本帖最后由 coolbaobao 于 2020-9-22 21:46 编辑
先讲一个（据说是）真实的故事： 某乡村小酒馆里有一个杂牌乐队，故意把各种大家熟悉的曲子用糟糕的配器，带点讽刺意味来演绎，搏听众一笑，很受欢迎。但有一次他们翻车了，因为演的是乡村骑士间奏曲，这曲子不管怎么恶搞都好听，没人笑。 这个故事本意是用来说明这曲子旋律有多优美，但我却从中看到了另一个道理：
旋律是最不hifi的
音乐的要素：旋律、节奏、和声、织体…… 其中最易为人接受的是旋律和节奏。 这也是为什么流行歌曲对器材要求不高。因为再烂的器材也不可能跑调，节奏也不会错吧。（有说听出jitter造成音不准，节奏乱的大神，我就笑笑）
坛上隔三差五就有人发现新大陆，说地摊塞听歌有多好听，然后说要退烧，说要回归音乐…… 其实是你想说的不是回归音乐，而是回归旋律吧。
醒醒吧21世纪了，音乐早已不是那个音乐了。
古典音乐几百年的历史，旋律已经被玩透了，就好比西方绘画写实已经玩到极致了，于是创作者们开始走向抽象。 所以现代音乐旋律性越来越弱，甚至压根就没有传统意义上的旋律。 很多音乐家追求的是乐器组合造就的奇妙和声及色彩。 有的作品，根本就是音响实验。（433就不说了） 比如斯托克豪森的直升机四重奏，让四个乐手坐四架直升机同时演奏，直升机飞行时巨大的噪音也成为音乐的一部分。 再比如空间音乐，把演奏者或扬声器布置在不同的方位，让空间定位成为音乐的一个要素。 ……这样的音乐难道不考验器材吗？
很多现代主义作曲家的追求，和器材发烧友的追求，其实在本质上是一致的。 听碎玻璃能听得津津有味的发烧友，我相信一定能接受现代主义音乐。
然而奇怪的是，我来绿坛多年，几乎没见人讨论过现代音乐，只有我一个人老是在那里BB。（也没人吃我的安利） 各大耳机展、器材展、实体店，从来没听到有拿现代主义音乐作音源的。 像利盖蒂大气层这样节奏缓慢稳定，织体复杂，同时包含了不同频段的声音，用来测解析测三频不香吗？
其实就在几年前，我对现代音乐还是抱有反感的态度。 一切随着HD800s而改变。 以前我不喜欢大编制，觉得吵，有了像样的器材才明白大编制的好。（别跟我说现场，现场其实也很吵） 以前最多接受到马布，斯特拉文斯基都不喜欢，觉得刺耳。有了像样的器材后我才明白那不是刺耳，是酸爽。现在我是斯粉。 再往后的音乐我以前是碰也不碰的，但现在乐此不疲。
发这贴是我因为我正在听这个，有感而发。
之前我刚发贴说了PC和CD音源的对比。 当我听莫扎特时，两者并没有太明显的区别。 但当我听尹伊桑时，PC底下一耳朵想摘，CD底下完全是另一种境界。
好的器材听现代主义音乐，虽然身为乐盲说不出门道，但这种被音响的海洋所包裹的感动，不亚于贝多芬。 差的器材下贝多芬还是贝多芬，但现代主义就崩了。
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楼主: coolbaobao
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发表于 2020-9-22 13:58
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