古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jianjie · 发表于 2022-2-19 09:50

afon 发表于 2021-12-24 19:00
幸好，剛再去，這次下齊了，感謝。

你好！下了几次这个包子，都有同样三张是解压错误，请问您能提供一下吗？谢谢！

[Orfeo C029071A] Michael Haydn Serenade - Dieter Klocker 1CD

[Orfeo C271921B] Beethoven PC No.1; Brahms PC No.2 - Anda, Kubelik 1CD

[Orfeo C700051B] Beethoven Sym No.7 - Bayerisches Staatsorchester - Carlos Kleiber 1CD

jimguo · 发表于 2022-2-19 13:17

请看上一贴

jimguo · 发表于 2022-2-19 13:19

本帖最后由 jimguo 于 2022-2-21 02:25 编辑

jimguo 发表于 2022-2-19 00:49
瓦格纳，尼伯龙根指环，歌剧连续剧。剧情很多人写的风格太乱，正好看到一个写了一半精华的现代新声代风格的 ...

如果再去看天鹅湖齐格弗里德这个名字，就会发现天鹅湖剧本也是参考了北欧神话，貌似是指环的番外篇。尽管原本北欧神话不是瓦格纳改编的剧本。

订正一下，尼伯龙根指环超级连续歌剧，第一夜是两场，以后三夜是每天从下午4点到深夜，连续演四场。

19世纪的1840年前后是一个工业革命进入高度发达的时代，欧洲人的翅膀又硬了，各方面生产能力大发展。挖矿造就的财富导致文化支持力度也在加大，这样才能产生超级大型古典歌剧尼伯龙根指环。以后的马勒在交响乐团的舞台编制上演奏员和乐器上搞翻倍，马八更是搞了千人合唱团。空前绝后的时代。
同时也造就了泰坦尼克号，然后是两次世界大那啥。所以好的时代同时也是坏的时代。指环魔咒在现实世界不断重演。当然除了代价，正常文明发展还是不断积累进步的。和宇宙科学研究的发现相一致，宇宙大爆炸以后百分之九十八的正反粒子都湮灭了，剩下极少的残余正物质构成了现在的全部宇宙。

jimguo · 发表于 2022-2-20 01:34

随手片源……

英国民族乐派著名作曲家
Vaughan Williams - 沃恩威廉斯 1872-1958

- 如果喜欢马勒交响乐新世纪古典音乐清新风格，接下来可以欣赏沃恩威廉斯。也是比较清新的走向。对中国人来说最著名的就是他写的“云雀高飞”，小提琴段落直接就是中国音乐风格。从作曲家年轻时代和马勒同处一个在时代有30年时间。

沃恩-威廉斯，英国作曲家，英国现代民族音乐的奠基人。
致力于研究英国本民族音乐，包括早期英国音乐以及民谣，并试图在作品中将其转化为新的英国风格，从而领导了英国音乐在20世纪的复兴。

沃恩-威廉斯自幼学习钢琴与小提琴，曾入剑桥大学和皇家音乐院，毕业后当了教堂的琴手与合唱指挥。先后从师于布鲁赫和拉威尔学作曲。第一次世界大战时入伍，退役后一直在皇家音乐院任教。毕生谦逊地工作，品格高尚，待人真诚。深爱民间音乐，曾入居乡间收集民歌，参加农村的节日和音乐赛会，将人民的音乐语汇融入自己的创作，同时又向都铎王期的作家和普塞尔的音乐吸取养料，逐步形成了自己的风格。

VAUGHAN WILLIAMS : The Collector’s Edition (1971-1996) (EMI)2008 [30CD, BOX SET] (FLAC) 8.62 GB
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CD List:
https://music.douban.com/subject/3240390/

jimguo · 发表于 2022-2-20 02:04

Norah Jones - Discography (2001-2012) 5.92 GB

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jimguo · 发表于 2022-2-20 15:08

本帖最后由 jimguo 于 2022-2-21 02:21 编辑

现在置办t410直接选高配。不能买完再想额外添置机内部件，否则一把降低性价比。
或者另外有一台高性能为主的usb3.0接口的笔记本，作为平时用机，下载和硬盘塔专机。
单台T410也够用。音乐本如果是在同一桌面，可用网线直连。如果是书房卧室分开的，可用即插即用无线网卡升级家庭无线网带宽。

目前手里老型号t410，64位win7，4GB内存。慢机卡机问题经过单一测试，发现仅仅单纯用foobar2000，不开网页浏览器就能拖慢。网页浏览器也是内存管理差的原因。如果俩一起开那就更有问题。但以前这些问题不明显，也可能是装了什么软件造成的。

jimguo · 发表于 2022-2-20 18:26

本帖最后由 jimguo 于 2022-2-23 23:29 编辑

马勒后期出生的作曲家，有一个流派是民族乐派。风格很接近马勒音乐的效果。当然不可能和马勒比规模和境界，但在自己的意境和乐感上，都是类似的。

沃恩威廉斯，埃尔加，西贝柳斯，席曼诺夫斯基等都是。
一些印象主义和晚期印象派作曲家的作品也值得关注。比如，戴留斯，雷斯匹基，斯克里亚宾等。都比较有梦幻和色彩。

Mirga Grazinyte-Tyla，这位新生代女指挥家的近代交响小专辑听上去很有感觉：The British Project ：
Mirga Grazinyte-Tyla - The British Project: Elgar - Sospiri, Op. 70 • Britten - Sinfonia da Requiem, Op. 20 • Walton -
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VAUGHAN WILLIAMS : The Collector’s Edition (EMI) 30cd
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但俄罗斯苏联新古典主义是另外的现代主义流派，斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品风格开始毕加索原生态化和拼图化，总之不协和音逐渐多起来旋律开始变得怪异。现代主义勋伯格梅西安开始了离开现实景物，直接进入心灵和直接写意的领域，以后的交响乐不怪就不上席面。

yuin01 · 发表于 2022-2-20 20:36

jimguo 发表于 2022-2-19 00:49
瓦格纳，尼伯龙根指环，歌剧连续剧。剧情很多人写的风格太乱，正好看到一个写了一半精华的现代新声代风格的 ...

感谢分享，下来听听看!

jimguo · 发表于 2022-2-20 23:00

本帖最后由 jimguo 于 2022-2-24 05:15 编辑
经验随笔……

。。指环时代。。事后再去看瓦格纳重编的北欧神话之指环，正好可以预言影射欧洲人搞工业化炼铁造轮船军火，出海发大财到处抢人和被抢污染了世界。追求权利和财富最后内讧最大鸡飞蛋打。只有新的时代颠覆旧的时代才能拯救全人类。

。。交响乐的感受效果。。

欧洲音乐以前的教堂唱经是演唱者自己主观沉浸在神圣情感里，但听众客观听上去只有外在效果，感受的是演唱者的画面。以后到了文艺复兴时代巴洛克时代古典浪漫主义时代基本都是这样，清唱剧康塔塔给大家讲圣经故事和民间故事，听众听到的感觉是一种剧场或影视那种、有距离的画面观剧式的感受。舞台歌剧和声乐占据了古典音乐大半比例。这个多个艺术时代的欧洲绘画造型风格，也是从舞台光线和舞台表演的经典造型慢逐渐发展过来的。
。这是艺术交响乐的描绘画面时代。

到了瓦格纳和法国印象派时期，感受上沉浸式的交响乐创作动机和效果，直接把画面和场景气氛以及所描绘的人的情感全都交融营造出来形成一个幻境，使听者很容易进入感受上的视觉和身心全方位投入效果，感受到作品的艺术情感心路历程。民族乐派客观效果上继承了马勒交响的沉浸式效果，比印象派更进一步。当时世纪末的欧洲画坛，也是彻底摆脱了舞台美术路线和表演造型风格，走向了大自然和情感气氛时代，从印象派绘画时代初期开始，更多的直接描绘大自然，和把人对景物的心理感受反映在加重了的明显笔触上。
。这是艺术交响乐的情感沉浸时代。

jimguo · 发表于 2022-2-21 15:19

欣赏艺术，需要注意的是排除社会环境时间和自然默认有我的干扰。艺术作品的创作都是隔了几十年几百年前的，和自己理论上没直接关系，所以不能用自己的感受去评价作品。对音乐，绘画，文学都是同样道理。
因此欣赏作品除了入门阶段，自然走潜意识直接被动的走感官路线，还可以进阶的清醒的从理性思维角度去定位作品。

设想作者当时的情况，作品自己是什么表达和特点。一个绘画或者摄影作品，画面和人物本身是什么情况，这是无我客观升维方式更接近原貌的理性定位。
方向和导航定位好了，欣赏的情感就在安全驾驶状态范围。

最后核心的问题全在于，作品是作者用个人的情感反映人类社会的人的情感，表达的全都是人的情感。欣赏定位上可以考虑这样去把自己的心境去和作品的情感融合。

lam8888 · 发表于 2022-2-21 15:27

谢谢分享。

yuin01 · 发表于 2022-2-21 20:49

jimguo 发表于 2022-2-20 15:08
现在置办t410直接选高配。不能买完再想额外添置机内部件，否则一把降低性价比。
或者另外有一台高性能为主 ...

好专业，我就一台机器

jimguo · 发表于 2022-2-22 00:53

够用为上，俭省最佳。但有些人平时工作需要更高性能。

jimguo · 发表于 2022-2-22 19:26

最近有个专帖，u口2.0的输出声音好，3.0的有噪音。

http://www.erji.net/forum.php?mo ... &extra=page%3D1

mark1957 · 发表于 2022-2-23 01:06

Vaughan Williams 的作品具有明显的英国民间音乐底子，的确清新和自由，不是老一套的重复。

jimguo · 发表于 2022-2-23 12:29

本帖最后由 jimguo 于 2022-2-25 00:52 编辑
心得总结随笔…………

历史唱片听多了就能知道。在没到以后战后时代指挥名家，都是当时的巅峰大师。到了战后随着立体声唱片的发明，古典音乐市场大繁荣音乐会也一样被带动大发展，给了很多新指挥家发展的机会。但80年代以后的时代，另有高人辈出风格多样。

战后一代大师是承前启后的风格，两战之间新的平台期的探索刚刚稳定。已经把上世纪古代古典演奏水平的全面简陋即兴风格甩在后面，但战后立体声唱片时代的古典演奏风格稳定时期，还有细节积累的弱点。

演奏家里的鲁宾斯坦专攻肖邦，本人也是波兰人有一定风格本宗的优势。但鲁宾的能力范围窄一弹肖邦之外就不大灵，也说明有工匠气在艺术上并不是游刃有余的。

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发现听古典在细节角度有几种听法。当开始进入大面积古典音乐片种的敲门时期，以猎奇和被标题党牵着鼻子走为主；当听的唱片积累到一定程度就基本有了广度，对标题党骗的熟了就有很多正宗的大牌录音的发现；然后就可能有基础开始深入对比同一个类型的细节。这个时候就能选出和得到一些指挥家演奏家水准高高低低的认识。

再进一步进入高级阶段，很多艺术家有了基本的细节认识以后，还能跳出细节再从表面去认识风格问题。

有很多以前被细节评差的唱片，其实也有自己的表面风格定位。风格多了才有选择性。所谓风格就不是细节只是表面。西方艺术也有粗看的传统，比如油画特别是近现代艺术，大智若愚，大巧若拙。

甚至有些比较不入门的古典演奏，软塌塌硬邦邦四处漏风的那种也能听。更休闲。精致和高级好是好，但同时也有高处不胜寒和有密度压力的影子问题。自然界力的存在都是有平衡的两面性。

所以，粗的古典唱片也有自己的风格。基本都涉猎到了，就能根据当时的心情和注意力程度，自己选择最合适的版本去听。有的时候就是熏个气氛填充一下室内环境，有胜于无，不一定非要耸起注意力去投入精力去听。

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2256726#

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艺术上有个规律，笔墨当随时代。风气在不同时代有不同风格，轻重缓急复杂简约之变。现代，特别是新世纪以来，爽利清新的风格占据主流。包豪斯简约大气之下材质大面积素雅的艺术思想，经历了一百年之后，蔓延到了更多非建筑领域。
看到有很多艺术家书画家说不清什么叫笔墨当随时代，但基本都能做出来。这里的笔墨不是字面上的技法笔墨，而是笔墨之下表现的风格和一些构图方式等是否能体现时代气息。尽管纯粹的笔墨技法也可以不断进步，有新的发展。意在笔先就是这个道理的集中体现，意可以结合到时代新风，也可以被限制在古代风格匠气里，笔是技法的积累和提高。

powershot · 发表于 2022-2-23 16:11

好贴，学到了不少硬货，感谢J大

decnpo · 发表于 2022-2-23 16:48

jimguo 发表于 2022-2-20 01:34
随手片源……

喜欢他的“云雀高飞”！

jimguo · 发表于 2022-2-25 21:30

http://www.erji.net/forum.php?mo ... 47&pid=34331887

foobar2000声音差异在于替换可下载的foo_cdda.dll，整体版本还是最新的为好。

jimguo · 发表于 2022-2-25 22:27

顺手片源……

荷兰大提琴家
Anner Bylsma - 安纳.毕斯马 1934-2019

毕斯马 Anner Bylsma，出生于1934年的荷兰大提琴家。他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，虽然名气不大但是却是一位实力派大师，他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力，让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研，其实巴洛克只是他擅长的类型之一。

古乐界的卡萨尔斯走了：悼念毕尔斯马 Anner Bylsma
就演奏的影响力以及录音曲目的宽广而言，同时代没有一位本真大提琴家能和Bylsma相比，之后恐怕也难以出现了。如果说Casals是现代大提琴演奏技巧的奠基人，那么Bylsam就可被称为将本真大提琴带入全面成熟之世界的人。

Bylsma后一次灌录的巴赫无伴奏即为典型，其中很多句法构思，完完全全地颠覆传统，整体上带来全新的结构观念。但与此同时，演奏中的诗意，对于巴赫舞曲节奏的把握，又让我们看到这显然也是黄金年代的一部分--因为得其本质，所以从一个小众的分支发展壮大，最终开启了自己的黄金年代。
Bylsma同Leonhardt、Kuijken等人有一个很大的不同，就是他曲目的广博性。这位大提琴家并没有奋力成为本真指挥家，而是在自己手中这件乐器的范围之内奋力耕耘，一直到达人们先前无法梦想的程度。Leonhardt不碰莫扎特之后的作品，其实对于莫扎特也显得相当隔膜，Kuijken是到了比较后期才开始接触浪漫派作品。Bylsma则是从维瓦尔第、泰勒曼的作品开始，一路演到勃拉姆斯。大提琴家也演奏德彪西的作品，但似乎没有录音。Bylsma不仅大大发掘包括鲍凯里尼的作品在内的大量冷门曲目，也先后同Leonhardt、Asperen、Immerseel、Robert Levin，及羊肠弦古乐团(L'Archibudelli)这几代音乐家合作，留下大量的室内乐录音杰作。这些录音真正是名流云集，呈现本真演绎由初步成熟走向全面繁荣的历史。Bylsma通过他的演奏和录音，定义了很多曲目本真演绎的典型形象。因此对于他身后的几代本真演奏家，以及现代大提琴的演奏者来说，不领受到来自于Bylsma的影响，应该是不能想象的。
记录下Bylsma与Leonhardt那一代人特别鲜活一款录音，就是Leonhardt指挥的古乐全明星版《勃兰登堡协奏曲》。如今Bylsma的离开又一次提醒人们，那批当时的先锋，后来的大师、巨匠们已如花朵纷谢。

将这位大提琴家称为古乐界的卡萨尔斯并不为过。本真演绎经过漫长的摸索阶段后，基本就是到了Leonhardt、Bylsma、Kuijken、Bruggen、Harnoncourt这一代走向成熟。而Pinnock、Gardiner他们，比前述几人还差不多晚了一代，但他们共同见证了本真演奏在部分曲目中大获全胜的日子。随着Leonhardt这一批人最终的冒起，Bylsma作为其中的一员，构成了纯粹的本真演绎的第一代大师群体。通常这样的第一、二代人会呈现一些后人无法企及的东西。在他们身上也是如此。他们和后来的Pinnock、Gardiner，都将本真的精华与本真之外的演绎历史所积累的许多瑰宝融合在一起。
出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家，他们家族中没有人学习过大提琴， 1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp，在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识，1962-68年间，他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席。
Kempff946 2019-07-26

六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家，一起的组成的Quado Amsterdam，尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品，但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲，因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴，总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」，后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范精彩可期。

Anner Bylsma - 70 Years - Limited Edition (11CD)(FLAC) 3.09GB
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