古典CD听感

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借助这个帖子把自己听到的古典CD的听感做一分享。重点是从CD的录音效果的角度加以描述。

黒澤一雄

xinchaoshiye 发表于 2016-6-22 17:38
先聊聊交响乐的录音。一个字，难。
听了很多的交响乐CD，真正能让人一听钟情从头听到尾放不下的不太多。能 ...

日本的录音水平很不错的

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种草，入门箱

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xinchaoshiye 发表于 2019-10-6 19:00
室内乐版本的马勒第四。马四本身是风格接近贝四的清新风，旋律优美动人。用室内乐演绎更像是沙龙乐队在沙龙 ...

补图

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肖七“列宁格勒”杨松斯版本新录音，现场录音，乐器位置的交代很清楚。不知是音乐厅的缘故还是后期处理，声音略显单薄。演奏上，肖七的气势上再强一些会更好。

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室内乐版本的马勒第四。马四本身是风格接近贝四的清新风，旋律优美动人。用室内乐演绎更像是沙龙乐队在沙龙上表演。乐器组的合奏通通被单件乐器替代，只有独唱还是那个独唱。声场有些奇怪，所有乐器都集中在正前方，没有鲜明的立体摆位和左右分立，乍一听更像单声道录音。然而，每件乐器的声音包括人声都是很真实的，听上去感觉非常舒服。独特的演绎，一流的演奏家和歌唱家，值得一听

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苹果音乐本周新上架专辑，贝多芬交响曲全套。维也纳爱乐演奏，德国唱片出品。录音棚录音。德国唱片的声音越来越醇厚了，好录音，值得收藏

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现场，真正现场的“皇帝”
余隆中国爱乐，钢琴陈萨
现场录音，音乐厅第十排的听感
陈萨奔放激越的钢琴在整个大厅回荡，钢琴宽广的音域得以全面展示。全曲排名第一打十分的声音
贯穿“皇帝”始终的小提琴齐奏是真实的现场声，真正几十只木头声的混响，没有一点儿高频夸大带来的刺耳锐利。排名第二的声音，9.99分
“皇帝”中作为绿叶出现的低音弦乐、木管和铜管乐乐组在整个音乐厅有节制的混响效果中起到上佳的烘托作用，整体感9分
录音低频保持完好，现场气氛浓郁
达人艺典优秀好录音

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最新出炉：中国作品集·爱乐四重奏
小提琴：陈莉、姜璐
中提琴：张建立
大提琴：杨长缨
弦乐乐器声音真实在现
定位清晰
现场感适中
曲目悦耳动听
超五星弦乐四重奏录音
感动的声音

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祝贺HD-HALL网站重新开张
192kHz 24bit格式的国内音乐会现场录音又能第一时间在家聆听
感谢达人艺典！

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11.2MHz DSD + 7G + UNAMAS + 大贺音乐厅 + “死神与少女”  = 颠覆我所有对弦乐四重奏的认知
我听到的是一部交响乐版的 “死神与少女” ？

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张立萍“崇敬卡拉斯”北京音乐厅独唱音乐会实况录音
录音：2017年2月23日新鲜出炉
演出：女高音张立萍+杨洋指挥中国爱乐，北京音乐厅，实况
出品：DR Classic 数字音乐192kHz
总体印象：展示北京音乐厅音效和张立萍歌喉的绝好录音
音场：人声位置适中，乐队偏远。
混响：北京音乐厅的混响，非常准确。是那种有效展示声音而又听不出建筑效果的那种混响。谈不上浑厚，但也绝不清淡。用准确或恰到好处形容可能最为贴切。没有染色张立萍的声音。
乐器：小提琴组的音色非常优美，从《塞维利亚的理发师》序曲大量的小提琴组演奏，可以感受到弦乐柔和妩媚的本色，全然没有尖锐刺耳。当然最能展现小提琴组音色的莫过于《茶花女》序曲，大段的弱奏和轻快的齐奏在这里得以清晰再现。木管和铜管乐器的声音都得到很好展现，如《诺尔玛》里大段的长笛演奏。而定音鼓大鼓和乐队的合奏效果十分接近Telarc的经典录音。
人声：张立萍的声音明显在整个乐队前方，给出了清清楚楚的交代，没有被乐队淹没，同时也有足够的伴奏衬托。第一首《塞维利亚的理发师》罗西娜的咏叹调堪称惊艳，张立萍对每一个细节的把握都得到清晰的展现，令人感慨真不愧是中国优秀的女高音。可以听出她的声音属于偏浑厚的，更接近弗莱明，不是那种淡薄偏高的类型。《茶花女》的高难度演唱感情真挚自然，音准十分到位没有任何拖泥带水。
现场感：难得的安静的现场。掌声和叫好声音相对自然。
艺术性：个人认为张立萍完全可以进入当今世界一流女高音的行列
好听曲目：优秀的录音，熟悉的曲目，全部推荐
目前网站的下载版尚未上线，等192kHz文件上线后下载再听想必效果会更上一个台阶

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对我来说可能是目前录音最好的《费加罗的婚礼》
录音：2014年出版，录音时间2012年9月到10月
演出：Teodor Currentzis指挥MusicAeterna乐团在柴可夫斯基歌剧团及芭蕾舞团剧院，地点在距离莫斯科一千英里的Perm
出品：SONY Classical
总体印象：近场录音的代表作，歌唱家仿佛在你身边歌唱。
音场：近场录音。乐队和歌唱家的音色可以得到完美的回放。
混响：应该是属于中度混响的大厅，但由于近场录音，并听不出明显的混响声。不过人声和乐器的音色还是有混响在发挥作用。
乐器：独立乐器的声音表现十分出色，即便是莫扎特不太常用的铜管乐也能很好地再现出来。各个乐器组之间层次分明，可以听到很多之前完全没有听出来的莫扎特的配器及其旋律，好像是听到了一出崭新的《费加罗的婚礼》。莫扎特旋律的主奏小提琴组的声音很好地与乐队融为一体，只是高频偏亮了一些。
人声：歌唱家就在耳边演唱。清晰与浑厚并存的声音很有质感，久听不累。听过众多版本的“费加罗的咏叹调”，人声与乐队水乳交融，无数的新鲜元素扑面而来，全方位立体感的费加罗就在身边。“凯鲁比诺的咏叹调”把次女高音的声音演绎得犹如新鲜出炉的蛋糕一样鲜亮而又柔顺。歌唱家们还加入了一些自己转调的演绎，令整个演出独具特色。
现场感：还是SONY的风格，整体偏中上盘，再多些厚重感就更加理想。
艺术性：虽然没有大牌出演，而且都是俄罗斯歌唱家的演出，但各个角色的演唱都有自身的特色，值得好好地品味。
好听曲目：全剧是3张CD。精选集是一张，里面的曲目首首动听，毕竟是最受欢迎的歌剧。

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2017 维也纳新年音乐会 录音听感
录音：维也纳新年音乐会2017演出实况 Apple Music AAC格式
演出：杜达梅尔指挥维也纳爱乐乐团
出品：SONY Music
购买了Apple的AAC格式的版本，总算是听到了高规格的音效，之前实况转播的音效真是听了个响。
总体印象：还是典型的SONY录音风格。不偏不倚，强调乐队的整体感，独立乐器音色表现不过瘾。这一点与DG的录音风格接近。
音场：还是接近指挥的位置的偏近的感觉，包围感依然浓厚。与2016年录音相比，掌声更偏向两侧。
混响：金色大厅的偏清淡的混响效果依旧，是不是与剧场里观众人数众多也有关系不得而知。总体清瘦有余质感不足。
乐器：跟录音方式有关，更注重乐队的整体效果，独立乐器和乐器组各自的原声音色体现得不够明确。层次感还是分明的，不同乐器组的声音得到较好的体现。但总是感觉有些过于强调整体性，弦乐器的醍醐音色以及铜管乐器的金色辉煌效果感受不是很过瘾。如第十四首的波尔卡玛祖卡的小提琴独奏声音、第十六首的一千零一夜圆舞曲引子部分的提琴小号独奏都偏淡了。打击乐器音效不错，比如第十首Pepita波尔卡和第十三首印度加洛普中的响板、三角铁，没有过分渲染和强调，听上去很自然。
人声：第九首温莎的风流妇人引入了很牛的合唱队，维也纳音乐之友协会合唱团。然而演唱得太少了，就唱这一首曲目，这是惜声如金？而且人声有些弱，几乎被前面的乐队掩盖，只能大致听出来优秀完美的和声表现，跟乐器组一样，这么棒的合唱无论是时间还是表现上并没有听过瘾。
现场感：掌声尚可，几乎听不到本底声和环境声。浑厚的剧场效果不是很突出。
艺术性：第一首雷哈儿的进行曲应该能带来一种激情澎湃的感受，就像琉璃音音乐季广场音乐会万人合唱的效果，不过没听出来。第二首瓦尔德退菲儿的溜冰圆舞曲节奏有些偏快，尽管这是在表现溜冰。斯特劳斯家族乐曲就不用说了，这乐团的诠释基本就是金标准吧。他们怎么演奏，其他乐团照着演就不会犯大错。
好听曲目：第四首约瑟夫·施特劳斯《冬趣》快速波尔卡，完美的节奏和表现力，打击乐器的音色动听；第七首苏佩《黑桃皇后》序曲，神秘的气氛得以完好展现，配器突出；第九首的合唱，和声几近完美。

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leslie713 发表于 2017-2-10 15:56
好帖，佩服楼主这文采，写器材毒帖绰绰有余！

感谢赞许。欢迎常来帖子交流~

leslie713

好帖，佩服楼主这文采，写器材毒帖绰绰有余！

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痛苦与哀怨的悲情倾诉： “柴可夫斯基第六交响乐《悲怆》“
与上述CD为同一个系列的录音，区别仅仅是演出时间是1993。录音效果保持了同样的风格，不再赘述，只聊聊第六本身。
充满戏剧性的第一乐章。右侧大提琴低沉的哼鸣引出了左前方大管的引子主题，这个主题犹如三个波浪般不断向下的旋律低沉压抑，大管忧郁的音色得到很好的展示。右前方的圆号和左前方的双簧管短暂的过渡后，由大提琴结束短小的引子。这个引子首先勾画出本乐章的基调，悲伤情绪袭来。呈示部第一主题由右侧中提琴先奏出，左前放的长笛很快接上并主奏。然后忧伤大小提琴的对话模式继续这个主题。这个旋律应该说还是一种轻快的基调，似乎在展示主人公对生活积极的探寻。尽管听上去还是略带一些忧郁。这个主题以小提琴为主在不断演绎变化，高音部分的小提琴组声音非常真实动听。但随后出现的长号的称不上旋律的乐句开始逐渐压制这个主题，直到由小提琴组深情演奏出第二主题。这个主题是柴可夫斯基旋律中最为优美的片段之一，犹如一个人如泣如诉地倾诉。接着由双簧管、大管、单簧管渐次奏出这个主题的延伸部分，情绪上显得更加光明了一些。小提琴接着对第二主题进行演绎，低音乐器在烘托这悲伤的气氛，透漏着无奈和力不从心。然后由单簧管接替演奏，越来越弱直到无声。对第一次听这部交响乐的听众来说，前方高能预警，一种远比海顿的《惊愕》交响乐更令人心惊肉跳的巨变突然以排山倒海的姿态呈现。如果听者被刚才逐渐消逝的音乐所迷惑甚至开始打盹儿，那这一刻必然会受到十分的惊吓。第一乐章巨大的冲突就此展开。第一主题的两个旋律不断交叉出现，但每一次希望的挣扎都被更加暴力的气势压制。这里可以听到爆棚的交响效果，小提琴的呼喊、大提琴的轰鸣、小号长号的怒吼、定音鼓大鼓的持续滚动，最后以大号长号的压倒性胜利告一段落。小提琴再次奏出第二主题时已经是哀鸿遍野满目疮痍之后的哀叹。但接着单簧管的演奏又展现了意思希望的曙光。这时在大提琴拨奏的衬托下，管乐器奏出了一段充满期盼的旋律结束了第一乐章。
第二乐章的情绪与第一乐章截然相反，一首三段式的深沉而略带忧郁的圆舞曲。旋律很优美，是音乐会常单独演奏的曲目。配器方面还是一大小提琴的对话为主，管乐间或主奏，没有更多亮点。乐团可以演奏得更加舒缓轻柔和低沉一些，会与整部交响乐更加合拍。演奏感觉有些快和张扬了。
第三乐章是极具交响音效的一个乐章，用来公开演示音响设备具有强力的震撼效果。这是一个三段式的进行曲风格，节奏较快，旋律属于朗朗上口的那种。最突出的是柴可夫斯基的配器，在这个乐章得以充分的展示，这两条注定就是为了当代人发烧测试量身打造的交响乐试音曲目。这一乐章的情绪与前两个乐章截然不同，一种果敢勇猛的积极向上的情绪充斥了整个乐章，令人激情澎湃。两个旋律被各个声部的乐器以一种狂放不羁的形式毫无拘束地释放出来，听到的是一个一个声浪。这对录音本身和回放系统都有很高的要求，如果动态相应不够，乐队齐奏时展现的不是澎湃的震撼效果，而是尖锐刺耳无法忍受的嘈杂，就需要检查是录音版本还是回放系统出了问题。这个录音对这个乐章的展现还是基本到位的，正常的回放系统应该不会产生吵闹的听觉效果。不过相比一些更新的实况录音，在整体气氛尤其是大鼓加入时的震撼效果上还是欠一些火候。
第四乐章又回到了《悲怆》的主题。经过了第二乐章的短暂轻松和第三乐章的拼搏，第四乐章呈现了与传统交响乐第四乐章不同的曲风。小提琴组不断重复的第一主题像是充满失望的哀叹，与之伴随的大管用自己的幽怨音色加重了这种情绪。即便是进入了第二个主题，如果还指望能有一些欢乐的情绪哪怕是一点儿希望，那未免会有些失落。仍然是缓慢压抑的旋律主导者一切。当第一主题由小提琴再次呈现时，受到了铜管乐的强烈压制。一声锣声似乎预示着希望的破灭。接下来的旋律就显出了真正的悲怆感情。连小提琴都没有了，只剩下右侧大提琴倍大提琴低沉的哼鸣。乐章到此全部结束。经过几秒之多的寂静，观众的掌声才出现。这并不是因为观众不知道整部交响乐已经结束，而更多数是来自全世界的乐迷对《悲怆》交响乐的一个共识，就是需要一点儿时间消化一下柴可夫斯基天才的神曲所创造出的悲怆气氛，避免掌声的过早介入打乱了他人的思绪。

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基本能听得出来还是典型的SONY声，麦克风靠前，掌声明显来自后方。声音丰富，偏中上盘，解析好。当然可能也跟这个厅的声学设计有关。

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正在用网络电视台的客户端看维也纳新年音乐会直播
高频部分声音还是有失真，看来真是网络的问题
杜达梅尔还真是有点儿特色，一字一顿的感觉，节奏感要更鲜明一些
溜冰圆舞曲的三角铁和响铃声音还是挺清脆
不少曲目有可圈可点的片段，包括人声、响板、三角铁、响铃等，整体的录音效果非常值得期待
静等1月9号高规格音频录音的首次发布

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集旋律、配器及交响效果为一体的 “柴可夫斯基第二交响乐”《小俄罗斯》
录音版本：Tchaikovsky-Symphony No.2，“Little Russian”
出演：小林研一郎指挥日本爱乐乐团 音乐会实况录音
出品：EXTON
时间：1994
EXTON的录音都很棒哦，很多是24bit高规格录音版本
音场：接近指挥位置。乐队非常宽广的分布效果，传统的左边小提琴、中部管乐器、右边大提琴的分布，非常舒服
混响：中下盘，浑厚、丰满的感受，不知在哪里的大厅，混响深度偏深，浓郁的氛围非常好地展现了交响乐队各个声部的音色
现场感：掌声自然，本底声和环境声收录到位而又不夸张
乐器：这是本篇的重点。旋律、配器和提琴组对唱是柴可夫斯基交响乐、芭蕾舞音乐最出色的三点。
与通常交响乐不同的是，第一乐章有一个庞大的引子，这个引子的旋律来自一首俄罗斯民歌，具有非常浓郁的民族风格。圆号完整唱出这段旋律。右后方的圆号声音非常圆润有厚度，伴以忧伤的旋律，衬托出冬季俄罗斯茫茫大地的苍凉感。接着大管再次重复演奏，此时，右侧的大提琴组的弹拨予以很好的衬托。接着对这个旋律进行了一些变化。依然以各个木管乐器为主在主奏，但可以听见小提琴组和大提琴组已经不甘于寂寞，在不断对管乐进行抢调和呼应，已经感受到弦乐组开始走向前台。乐队的合奏逐渐向一个小高潮迈进，然后重新由圆号结束了这个庞大的引子。呈示部的第一主题在双簧管、单簧管的欢快演奏中出现了，仍然是一首俄罗斯民歌，但旋律要轻快得多。并且很快就被小提琴组接手。此时重点就成为了小提琴组与大提琴组之间一唱一和交相辉映的对话场景，录音效果是如此的完美，弦乐组间的对话有气势、有动态，令人精神倍增。呈示部第二主题旋律不是很突出，一种回应和若有所思的陈述，由双簧管和弦乐奏出。很快进入展开部，先是弦乐组的对话，然后各个声部渐次对第一主题加以变化，这时长号、大号出现了，录音充分展现出铜管的金色辉煌效果，乐队齐奏达到高潮后进入再现部。在第一第二主题分别重复后，在一段眼花缭乱的木管乐器的快速轮奏后，再次由圆号和大管奏出引子主题，伴以提琴组的拨奏，结束了第一乐章。
第二乐章是是一首旋律非常简单的慢速进行曲。在定音鼓的敲击下，先由单簧管主奏一次。然后提琴组接上演奏，圆号在后面衬托。然后另一个旋律出现，又是提琴组之间的对话为主，旋律略带忧伤。接着是管乐器重复第一主题。然后进入了第二段，双簧管的演奏伴以提琴组的弹拨，单簧管加以呼应。可以看到柴可夫斯基是多么喜爱木管乐器。弦乐组逐渐接手第二段的演奏，逐渐向本乐章的小高潮推演。其中一段小提琴组的演奏音色十分动听。接着对第一主题的重复加上了节奏的变化，伴以各个木管乐器逐一登场快速轮奏一次。最后伴随着定音鼓的敲击，声音渐渐回落，以一种略带神秘的气氛结束第二乐章
第三乐章，谐谑曲吗？比较暴怒的旋律，基本是大小提琴组之间眼花缭乱的对话为主。听上去怎么和第一乐章的第一主题很接近。第二段是双簧管愉快的歌唱，小提琴和大提琴不怀好意的伴奏预示着并不是十分和谐。这一段的亮点是大提琴组的轰鸣和小提琴组飞扬跋扈的音响效果。这对乐队的驾驭能力是很好的考验
第四乐章，乐队齐奏出主旋律，典型的俄罗斯风格曲调，大鼓定音鼓的齐鸣音效爆棚。听上去像回旋曲？就是把这个旋律用不同乐器组分别以不同风格和方式的呈现。提琴组、大鼓、钹、铜管乐器渐次出现演奏第一主题。接着出现一个新旋律，但并未有效展开就被铜管的第一主题压制。听上去这个比较柔和带有期盼的第二主题不断试图冲破第一主题的干扰，但每次都被更强大的第一主题掩盖。最后第一主题再次开始了有些无厘头的变奏，木管乐器和铜管乐器争相表现。在一个锣声出现后，开始了终曲。鼓乐齐鸣的第一主题创造了辉煌的交响效果，爆棚结束全曲。
艺术性：一流的交响乐团，表现出了柴可夫斯基音乐的内在精神。提琴组之间配合默契，管乐演奏可圈可点