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楼主: jimguo
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古典音乐精选有很多,但听上去风格多彩不一

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发表于 2020-12-29 07:13 | 只看该作者 来自 江苏省南京市
jimguo 发表于 2020-12-28 18:48
发展是永恒的,也是有共性的。
西方交响音乐是有格式化技法化和研发性几大因素,也有时代风行特性。一 ...

学习了,比单独听音乐受益的多。
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82
发表于 2020-12-29 16:04 | 只看该作者 来自 重庆市
感谢楼主,支持楼主整点MQA格式的音乐!!!
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83
 楼主| 发表于 2020-12-29 20:12 | 只看该作者 来自 北京市
年终大祭!




The Purcell Quartet
J.S. Bach - Early Cantatas






- 巴赫早期康塔塔 - Bach - Early Cantatas
- The Purcell Quartet - 普赛尔室内乐团伴奏


Emma Kirkby (soprano), Michael Chance (counter-tenor), Charles Daniels (tenor), Peter Harvey (bass), Catherine Mackintosh (violin), Catherine Weiss (violin), Rachel Byrt (viola), Katarina Bengtson (viola), Anthony Robson (oboe), Robert Woolley (organ), David Blackadder (trumpet) -
Purcell Quartet -


Bach - The Purcell Quartet - Early Cantatas V 1 (2005) [24-96]
4875ed6abc2ed6af1ccdd83a6abb191f46e0258a

Bach - The Purcell Quartet - Early Cantatas V 2 (2007) [24-96]
84467ae9e991199e6cd19f043d0a275624217502

Bach - The Purcell Quartet - Early Cantatas V 3 (2008) [24-96]
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84
 楼主| 发表于 2020-12-30 11:10 | 只看该作者 来自 北京市
年终大祭!




萨蒂
Erik Satie - Complete Piano Works






- 法国作曲家 Erik Satie 埃里克.萨蒂 (1866-1925),是一位100年多前的现代简约音乐先驱。肯定不为当时的时代所容。但他有自己自信的坚持,丝毫不跟风当时音乐界的风气。萨蒂和德彪西是同时代人,萨蒂的作品以钢琴独奏作品为主,听上去显得很像是德彪西钢琴小品过渡到未来的另一个平行世界。
- 萨蒂的钢琴小品简约安静,旋律具有直接的美感。不刻意使用不协和音,听上去比较有室内钢琴小品的氛围。
以下网摘
在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势,也没有浓重的激情,只有简洁而平静的“白话”。然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题,判断起来应该是他在用标题抵触当时的乐坛,而不是在用标题揭示自己的作品。
萨蒂强调简练的音乐风格,旋律简单,以和声不解决为主要特征,《玄秘曲》中不用小节线的手法预示了后来许多新音乐的创作方式。
萨蒂在“正典”古典音乐界的地位并算不上高,他那些优美的小曲子从来算不上什么深度。当人们后知后觉的把他当做20世纪“家具音乐”、“环境音乐”、“极简音乐”的先驱时,正如他自己所言:“我太年轻的来到了一个太老的世界。”
法国是个产艺术家的国度,萨蒂也出生在一个大家辈出、颠覆声起的时代。他似乎习惯了反叛和边缘的角色。瓦格纳主义统治着巴黎音乐界,他就高举反叛瓦格纳,保卫法国音乐的民族大旗;印象主义不可一世了,本是印象主义倡议者的他又喜欢上形式上的“洗练”;被冠以先锋派的头衔,又绝不像勋伯格、施托克豪森等先锋派音乐般大量运用不协和音程。
萨蒂的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭。萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意思是说他的作品形式就是梨形(法语日常会话的梨是指痴呆愚笨的意思)。《3首吉姆诺培迪》是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节,而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行淳朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
20世纪初,萨蒂引导了当时的法国作曲家去摆脱瓦格纳音乐的影响,对法国六人团的形成起了重要作用。(六人团中的普朗克(1899-1963)对钢琴音乐的贡献最大,一生写下数十首钢琴曲,大部分为名副其实的即兴小品。还有双钢琴的奏鸣曲与双钢琴协奏曲,以及《钢琴协奏曲》、《主题与变奏曲》等。普朗克深受拉威尔和萨蒂的影响。纯朴明晰和幽默讽刺兼而有之。他早期追摹法国古键盘音乐风格并赋予其新意,旋律自然流畅、和声抚媚动听。)


- 钢琴家葛里赛克,擅长演奏萨蒂和现代简约钢琴家菲利普格拉斯的作品。

萨蒂钢琴独奏全集 - Bojan Gorišek 葛里赛克
Bojan Gorišek - Erik Satie - Complete Piano Works - 1994 (10CD, Box Set) 1.67 GB
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- 钢琴solo精选:

Anne Queffelec 法国钢琴家安妮 奎佛莱克
Erik satie - Anne Queffelec Collection (FLAC)  393MB
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Jean-Yves Thibaude 法国钢琴家提鲍德萨蒂solo全集
Erik Satie - The Complete Solo Piano Music - DECCA [5CD] (2003)  883MB
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Aldo Ciccolin 意大利钢琴家奇科里尼
Erik Satie - Oeuvres pour piano - Aldo Ciccolini (1991) [flac]  521MB
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- 管弦乐化的萨蒂作品:
Satie, Erik - Orchestral Works - OCL, Sado (2001) [FLAC] (Erato, 8573-85827-2)  332MB
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85
 楼主| 发表于 2020-12-30 19:27 | 只看该作者 来自 北京市
本帖最后由 jimguo 于 2020-12-30 21:27 编辑

年终大祭! 纪念贝多芬诞辰250周年 (1770-2020)





茱莉亚弦乐四重奏组 Juilliard String Quartet
The Beethoven Quartets, etc.






茱莉亚弦乐四重奏组 Juilliard String Quartet,是世界最著名的弦乐四重奏组之一。1946年在纽约茱莉亚音乐学院成立。四次荣获格莱美最佳室内乐奖。2011年获格莱美终身成就奖。
1962年接替布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来,茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴,1936年由维塔尔夫人Mrs.Gertrude Clarke Wittal 赠给华盛顿国会图书馆,成为图书馆最珍贵的馆藏之一。茱莉亚弦乐四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。茱莉亚弦乐四重奏的音乐家都居住在纽约的茱莉亚学院里。几十年来,他们一直坚持定期举办讲座和大师课,热心培养来自世界各地的年轻音乐家。特别是训练了一批年轻的四重奏组,包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏American Quartet,协和四重奏 Concord Quartet,艾默森四重奏Emerson Quartet,门德尔松四重奏Mendelssohn Quartet 和东京四重奏Tokyo Quartet等。

茱莉亚弦乐四重奏的演出曲目极其广泛,从海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特,勃拉姆斯,德沃夏克到巴尔托克等二十世纪作曲家的作品,无所不包。SONY公司从1949年起一直是茱莉亚弦乐四重奏的独家唱片发行公司。为庆祝四重奏的五十岁生日,SONY发行了一套七张CD,包括曾经赢得大奖的唱片及以前未曾发行的录音。茱莉亚弦乐四重奏已录制了一百多种唱片,其录音数量在世界上名列前茅。他们录制的贝多芬,勋伯格弦乐四重奏全集和拉威尔,德彪西的四重奏都赢得了格莱美大奖Grammy Award。1986年,茱莉亚弦乐四重奏因其在音乐制品制作上的杰出贡献而进入美国国家录音艺术和科学学院的名人馆;1993年,他们还获得了德国录音评论奖终身成就奖。
四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司(原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司)共同录制知名的和鲜为人知的曲目,至今超过100多张唱片。1950年四重奏乐队首次出现在波士顿的皮博迪音乐学院室内乐团音乐会,此后又参加了至少两次。在那次表演中,他们首次在世界上公开表演马丁·博伊坎1949年发表的弦乐四重奏曲目。他们50年代早期发行的作品曾获得了高度评价,其中有6首巴托克的弦乐四重奏标有哥伦比亚唱片公司,还有多部录制作品标有RCA立体声标签 (c.1958-1962)。四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛。目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品,同时也为推广现代的音乐家如:艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼都有过友好合作。甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。

2015年茱莉亚互动艺术发布由茱莉亚弦乐四重奏和埃弗里·埃莫若(Avery Amereau)和布瑞恩·泽格(Brian Zeger)共同演绎舒伯特的艺术歌曲《死神与少女》的弦乐四重奏iPhone和iPad应用。2015年4月2日,茱莉亚弦乐四重奏来到北京,在华贸购物中心Apple Store零售店表演了弗朗兹·舒伯特的名作《死神与少女》。此后,又来到天津、上海和广州进行表演。


Juilliard String Quartet -

The Beethoven Quartets 1964-1970 (Remastered) (2020) [24-96]  9.67GB
5d0e89dc1ff0b890ec976f5c4337c85aeb567575

Beethoven -
The Early Quartets, Op.18, Nos.1-6 (2020) [24-192]  5.48 GB
653873df2cf4d63ca53732b7dc2700336f8e43a2
The Middle Quartets, Op.59 Nos.1-3 (2020) [24-192]  5.87 GB
2cbf9480a1b21d34d20e090e32db2fc10d576d22
The Late Quartets, Op.127,130-133 & 135 (2020) [24-192]  7.28 GB
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Beethoven, Davidovsky, Bartók - Quartet - 2018 (24/96)  1.15 GB
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Bach - Die Kunst der Fuge (BWV 1080) - 1992 (2CD)(FLAC)
752fa2e230b6eaf8fcc759a28410f4a963ea685c
Mozart - "The Haydn Quartets" - 1990, (3CD)(APE) 763.5 MB
3015b74ff9fc1ac7906100de636a8192b720846b
Schubert - String Quartets Nos.12-15 - 1980-83/1989, (APE)
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Mendelssohn - String Quartets Nos 1,2 - 1999, (FLAC)
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(Juilliard String Quartet, Walter Trampler, Yo-Yo Ma)
Schoenberg - Verklarte Nacht, Op.4, Trio, Op.45 - 1992, (FLAC)
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Elliott Carter - Four String Quartets, Duo For Violin and Piano - 1991, (FLAC)
ed979c450751221e299e6625de02722adeaebb53
Jay Greenberg - Symphony No.5, Quintet for Strings - 2006, (FLAC)
21a1a86868e8f57186d7f3783fff0bb0e445813f
Roger Sessions, Stefan Wolpe, Milton Babbitt - 1994, (MP3,320k)
3ccb1f4e10d07508d7f9b7db3102f4978ad03a13
Fred Lerdahl, Donald Martino ‎- First String Quartet - 1987, (FLAC)
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86
 楼主| 发表于 2020-12-31 12:56 | 只看该作者 来自 北京市
本帖最后由 jimguo 于 2021-1-1 21:25 编辑



对比学习笔记。

这次大量对比马勒交响曲SACD录音的各个指挥家的表现,发现和总结了一些重要的观念。也是把以前各个时期的思考汇总起来。

多年前曾注意到,音乐的美感是在于旋律,但是指挥家为什么只是给出力度和节奏变化就能驾驭旋律呢。在听众角度的观察应该是从音乐演奏的最终听觉效果角度看问题,只是一种直观的结果性理解,但这应该不是专业的理解视角,否则指挥家必须唱出来才能指挥,而不是只给出力度和快慢变化。那么,指挥家在专业角度驾驭音乐的要素是什么,就需要深入研究了。

以前也下过很多马勒交响曲的CD版和24bit版。但因为大家都知道马勒交响曲的阵容之大、乐器数量之多,是以前传统乐队的倍数单位。最近发现,在最高潮大编制全部压上的部分有很多录音格式都有一些过载失真问题,因细节欠缺影响细节对比。所以着重下载细节表现好的sacd-r,同时进行了几个指挥家指挥艺术角度的版本对比。重点在于比较马勒第二交响曲最终章的终曲合唱部分。

就以前的经验,马勒第三交响曲第一乐章适合欣赏低频细节,但也只有DG版cd格式伯恩斯坦指挥版的效果空前,BBC还有一版是谁的一时记不起来也不想去查了。反证对比其它录音版本低频细节角度的差距十分大。主要是定音鼓和贝斯大提琴的表现力,在细节记录的支持下信息量极大丰富,表现力十分可观。

这次从高潮合唱部分去对比乐队全部声部的整体表现力,从对马二最终乐章最后部分在不同指挥家手下的录音版本比较上逐渐发现了一些问题。sacd有个好处就是因制作和销售因素,基本都是专业界专家从版本精选里面再次精选挑选出来的最佳精品。所以一个曲目的指挥版本最后一共就没几张了,尤其是对同一作曲家交响曲成套制作的sacd尤为可贵。在技术角度,即便都是从立体声黑胶重制的dsd也有更多的细节。很多格式的录音在马勒交响曲最大编制下的失真,也有很多是来自录音的压制问题。明显知道cd介质的头版和再版的差距,应该就是来自于此。一般都不是用母版重制的,这样成本过大失去市场性。通常都是直接用市售介质再次复制的,这样必然失去很多细节,比如直接对比之下就能听出再版cd之于头版空气感的大面积消失。

这波对比马二最终章,一开始还是按照以伯恩斯坦为参照,重点下载哥伦比亚这套录音。其它版本也同时下载,但需要时间,有的供源不上线那就要等。一开始听了sacd-r版的伯恩马二,还是像之初听了其它版本以后的感觉,哥伦比亚这套母带细节揭示过多,没做配比综合平衡调整。效果就是在监听风格之下声音要素之间抢戏太多,在合唱部分录音声强配比还是偏弱。

一开始是听以前下载但没从特定角度欣赏的大卫金曼sacd马交全集,感觉比伯恩斯坦版的艺术表现力更强,对比之下伯恩斯坦的效果又沦落到美式体育精神的境地了。过了几天,两位当代指挥名家万斯卡和约拿丹诺特等有全集的马勒交响下到了几个。对比一听,万斯卡2018版的马二最终章大合唱部分,在节奏变化的感染力上胜过金曼很多。相对金曼版节奏比较平。力度还是略微偏弱。而约拿丹诺特2011版,在节奏力度变化的感染力上有更大的动态范围,感觉在指挥艺术上比万斯卡还要更胜一筹。

最后,再去听布鲁诺瓦尔特的24bit黑胶版马二。直接一听录音的效果,艺术性绝对达到了圆融的境界。尤其是对领唱和合唱的演唱水平的排练以及演出效果,达到一种相当的高度。因为瓦尔特是当年在和指挥大师马勒同在一个乐团的新指挥,多年受到马勒多方指导和培育,比马勒的学生更有受教的效果。马勒的一些新的交响曲目,在作曲完成后都首先让瓦尔特来听自己用钢琴的演奏和一些创作上的说明。马勒的新交响曲发表也大都指定由瓦尔特担任首演指挥。而以后的老年瓦尔特又赶上了55年立体声录音时代,正好身在立体声录音创始地的美国。所以留下了瓦爷当年很多最好的录音版本。但尽管当时的录音在声场方面已经十分惊人,但限于时代条件当时的录音在音色记录方面还有不完全表现的地方。尽管如此也是比富特文格勒的录音音质好上天际。瓦尔特的马交录音只有1,2,4,5,9,大地之歌,声乐。

这只是个开头,发现指挥家要想上高度,首先解决的是力度角度的变化,再晋级的高度就是对节奏速度变化的艺术性有所考虑。最高等级就是将旋律,力度,节奏三大要素融会贯通达到成熟境界。





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87
 楼主| 发表于 2020-12-31 13:19 | 只看该作者 来自 北京市



再从器材角度看一下问题。

其实还是放弃后端,只看录音。前面在搜索RCA的时候,发现唱片的历史要追溯到圆盘式唱片的发明家德裔美国人贝林纳,并由此在美国建立了RCA,在英国建立了EMI,在德国建立了DG。原来世界顶级三大唱片公司都是同一人创立的。并长期占据了最大的市场份额。
所以RCA红印的录音就十分有艺术魅力。比如大卫金曼的sacd马勒全集,在调音上对所有音色都有通盘考虑,各归其位互不抢戏。音色要素全部都有,但不是直接过分强调,等静下心来听的时候就越来越明显了。体现了高度的艺术优雅。
而一些同时期新起的唱片公司,无法和庞然大物贝林纳竞争艺术性,只能剑走偏锋去玩HiFi刺激和炒作自己的独特性了。比如水星,哥伦比亚都是这个路子的。二战后的美国最为富有肯定率先发展,等基本打烂的欧洲过了几年以后才逐渐有一定市场购买力。

所以,单从源头的录音效果和历史发展背景的对比来看问题,其它一切器材的走向就全明白了。很多电子产品和一些新的工业产品都是同样路线。顶级的都有全局境界,不行的小作坊就必然要走掏兜小白银子的抛开全局突出细节的催眠诱拐路线。




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88
发表于 2020-12-31 13:32 | 只看该作者 来自 江苏省南京市
jimguo 发表于 2020-12-31 12:56
对比学习笔记。

这次大量对比马勒交响曲SACD录音的各个指挥家的表现,发现和总结了一些重要的观念 ...

搬个小板凳,学习...

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89
 楼主| 发表于 2020-12-31 13:41 | 只看该作者 来自 北京市
一些相关版本可搜xiaomapan,rutracker.org等各种途径自己去找。
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90
发表于 2020-12-31 14:22 | 只看该作者 来自 江苏省南京市
jimguo 发表于 2020-12-31 13:19
再从器材角度看一下问题。

其实还是放弃后端,只看录音。前面在搜索RCA的时候,发现唱片的历史要追 ...

没听过什么交响乐,只听过贝交,不知是否因为听网上评价后的心理暗示作用,喜欢听富特文格勒的贝九的风格。

听过一些绝大多数是小提琴曲,一耳朵下来,喜欢柯岗。这个倒没有心理暗示过。前几天看到J大说柯岗不错,感觉自己受表扬似的,挺开心,哈哈。

巴赫的大无也挺对口味,好像更喜欢第六BWV1012。听的是Fournier版本。


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91
发表于 2020-12-31 16:05 | 只看该作者 来自 广东省广州市
谢谢分享。
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92
发表于 2020-12-31 16:29 | 只看该作者 来自 陕西省西安市
jimguo 发表于 2020-12-31 12:56
对比学习笔记。

这次大量对比马勒交响曲SACD录音的各个指挥家的表现,发现和总结了一些重要的观念 ...

感谢分享心得,很遗憾那个老帖子还没有恢复,在那个帖子里学习了很多东西,不只是下载链接。
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93
发表于 2020-12-31 16:34 | 只看该作者 来自 江苏省南京市
过马路小心 发表于 2020-12-31 16:29
感谢分享心得,很遗憾那个老帖子还没有恢复,在那个帖子里学习了很多东西,不只是下载链接。

楼主能否向版主申请恢复此贴,不行把里面不合适的链接删除好了。

毕竟楼主花费许多精力在里面


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94
 楼主| 发表于 2020-12-31 17:31 | 只看该作者 来自 北京市
年终大祭!



Jonathan Nott 约拿丹.诺特2010指挥版 SACD-r
优版马勒全集 - The Mahler Project





Jonathan Nott 约拿丹.诺特2010指挥版 SACD-r

Mahler - Symphony No. 1 - 2009 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 2 - 2010 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 3 - 2011 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 4 - 2008 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 5 - 2005 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 6 - 2013 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 7 - 2012 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 8 - 2013 (.iso)
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Mahler - Symphony No. 9 - 2009 (.iso)
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95
 楼主| 发表于 2021-1-1 10:49 | 只看该作者 来自 北京市
新年开篇!




Bruno Walter - 布鲁诺瓦尔特高码片源
优版马勒全集 - The Mahler Project





Bruno Walter - 布鲁诺瓦尔特高码片源

-布鲁诺瓦尔特的古典录音在艺术上达到了圆融境界。当年瓦尔特是和指挥大师马勒同在一个乐团的新指挥,多年受到马勒多方指导和培育。马勒对瓦尔特亦师亦友,马勒的一些新的交响曲目,作曲完成后都首先让瓦尔特来听自己用钢琴的演奏和一些创作上的说明。马勒的新交响曲发表也大都指定由瓦尔特担任首演指挥。而以后的老年瓦尔特又赶上了55年立体声录音时代,正好身在立体声录音创始地的美国。所以留下了瓦爷当年很多最好的录音版本。但尽管当时的录音在声场方面已经十分惊人,但限于时代条件当时的录音在音色记录方面还有不完全表现的地方。尽管如此也是比富特文格勒的录音音质好上天际。瓦尔特的马交录音只有1,2,4,5,9,大地之歌,声乐。目前的网上高码片源只是有一些。


Bruno Walter, Columbia Symphony Orchestra -
Mahler - Symphony No. 1 - 2019 (24/192) 2.16 GB
D7FCC23A3FCBC3A1A79CB2F57C44016C4781F110
Brahms - Alto Rhapsody & Schicksalslied &
Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen - 2019 (24/96) 923.9 MB
31DB1EE95AAD2F78361736B661FA43E8B1FF6D90
Mahler - Symphony No. 9 - 1962, (DSD 128, DSF) 6.4 GB
ABFF9F20D83A0F9D6EFF93A6F1D7A640AC0C080E

Bruno Walter, New York Philharmonic -
Mahler - Symphony No. 2 in C Minor  - 2019 (Classical)
C577BCDE2210279AEC30F575F184B6BA030B8110

CD:
Columbia Symphony Orchestra,
New York Philharmonic,
Conductor: Bruno Walter.
(Desi Halban, Mildred Miller, Ernst Haefliger, Emilia Cundari, Maureen Forrester, Bruno Walter)
Mahler - Symphonies 1, 2, 4, 5 & 9, Das Lied von der Erde, Lieder - 1945-1961/2012, (7CD)(FLAC)  1.83 GB
E2A1E9933B78B7E2648D0DABC7FB4C89A0BF65C8

Columbia SO, Bruno Walter,
Mahler - Symphonie Nr. 9. Rehearsal and Performance (1961)1994,  (2CD) (FLAC) 572.5 MB
2DC1AE354A9E3A66D77CD265427FA75159FE1298
















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96
 楼主| 发表于 2021-1-1 12:29 | 只看该作者 来自 北京市
新年开篇!




古罗马音乐
Synaulia - Music from Ancient Rome





荷兰表演艺术团 Synaulia,由一群音乐家、懂音乐的考古学家和舞蹈家组成。他们专门研究、搜集、表演古代意大利的音乐和舞蹈。2000年英美合拍的电影角斗士引用了他们的音乐。


Synaulia - Music from Ancient Rome - 1997, (2CD)(MP3, 320k)
3b76ba116f77611d83d7556dc0b30d00c93bdc58









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 楼主| 发表于 2021-1-1 20:12 | 只看该作者 来自 北京市
新年休闲




爵士 乡村
Jazz - Country





爵士女歌手 Diana Krall 黛安娜·克瑞儿

克瑞儿自弹自唱的表达方式,就是属于她自己独特的气氛。她浑厚却不低沉、温暖而不粘腻的嗓音,加上绝佳的演唱功夫、一流的钢琴弹奏技巧,非常能够表现出爵士乐的精髓所在。
爵士女声的魅力,总是诱惑着最深沉的浪漫,然而在多数人心目中的爵士乐手,似乎只停留在艾拉·费兹杰拉、比莉·荷莉戴、莎拉·沃恩这些塑造传奇的女歌手身上。也因此许多当代女乐手依然笼罩在她们的巨大阴影下,即使功成名就,也很难跳脱“艾拉第二”或“莎拉再世”的封号。然而在近年的爵士乐坛中,有一位被时代杂志形容为“有漂亮金发与抑郁的眼睛,还有着危险的过去”的白种女性,当她坐在钢琴前自弹自唱时,所传递的歌声与琴声却完全属于她自己。虽然到目前为止仅出过几张专辑,但是她的实力却与另外两位黑人女性Cassandra Wilson与迪·迪·布里姬沃特,并列为当今爵士乐坛最重要的三位女声,她便是黛安娜·克瑞儿。在诺拉·琼斯之前,黛安娜·克瑞儿是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。黛安娜·克瑞儿与诺拉琼斯一样,在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论,她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间,让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。
1993年克瑞儿推出首张专辑。1995年的第三张个人专辑首次引起轰动效应,在Billboard传统爵士排行榜停留长达70周时间,并赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖提名。1998年的第五张个人专辑,从1998年到1999年一整年连续52周驻扎Billboard爵士专辑榜冠军榜位!在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖(Album of the Year)在内三项大奖提名。这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名。从此以后,克瑞儿不断推出轰动乐坛的新唱片。

Diana Krall - Christmas Songs [YMS VIII] (2005) WAV
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Diana Krall - All For You [Mastering YMS X] (1996) WAV
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Diana Krall – The Very Best Of Diana Krall [Masering YMS VIII] (2007) (LP, WAV)
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Diana Krall - Turn Up the Quiet (Verve Records, 2017)(HD 24-192)
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Diana Krall - 7 Albums (1997-2009) (7-Vinyl Rip) (24-96)
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Diana Krall -  Discography (1993-2015) (14CD) [FLAC]
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著名乡村歌手Johnny Cash 约翰尼·卡什

约翰尼·卡什 Johnny Cash (1932-2003) 美国乡村音乐创作歌手,多次格莱美奖获得者。卡什以他低沉而特别的歌声著称。卡什的大部分作品,尤其是他的晚期作品,常常回响着悲伤、精神忧患和救赎的主题。卡什接近五十年的生涯之中一共售出了5000万张唱片,他被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一。
他曾获11项格莱美奖。他也是首位能同时入选摇滚、乡谣和作曲名人堂的歌手。听着他的录音,有时候你会觉得他已经有三百岁了,有时候又仿佛他还是个二十郎当的青年,和刚出道的猫王一起在录音间里玩闹。若要排出二次大战后最重要的乡村音乐歌手,不管怎么算Cash的名字一定在前三个。纵跨将近五十年的音乐生涯,Johnny Cash已经远远不只是美国流行音乐史上的超级巨星,某种程度上,他已经是当代“美国草根精神”的奠基者之一,就像伟大的Woody Gutherie和猫王Elvis那样。
“约翰尼·卡什是影响深远的乐坛传奇,也是美国音乐的代表性人物。他宏亮的声音和慈悲的心肠,一直感动着数代人,他值得所有人怀念,我们也都会记得曾经有这么一位奇才的。” 美国总统布什
约翰尼·卡什曾经翻唱过U2乐队的歌曲《One》,其主唱Bono表示:“Johnny一直很照顾我,他是一位很有思想的人。他的歌能够反映出很多情绪,仿佛像在诉说自己的心事一样,让听了的人不得不联想很多。我觉得听Johnny Cash的歌不是纯粹的在欣赏音乐,更要领会他歌中的感情世界,这才是Johnny Cash歌中的真谛。”


Johnny Cash - The Essential (2008) (FLAC )
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Johnny Cash - The Real... Johnny Cash [3CD] (2011) (FLAC )
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Johnny Cash - The Legend (4CD Box Set) (Flac)
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Johnny Cash The Man in Black (1959-62/1991) (5CD Box Set) [Flac]
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Johnny Winter - Captured Live! (1976) (LP, 24-96)
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Johnny Cash - I Walk the Line (2020) [24-192]
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 楼主| 发表于 2021-1-2 16:30 | 只看该作者 来自 北京市



最近对比了大量马勒第二交响曲最终乐章华彩乐段,几乎不下三十多个指挥家的版本。

马勒第二交响曲主要是描写耶稣受难与复活的经历,最终乐章最后的华彩高潮部分,是交响乐团有史以来的的最强音,最大编制的齐奏。女高音二重唱,整个乐队加入,大号定音鼓,管风琴再全部押上宏大的低频和声。一般的录音到此都会糊掉。
录音师也要有应对最大交响乐团编制下,如何突出主题的经验。除非在录音上十分有经验的版本。在演出上,主要还是要有女高音二重唱的水准与配合,指挥家对的曲目的理解力和经验,对整部乐曲全局的把控能力等都是重要的要素。
马勒第二交响曲是一种描写苦难辉煌的庞大交响曲。但交响音乐都是走无标题广义走向的,最大的细节只能达到心理活动层面,再往下具体面对细节都是开放的,可以由听者自己广泛展开想象力。可以联想历史和社会,甚至可以联想自己故去的亲人在云开日出的天上光彩复活。

单纯从对比马勒第二交响曲最终乐章华彩部分的结果来看,二重唱要有艺术水准和配合度,合唱队的艺术水准要高,指挥对乐队表现综合艺术性要高。录音还要好。能达到这四条标准的版本几乎凤毛麟角。但一般主要看女高音二重唱的水准,这是核心价值。如果指挥家在这一点上把控好了,那其它的要素基本不在话下。但有些演出,普遍是第二女高音水平较差,水平配合不行,还抢戏。有的歌唱没什么突出特色但也没大错。最好的版本就是一听上去,女高音的表现力就十分光彩惊人和突出。一点也没有平庸平淡毫不发光的问题。

马勒第二交响曲,Mahler - Symphonies No.2。终曲女高音二重唱部分,版本最佳表现曲目:

@ - 伊都瓦特 (Edo de Waart) 1992 - 女高音有水准,有配合有节制。录音清晰,指挥排练到位,演出精湛。头版音质。
@ - 米歇尔格伦 Michael Gielen - 艺术水准,录音水准均高。大气。
@ - 滕斯泰特 Tennstedt - 1998, EMI -  女高音水准高,但有点粘滞。录音水平好。
@ - 阿巴多 - 2010 琉森 - 演唱风格和阿巴多的一贯风格类似,轻盈精致,浑然一体。情感很好,艺术水准高。
@ - 布列兹 Pierre Boulez - 、1988-2003 - 马二 2005 - 稍慢,配合好。艺术水平高。
@ - 小泽征尔 - 目前发现配合最高好的女声二重唱。飞利浦录音浑然一体,绝赞。头版音质。速度稍快。
@ - 马泽尔 - Maazel, Wiener Philharmoniker - 1983-92 - 二重唱和合唱队艺术水准高,艺术表现力高。

综合表现还行的:

- 伯恩斯坦 EC版,与马勒同框封面版 -1986-1991 - 有WP的合作, 其它乐队还是NYP的。整体配合好。大气。
(- 伯恩斯坦 - NYP-1960-68,配合好,但器乐的节奏比较愣。录音时代较早。)
- 托马斯 - Michael Thilson Thomas, SFS -可以。
- 殷巴尔 Eliahu Inbal - 马勒全集 - 2003 (1985-86) - 二重唱配合度好。
- 辛诺波利 - Sinopoli, Philharmonia Orch - DG - 1985-90 - 算是个好的版本,
- 海汀克 - Haitink - 1994 - 可以。女高音音色差点。
- 海汀克,Chicago Symphony Orchestra, Chicago Symphony Chorus, Bernard Haitink。比较均衡。
- 赛格斯坦 - 丹麦交响 - 1991-95 - 类似海汀克 。
- 巴比罗利 - Sir Barbirolli -BBC -二重唱,次女高有点抢。水准可以但录音过载
- 滕斯泰特Tennstedt , LPO (EMI, 1977-1988, 1993) 2011 - 女高音有相当艺术表现力。
- 梅塔 - 150year - (2010) (DG,4778825) - 整体表现可以。女高音配合稍差。录音清晰。
- Mahler feest - 荷兰广播出版社 1995 - 多指挥家。 表现可以。
- 约拿丹.诺特 - Jonathan Nott - 年轻化风格的指挥家。有起有伏,比较有特色。录音清晰。

尚可的:

卡普兰 - Vienna Philharmonic Orchestra, Gilbert Kaplan 雄伟。
杨松斯  - Mariss Jansons - (24-96, SACD) 情绪饱满。稍粗。
金曼 - 马二 - 女高音水准还行,但较愣,突兀。录音可以,但演奏均衡度稍差。
郑明勋 - 较慢,演绎上有点费劲。但总体还行。
舍尔欣 - 第二女高音衔接稍差。高潮费劲。
阿巴多 - 1994 DG - 第二女高音突兀。
斯维兰诺夫 - 俄罗斯女高音,比较粘,唱着费劲。
瓦茨拉夫.纽曼 Václav Neumann - 较慢。第二女高音连接慢。艺术性还可以。
夏伊,1990-2004 - 较慢,二重唱较粘,配合还行。风格较暗。头版音质。第二CD的05,应该是第一声轨。

只听了一部分,还有其它的不一定都在这里面。







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发表于 2021-1-2 23:36 | 只看该作者 来自 广东省广州市
我也是 超级喜欢sacd iso,   好的 sacd iso 的音质与普通CD,Flac24/96K 比较起来,还是有很大的优势,在 声音的密度,细节,信息量上 大大领先,这种体验是亲身AB比较过才会知道的,别人说一万遍,不如自己亲耳听 1-2遍。

希望楼主 尽量多收集到 sacd iso 的音乐
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 楼主| 发表于 2021-1-3 10:04 | 只看该作者 来自 北京市
sacd自己可以去小马盘搜。爆棚最大编制交响需要一些最大细节的sacd听细节,一般主要是用来比较。但占用存储太大,电脑播放下声音也有些硬。有些192的pcm也有类似问题。
可以根据自己的爱好和存储条件选择。EMI的sacd声音普遍比较正。
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