:2][s:2][s:2]

早期 · 发表于 2012-1-31 21:30

却是很喜欢老肖~从1&2爵士组曲开始注意这个作曲家，从第11交响曲开始喜欢他，第二钢琴奏鸣曲开始决定他的作品能听到的尽量听一下。

对就是题献给她的~可是肖的大协小协同样“名曲有主”不过也算“版本林立”了，看了这篇文章刚发现确实24P&F版本真的不多~当然我本身就不擅长于版本比较~有得听不错了~

thebes · 发表于 2012-1-31 21:50

这个话题想起三联爱乐的某期，怀旧

zousky · 发表于 2012-2-1 00:26

尼古拉耶娃的还有DVD呢~

早期 · 发表于 2012-2-1 13:28

引用第7楼thebes于2012-01-31 21:50发表的 :
这个话题想起三联爱乐的某期，怀旧

2008年第五期，这本我有[s:2][s:2][s:2]

cllava · 发表于 2012-2-1 23:05

这个作品演奏的确实少，但是我还是很欣赏的，老肖自己著名的录音里面演奏了部分

赋格 · 发表于 2012-2-3 16:54

这个真的灰常灰常好听。必收的。好久没听了。我也翻出来听听去。。。

simplerbt · 发表于 2024-4-3 17:20

本帖最后由 simplerbt 于 2024-4-3 17:22 编辑

这是一部二十世纪音乐史上的杰作，以恢弘气魄创造了属于它自己的世界，它是对两百多年前巴赫《平均律》或称“优律键盘曲集”的继承和致敬，同时，它又别具新意，打上了老肖以及他那个时代的独有烙印。

老肖创作的这套曲集，直接受了巴赫键盘曲集的刺激，更准确地来说，是被一位年轻的演奏天才所激发，她就是塔季亚娜·尼古拉耶娃。

一般认为，老肖这套杰作的录音首选尼古拉耶娃版本。不过，由于尼古拉耶娃留下的三次录音年代比较早，不同时期的她的技术发挥水准不均衡，录音质量更是参差不齐。相比之下，伊戈尔·莱维特在DG唱片新发行的全套录音，站在前人肩膀上，演绎更为精到，技巧堪称完美，录音出色，就可听性的角度，胜过尼古拉耶娃的经典录音。
所以，如果是首次了解这套杰作，这个新录音是颇为合适的选择。

还有一套来自爵士大师杰瑞特（Keith Jarrett）的录音，理性平衡，注重趣味，称得上对音乐中幽冥“俄罗斯性”的解构。

simplerbt · 发表于 2024-4-3 17:25

可惜上面二套新人的录音资源我没有，看看哪位网友提供分享一下，先谢谢！
最好是度盘......

平和从容 · 发表于 2024-4-3 22:57

simplerbt 发表于 2024-4-3 17:25
可惜上面二套新人的录音资源我没有，看看哪位网友提供分享一下，先谢谢！
最好是度盘......

http://bbs.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2331136

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