古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

顺手片源……




Anner Bylsma - 毕斯马



Sony / Esoteric,  01:10:49 -DSD64(2,8 MHz/1 Bit)
Frans Brüggen (Recorder & Transverse Flute)
Bob van Asperen (Harpsichord & Organ)
Anner Bylsma, (Violoncello)
Handel - The Wind Instruments Sonatas - 1974/2011 [SACD-R][OF]
a146bfb0973c685cae4c9714a33bc8d26706adfb






(Vivaldi, Bach, Boccherini, Haydn, Kraft, Beethoven, Servais, Franchomme, Chopin)
Anner Bylsma Collection - Cello Concertos, Duets [Sony Music, 6CD] - 1976-1997/2014, FLAC
9d80b16ed55cc1e82fbda19cf9e664fa16d86206

(Anner Bylsma) Baroque violoncello music - dhm,2004, APE
7116e1314abeb23d8c8e3ace0da3988dd3200fda
(Anner Bylsma) Violoncello piccolo - Bach Partita, Sonata - 1989, APE
3c84276621e2bf4d76926bc6ce1995c1a69d3c9e
(Anner Bylsma, Gustav Leonhardt)
Bach, Carl Philipp Emanuel - Symphonies & Cello concertos - 2000, APE
4f49fb76d8c9ea998db7a23c85030bce66b75547
Anner Bylsma Cello Concertos by -
Joseph Haydn & Anton Kraft - 1990, (2CD) APE
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Anner Bylsma, Tafelmusik Baroque Orchestra, Jeanne Lamon -
Leonardo Leo - 6 Concerti di violoncello - 1997, FLAC
7908b92050e9307f5fa92e0b6e2a5c4385b0d15f

Frans Bruggen, Anner Bylsma, Gustav Leonhardt -
Telemann, Georg Philipp - Recorder sonatas and fantasias - 2003, FLAC
993cf86c1ed92b19bfb174444c66115e5977fcbf
(Quadro Amsterdam, Concerto Amsterdam, Frans Bruggen, Jaap Schroder, Anner Bylsma, Gustav Leonhardt) -
Telemann - Nouveaux Quatuors en Six Suites. Six Paris Quartets (1964,67,68) 1993,  [2CD's] FLAC
aae3f670aae9b6c7882e50e9f26a4649862e1bb2

Anner Bylsma (cello), Jaap Schroder, Concerto Amsterdam - Hermann Baumann, Adriann van Woudenberg - horn -
Boccherini, Luigi - Cello concertos - 2007, FLAC
131e24bb1695b4a92225f4873d23ad61a0bc04bb
Jeanne Lamon, Bob van Asperen, Sigiswald Kuijken, Kenneth Slowik) -
Anner Bylsma – cello
Tafelmusik (CD 1&2)
Jeanne Lamon – violin & direction (CD 1&2)
Kenneth Slowik – cello (CD 3)
Bob van Asperen – fortepiano (CD 3)
Sigiswald Kuijken – violin (CD 4&5)
Alda Stuurop – violin (CD 4&5)
Lucy van Dael – viola (CD 4&5)
Wieland – Kuijken – cello (CD 4&5)
Hopkinson Smith – guitar (CD 5)
Boccherini - Cello Concertos & Sonatas, Fugues, String Quintets, Symphonies:
«Anner Bylsma plays Boccherini» (1977,88,92) - 2010,  [5CD] FLAC
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(Anner Bijlsma/Bylsma, The Boccherini Quartet)
in Eb major, Op. 27 No. 4; Quartet in A major, Op. 39; Trio in C minor, Op. 14 No. 2; Quintet in F major, Op. 39 No. 2 -
Boccherini - Quintet - 1993, FLAC
d41db98f03a894aae0ebefd4816c2ec175b4c810

(Frans Bruggen, Anner Bylsma, Gustav Leonhardt) -
Corelli - Sonatas Op. 5 Nos. 7-11, No. 12 “La Follia” [rec.1979,80] - 1986, FLAC
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(Rachel Yakar, Rene Jacobs, Anner Bylsma, W.Kuijken, J.Savall, La Petite Bande, Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken) -
Lully - Le Bourgeois Gentilhomme; Campra - L'Europe Galante (rec. 1973)1990, [2CD's] FLAC
f17f5c18f1401320c3cdca582ea409be3af29ae3

(from “Musikalisches Vielerley”) (Anner Bylsma, Bob van Asperen) Bob van Asperen, organ -
Bach - Sonatas for Viola  / J. Chr. Friedrich Bach - Sonata - 1990, FLAC
2df8c9de93a8dbc5b8bddaa28bf42c788cdc435c
(Anner Bylsma, Hidemi Suzuki, Jacques Ogg) -
Vivaldi - 6 Sonatas for violoncello & b.c. - 2014/1990, FLAC
993fb9dd67d8afdfa49c1b8a605577d488b27890
(L'Archibudelli, Jos van Immeseel, Vera Beths, Anner Bylsma, Mozzafiato, Charles Neidich) -
Beethoven - String Trios, Piano Trios, String Quintet, Sextets, Wind Octet - 2012, [5CD's]FLAC
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yuin01

jimguo 发表于 2022-2-25 22:27
顺手片源……

感谢分享，下来听听看!

jimguo

随笔……



欣赏毕斯马演奏的巴赫大无录音



下的差不多，就赶紧听了一下毕斯马的巴赫大无。一播出来立即惊艳。不但整体直追罗斯特罗波维奇，甚至可以追上卡萨尔斯。律动精进的巴洛克王侯之风扑面而来，清新明快又不失严谨和均衡，功力不低但没有深厚哲学加力味道，但有自己风格哲学思考的表现角度。看来，毕斯马作为研究古乐的演奏家有着本真基础上的古风还原效果。这用现代人仅仅在理解上的认可是不可能靠蒙去演绎出原本的效果，只能在投入巴洛克古风音乐风格训练积累的基础上才能去体现。

对比过古尔德巴赫钢琴的风格，以前始终不得其解。有个机会对比了大量演奏家同一曲目的钢奏录音，横向对比出了每个人的独特风格要点。比较出来古尔德的钢琴演奏巴赫哥德堡，其实是基于羽管键琴演奏风格的基本定位，不对比真听不出来。所以古尔德能接近把握到巴赫哥德堡的精髓。一般钢琴家单纯直接用古钢琴演奏风格弹哥德堡，很直白明显听出古钢琴味来显得理解力比较浅。而古尔德是超越了古琴风格那种浅显单调，融汇了更深的表现力。尽管目前来看谁都很难完全弹好哥德堡，主要是演奏上的节奏通顺度全都有问题，而且还传染到懵懂却认为那是风格的新一代。这类探索性问题在指挥界80年代就被认知而消失，这是个证据。所以钢琴哥德堡目前只存在更接近的水平。单纯从通顺度角度看有些知名大提琴家演奏巴赫大大无，音色是有自己的风味但完成度有漏洞这就难评价了。但罗斯特罗波维奇一脉的大提琴家基本都没这个问题，包括最终倾向于罗斯派演奏法的马友友。

比较两位比卡萨尔斯年轻，而水平相当的大提琴家：
罗斯特罗波维奇比1934年出生的毕斯马大7岁，二人都是音乐世家。而在这个年代，近代大提琴演奏法，随着开创者卡萨尔斯随乐团的在世纪初开始的世界巡演，被音乐界广泛采纳。卡萨尔斯最经典的巴赫大无录音是1936年EMI版的。这个时期，两位新的大提琴演奏家还很小，所以他们必然和大提琴演奏界都在借鉴的卡萨尔斯开创的大提琴演奏法和唱片借鉴的基础上得到艺术营养。
巴赫大无演奏录音对比：
- 罗斯特罗波维奇。听上去风格十分接近于卡萨尔斯，同时稍显明快的新气象。从整体气象到细节各方面都得到了卡萨尔斯的演奏精髓。
- 卡萨尔斯。对比下来感觉卡萨尔斯是往巴赫大无的风格里加了一些教堂时代唱经的情感设计，显得更加深厚有哲理。他当年发现了乐谱潜心演奏多年，肯定是投入了很大的心血。
- 毕斯马。对比之下，基本没有过多模仿卡萨尔斯的迹象，而是有自己基于巴洛克古风演奏风格基础上的精湛和均衡。是一种纯粹巴洛克时代音乐精神的还原走向。

对比之下，毕斯马的水平有自己的独特基础路线，是卡萨尔斯派之外另一个派别的风格。而罗斯特罗波维奇的风格是卡萨尔斯的忠实门徒。因此，今天偶然的片源探索，导致又发现了一位大提琴演奏大师！

[参考] 卡萨尔斯自幼随管风琴师的父亲学管风琴和钢琴以及参加唱诗班，还学着创作戏剧并参演，后来转而学大提琴。每走一步都得到了父亲的支持，说明那个时代的西班牙音乐之家的父亲对子女没有那种底层出头钻营的狭隘功利心。父亲为了儿子的学习动手为儿子制作儿童版模拟大提琴，卡萨尔斯长大以后父亲又请人为他定制了大提琴。12岁送卡萨尔斯进入音乐学校学习音乐乐理和演奏。在这种不拘一格同时面对关键问题的家庭，卡萨尔斯养成了坦然学习和认真钻研的习惯。他逐渐发现了现有学院派大提琴演奏法的很多问题，于是就自己钻研如何改进演奏法，使大提琴演奏更加自如和更有表现力。
卡萨尔斯在20世纪初开始在欧美大陆广泛地巡回演出。与钢琴家科尔托、小提琴家蒂博组成了“黄金三重奏”。后于1920年又组建了以他自己命名的管弦乐团，自任指挥。卡萨尔斯最经典的巴赫大无录音是1936年EMI版的。之后还有一版更晚的录音，听上去不如1936年半的容易接受。可能是还没听出高明之处，只能相信大师晚年有更高的领悟，以后再找时间慢慢去听。

jimguo

各种古典录音名盘
https://pan.baidu.com/s/1dEQskox#list/path=%2F
Maestro's Choice - Best of Indians Masters
SAAZ - A Timeless Celebration Of Indian Classical Music (2009)
前面这两个包是印度音乐。

Vivaldi [PHILIPS] I Musici - Edizione Vivaldi on (49 LPs, wav) 45.1
https://pan.baidu.com/s/1miprsHa#list/path=%2F
The Vivaldi Edition (Naive) 维瓦尔第世界名模版 (88CDs, flac) 26.2
https://pan.baidu.com/s/1hytuVAMxN52MGShEGDD6NA#list/path=%2F
3个大包：
https://pan.baidu.com/s/1i3KimWl#list/path=%2F
Vivaldi Masterworks -Decca,Universel (40cds, wav)  23.38
Tchaikovsky Edition（柴可夫斯基作品集）_Brilliant Classics_60CD
Brilliant Classics 百衲珍藏版 《莫扎特全集 》170CD
Mozart - The Collector's Edition (170 CDs)

Vivaldi Masterworks -Decca,Universel - 附赠sacd, cd图 (40cds, wav)  23.38
https://pan.baidu.com/s/15G9oqqdTFOdVWvdgeTmvkQ#list/path=%2F

下完了记得把总文件夹名改一点，否则以后一旦关了客户端，系统Bug可能把个别已下好的文件改到没下完状态毁了。

gho

jimguo 发表于 2022-2-27 01:20
各种古典录音名盘
https://pan.baidu.com/s/1dEQskox#list/path=%2F
Maestro's Choice - Best of Indians ...

有需要解压缩码的

gho

gho 发表于 2022-2-27 08:53
有需要解压缩码的

www.zasv.com-联动印象

Vivaldi 40CD的密码如上

jimguo

听音摘编……



法国钢琴家、指挥家
Alfred Cortot - 科尔托  1877-1962




1905年，钢琴家科尔托 Alfred Cortot 与小提琴家雅克·蒂奥 Jacques Thibaud 和大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯 Pablo Casals 组成了当时最有名望的“卡萨尔斯三重奏”钢琴三重奏组，一出世便风靡欧洲，被称为20世纪上半叶独一无二的“黄金三重奏”。并巡游世界，使大提琴祖师卡萨尔斯研究改进的新的现代大提琴演奏法得到大面积普及。
科尔托演奏肖邦作品享有盛誉。虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合。他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。科尔托曾编注许多钢琴作品，在教学上讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。

科尔托1877年出生，在巴黎音乐学院学习时的第一位老师是肖邦的学生埃米尔·德孔布 émile Descombes，科尔托是肖邦直系传人，拉威尔 Maurice Ravel 也是同窗弟子。1896年科尔托连获学院钢琴比赛一等奖、“唯一优等生奖”两项桂冠。毕业后活跃在钢琴舞台，同时他醉心于当时颇为盛行的瓦格纳音乐，燃起了他对指挥艺术的向往。1898-1901年间转为指挥家，担任拜罗伊特音乐节合唱指挥与助理指挥，并潜心研究瓦格纳的作品。以后他回到巴黎创办了歌剧节协会，不遗余力地向法国听众介绍瓦格纳的作品。1902年他在法国指挥了瓦格纳的众神黄昏的巴黎首演。以后，科尔托组织了一个音乐会社团演出著名的声乐作品，瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德、帕西法尔、贝多芬的庄严弥撒、勃拉姆斯的德意志安魂曲和一些法国作曲家的新作品。，成为法国音乐界公认的指挥家。
1907年-1923年，科尔托在巴黎音乐学院任教。学生包括克拉拉·哈斯姬尔、李帕蒂、弗朗索瓦、佩勒姆特，甚至法国音乐剧指挥家玛格丽特·蒙诺 Marguerite Monnot。1919年他创办了巴黎师范音乐学院。作为教师的科尔托受到广泛的赞誉。1962年他在瑞士洛桑 Lausanne 去世。


科尔托纪念专辑： EMI录音，华纳2012年发行 9GB
[Alfred Cortot] - Anniversary Edition 1919-1959 (40CD) [EMI] (2012) (FLAC)
5d5cae3c1406895b1bf5de53fc12bd6b03362f60

jimguo

[Alfred Cortot] - Anniversary Edition 1919-1959 (40CD) EMI

Reviewed in the United Kingdom on 20 November 2012.
Any serious student of the piano should own this box. I'm not serious, but I'll keep it anyway.
It doesn't claim absolute completeness, but comes pretty close. For 65 quid* (blimey!) you get 40 CDs + an 80 page booklet.
-2012年 11月 20日在英国发行。
任何认真的钢琴学生都应该拥有这个盒子。
它没有声称绝对的完整性，但非常接近。您将获得 40张 CD + 一本 80页的小册子。

Alfred Cortot had an unbalanced recorded repertoire.
He was a Chopin specialist: Half his solo piano recordings are of music by Chopin.
His only rival was Arthur Rubinstein, but their repertoire was different:
Rubinstein left us with 3 complete sets each of the Mazurkas, Nocturnes, Polonaises and Scherzi.
He avoided the Preludes (aside from once in 1946), and Etudes.
Cortot left us with 4 complete sets of the Preludes, and 2 sets of Etudes (all in this box).
He avoided the Mazurkas, Nocturnes, Polonaises and Scherzi (aside from a few pieces).
-艾弗雷德科尔托是肖邦专家：他的钢琴独奏录音中有一半是肖邦的音乐。
他唯一的竞争对手是亚瑟鲁宾斯坦，但他们的曲目不同：
-鲁宾斯坦给我们留下了 3 套完整的玛祖卡、夜曲、波兰舞曲和谢尔齐。
他避开了前奏曲（除了 1946 年的一次）和练习曲。
-Cortot 给我们留下了 4 套完整的前奏曲和 2 套练习曲（都在这个盒子里）。
他避开了玛祖卡、夜曲、波兰舞曲和谢尔兹（除了几首曲子）。

This box also includes 2 sets of Ballades, 2 sets of Waltzes, 1 set of Impromptus, 4 recordings of Sonata 2, and 2 recordings of Sonata 3.
-此礼盒还包括 2 套民谣、2 套华尔兹、1 套即兴曲、4 首奏鸣曲 2 录音和 2 首奏鸣曲 3 录音。

CDs 1-28 are arranged in chronological order by recording date. CDs 29-40 are arranged by genre.
-CD 1-28 按录制日期按时间顺序排列。 CD 29-40 按流派排列。
--------------------------------------------------------

CDs 1-3: Acoustic recordings, 1916-1925. Most of these are American Victors.
-CD 1-3：模拟录音，1916-1925。其中大部分是美国胜利唱片的录音。

CDs 4-28: Electrical recordings, 1926-1957.
It begins with the 1926 recording of Chopin's Preludes. It ends with a 1957 recording of the same (previously unpublished).
You also get the 1933 and 1942 recordings. Amazing.
-CD 4-28：电子录音，1926-1957。
它始于 1926年录制肖邦前奏曲。以 1957年的相同录音结束（以前未出版）。
您还可以获得 1933年和 1942年的录音。惊人的。

CDs 29-34: Chamber Music with Thibaud (Franck Sonata twice), Casals, and some lesser-known colleagues + Brahms Double Concerto.
-CD 29-34：室内乐：合作者蒂博（两次弗兰克奏鸣曲）、卡萨尔斯和一些鲜为人知的同事 + 勃拉姆斯双协奏曲。

CDs 35-36: Cortot Conducts - primarily Bach's Brandenburg Concerti.
-CD 35-36：科尔托指挥——主要是巴赫的勃兰登堡协奏曲。

CD 37: Songs with Charles Panzera (Schumann) and Maggie Teyte (Debussy). No texts or translations (sigh).
-CD 37：声乐：与 Charles Panzera（舒曼）和 Maggie Teyte（德彪西）合作。没有文字或翻译。

CDs 38-40: Master Class in Beethoven Sonatas, recorded 1958-1959 at L'Ecole Normale de Musique. In French (no translation) with musical examples.
-CD 38-40：贝多芬奏鸣曲大师班，1958-1959 年在 L'Ecole Normale de Musique 录制。法语（无翻译）和音乐示例。

The booklet includes a 4 page article about Cortot in French and English + 21 pages of photographs + a listing of CD contents.
-这本小册子包括 4 页关于 Cortot 的法语和英语文章 + 21 页照片 + CD 内容列表。

RECORDING QUALITY: Remastering by "Studio Art et Son, Paris, 2012".
All 40 CDs are mono, even CDs 28 and 38-40 which were recorded 1957-1960, well into the stereo era.
The electrical recordings are pretty good. I was shocked by the sound of the acoustic recordings, 1919-1925, on CDs 1-3.
-录音质量：由“Studio Art et Son，巴黎，2012 年”重新制作。
所有 40 张 CD 都是单声道的，即使是 1957 年至 1960 年录制的 CD 28 和 38-40，也进入了立体声时代。
电子录音很不错。被 CD 1-3上 1919-1925年录音的声音震惊了。

There is no index to the music in this collection.
A jumble of composers spread over 40 CDs. Too much information. No context.
The CDs come in plain paper sleeves. No hint as to the contents.
All CD labels read: "Alfred Cortot: Anniversary Edition".
-此合集中的音乐没有索引。
杂乱无章的作曲家传播了 40 多张 CD。太多的信息。没有上下文。
CD 采用普通纸套包装。内容没有任何提示。
所有 CD 标签上写着：“Alfred Cortot：周年纪念版”。

jimguo

李斯特改编钢琴版贝多芬九大交响曲，Alpers演奏录音：

Beethoven-Liszt - Symhonies (Piano Transcriptions) (Hinrich Alpers) 24-48.rar
https://bbs.musicool.cn/thread-671101-1-1.html

jimguo

听音摘编……



法国小提琴家
Jacques Thibaud - 蒂博  1880-1953




Jacques Thibaud 1880年9月27日生于波尔多。幼年从父学小提琴，1893年入巴黎音乐学院，1896年毕业并获一等奖。作为科洛纳音乐会的独奏家演出54场，随后到欧美各国旅行演出，声誉与日俱增。1905年与钢琴家科尔托、大提琴家卡萨尔斯组成的三重奏团是当时最优秀的室内乐演奏小组之一 。
他的演奏精致典雅，风格清新，音色温暖，富有诗意。1943年与钢琴家M.隆创办国际钢琴、小提琴比赛，以鼓励后学者，他还培养了 一批杰出的小提琴家。他演奏圣-桑的《b小调小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、E.拉洛的《西班牙交响曲》、弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》等，意境深远，韵味无穷，被后人视为演奏的典范。
他在教学上也有显著成绩，杰出的小提琴家弗朗塞斯卡蒂、安泰尔、安德拉达、吉特里斯等都是他的学生。1943年，他与钢琴家M.隆在巴黎创办了玛格丽特，隆-雅克蒂博国际钢琴、小提琴比赛。每两年举行1次，对后学者鼓励很大。
他曾多次周游世界，1936年曾到中国上海演出。1953年在赴远东演出途中因飞机失事遇难。


历史录音(1929,1937)，著名的卡萨尔斯弦乐三重奏组：
(Pablo Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot -
Orchestra of Barcelona, George Szell - Czech Philharmonic Orchestra)
Johannes Brahms - Double Concerto, Antonin Dvorak - Cello Concerto -  Naxos,2001 (1929,1937), FLAC
938d183f04bc935e0c335bf19db8c1bb940471b3

Jacques Thibaud - 蒂博三重奏组：
Jacques Thibaud String Trio -
Milhaud & Martinů - Complete Works For String Trio - 2017 [TR24][OF]
69eefa348cd11653735a9312f050ff7d3608e48d

jimguo

听音摘编……




美声女歌唱家
Conchita Supervia - 苏佩尔维亚  1895-1936
Kirsten Flagstad - 芙拉格斯塔特  1895-1962




苏佩尔维亚 Conchita Supervi，1895年生于西班牙巴塞罗那的歌剧女中音。
苏佩尔维亚的音色实在太有特点了。作为女中音，她有着很好的胸声，使得音色特别丰满、富有磁性。除此之外，她的音色带有明显的颤抖，有时几乎超过了现在能够接受的范围。如果你听惯了现代歌唱家平直的声音，一开始很难接受她的这个特点。但是她在演唱法国歌剧、演唱西班牙歌曲那真是迷人极了。
1911年首次在罗马康斯坦契剧院登台。第二年在家乡的里西 Liceu大剧院饰演卡门。第一次世界大战后，她被邀请到罗马，开始演唱罗西尼的歌剧——《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》和《意大利女郎在阿尔及尔》，用女中音的原调演唱。
苏佩尔维亚1927年最早在米兰的录音包括罗西尼最著名歌剧《灰姑娘》和《塞维利亚的理发师》中的咏叹调。风格上节奏处理很老派，自由节奏很随意，有时还会自己加上附点，但很有味道。华彩变奏运用得倒是很谨慎，音阶跑动又快又清楚，在当时肯定是无人可及的，她那略带颤抖的音色帮了大忙。咏叹调结尾处理很有特点，在唱高音时喜欢从下面的八度直接跳上去，而不像现在的歌唱家那样走音阶。《卡门》片段录音居然使用意大利语演唱，在今天你绝对听不到。同年在马德里的录音，包括罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》的片段，其中的重唱非常引人入胜。当然，最让人着迷的还是1927到1928年录制的大量西班牙加泰隆尼亚歌曲。诸如《吉普赛歌曲》《西班牙之花》《我来自西班牙》《粉红色》《蜘蛛》《桑塔·露契亚德浪漫曲》《我的爱情》《玫瑰》《往日爱情之歌》等等，这些风情万种的歌曲让人一首接一首地听下去，欲罢不能。

Conchita Supervia 作品集（8CD）[flac/分轨/度]
1.Conchita Supervia
2.Conchita Supervia in Opera and Song
3.Conchita Supervia Spanish Song
4.Conchita Supervia Songbook
5.Concita Supervia. Arte del canto (2CD)
6.Conchita Supervia In Opera And Song. Prima Voce (2CD)
https://bbs.musicool.cn/thread-524468-1-1.html







齐尔丝腾.芙拉格斯塔特 Kirsten Flagstad (1895-1962)，挪威"瓦格纳女高音"歌唱家。
被誉为"英雄女高音之母"，100挪威克朗正面使用了她的头像。
20世纪初的声乐历史也不仅仅是花腔女高音们的天下，芙拉格斯塔特就是世纪初出现的最伟大的"瓦格纳女高音"之一，与后来的尼尔森(Birgit Nilsson)不同，芙拉格斯塔特拥有浓重的音色，她的音量也很大，但高音的穿透力更强，她的胸声很重，呼吸深入，而且，芙拉格斯塔特的中音区很好，这就是她何以能既唱瓦格纳歌剧又唱德奥艺术歌曲的原因。

1895年7月12日，芙拉格斯塔特生于挪威哈玛尔，她的父亲是奥斯陆挪威国家歌剧院指挥，母亲是钢琴家，因此，芙拉格斯塔特从小就受到过良好的音乐启蒙教育。芙拉格斯塔特的记忆力惊人，据说10岁就能默诵《罗恩格林》中埃尔莎的全部唱段，成年后，更是以背诵瓦格纳歌剧为乐事。入学奥斯陆音乐学院，师从雅各布森等，在学院期间，芙拉格斯塔特的表现并不十分突出，她天生音量很大，但是，当时不知道如何使用，空给人大号女高音的感觉。
1913年，芙拉格斯塔特在奥斯陆挪威国家歌剧院首次登台，但表现平平没有引起人们的注意。与后辈歌唱家如卡巴耶等的经历相似，芙拉格斯塔特也属于那种大器晚成的艺术家。一个人要经历漫长达20年的失意而不放弃自己的事业是一件了不起的事情，当时，为了迎合观众的口味芙拉格斯塔特主要演唱轻歌剧，这类歌剧根本就不符合她的气质和音色，但是，她依然不肯息影舞台。

1932年6月芙拉格斯塔特在奥斯陆首次扮演伊索尔德赢得热烈欢迎，这是一次意外的成功，人们感到这位女高音具有穿透力的高音和扎实的气息，是难得的瓦格纳女高音人才。成功给予了芙拉格斯塔特信心和勇气，也促使她用心于瓦格纳歌剧并以此为自己终生的事业。1934年芙拉格斯塔特终于在拜罗依特演唱古特丽和齐格琳德，受到德国音乐评论界的一致赞誉，她的胸声厚重，声音就像是从一块厚实的木板上弹射出来的，坚定无比，同时，又能超越进而穿透乐队的音障，轻松达到高音，这些奇迹般的举动令观众神往不已。
1935年，芙拉格斯塔特等到了千载难逢的机会，她被邀请参加纽约大度会歌剧院的演出季，首演当日她演唱了齐格佛里德，4天后演唱伊索尔德，1个月后唱布伦希尔德，热情的美国评论界马上把她与瓦格纳歌剧划上了等号，她就是瓦格纳的化身，是真正"英雄"般的女高音，要知道，当时芙拉格斯塔特已经40岁，这个年龄是有些戏剧女高音开告别演唱会的时候，而她才刚刚开始活跃于国际声乐舞台。 1936年，芙拉格斯塔特来到伦敦，在科文特花园皇家歌剧院登台，依然饰演伊索尔德，这时，她的声乐技巧已经相当成熟，芙拉格斯塔特充分发挥了自己中音区柔美的特点，将悲剧性的伊索尔德演绎得淋漓尽致，英国评论界赞誉她为"完美的伊索尔德"。不过，她扮演的伊索尔德与传统的处理有些不同，没有过分的喊叫，而是更多妩媚、动人和悲情，因此，正统的瓦格纳信徒对芙拉格斯塔特扮演的伊索尔德有所保留，拜罗依特音乐节就从来没有邀请芙拉格斯塔特演唱过伊索尔德。
1949年，她首次在萨尔茨堡音乐节演唱，扮演《费岱里奥》中的莱奥诺拉，这是芙拉格斯塔特的一个新角色。1951年在伦敦演唱了普赛尔的歌剧《迪多与埃涅阿斯》。同年在伦敦首次演唱理查·施特劳斯的《最后四首歌》，富特文格勒担任指挥，她成为这套著名声乐作品最完美的诠释者之一，她从来不用大音量来唱艺术歌曲，相反，芙拉格斯塔特经常用细腻、含蓄、恍或天然之悲痛的音色来演绎艺术歌曲，她演唱的《最后四首歌》品格别致、幽韵高贵。
1950年-1952年，在意大利米兰斯卡拉大剧院，罗马及英国科文特花园剧院，芙拉格斯塔特与富特文格勒合作，演出了《尼伯龙根指环》等作品，写下了瓦格纳音乐演出史上的辉煌一页，此时，可以说是她声乐艺术和演唱生涯的巅峰。同时也留下了两位大师合作的杰出录音。
1951年芙拉格斯塔特在利物浦最后一次演唱了伊索尔德，1953年芙拉格斯塔特正式宣布退出舞台。息演后，1958-1960年出任挪威国家歌剧院院长，从事格里格歌曲的校注录音工作，晚年很少登台演出。

(Norwegian Hymns, Wagner, Mahler, Grieg, Sibelius, Schubert, Schumann, Brahms, Bach, Handel, etc. (with Fjeldstad, Boult, Knappertsbusch, McArthur, Fotland, etc.) -
Decca Set 478 3930 - 10:31:04 -
Kirsten Flagstad Edition 1950s/2012 [10CDs] [FLAC]
32cc8c4db304444b0ec157a5833232bd7a280475

jimguo

随笔……

再探音乐演奏的节奏均衡度问题。
节奏均衡度是指大框架上的均衡度，不要有刹车和急加速的问题，轻重缓急要有全盘呼应上的有机关系，以此为载体去体现完整的艺术性。反过来当然纯粹机械的节拍器等速也是一种缺乏艺术性的情况，这种情况属于艺术理解和追求高度差，是一种应付差事效果的情况。而前面急加速和刹车的指挥方法，以及磕磕绊绊的那种好像老的忘词效果的大提琴演奏法听着都很怪，和主流交响乐演绎的艺术走向不相容。
加速刹车演绎法最明显的就是富特歌剧院派指挥用到纯交响指挥上的尝试，这个传染在一战以后到二战结束立体声发明之前，同时代一些指挥家录音里都能听到。或重或轻都有，但少数另外一派延续传统风格的交响乐指挥家比如舒里希特等就没有这类问题。说明富特一系是在不自觉的把舞台表演交响乐队伴奏的宽泛性和超范围的强调剧情演绎法，拿到了不是舞台表演音乐伴奏性质的纯粹无标题音乐的交响舞台上。没有了舞台表演顶雷，音乐也不是为占人的注意力70％视觉的表演做侧面伴奏的话，听众对纯交响音乐的细节敏感度就会显著提高，纯交响并不是歌剧交响乐队伴奏，不允许实际上还是盖不过舞台表演、处在侧面伴奏角度为了破格强调音乐的注意力去做过分的音乐突出。
5年以前刚入门大量鉴赏古典音乐的时代，见到有一种富特为首的歌剧院指挥派系的说法，把这个和所谓托斯卡尼尼现代指挥派系并列起来解释时代，刚一接触感觉好厉害。但当时对这些指挥家的录音听的并不熟，很多都没接触过，只能相信专家说的可能不错。但是到后来接触了大量各种流派指挥家的录音，又陆续听了最新的德国歌剧院指挥家大熊特勒曼的贝交全套指挥录音，还是有点微微的均衡度问题。所以可见歌剧院指挥家的习惯，跨界到交响乐舞台会有一点状态切换障碍。可以类比舞台剧演员的舞台表演，和影视镜头表演的力度和自然度的不同。另外，托斯卡尼尼所谓的现代指挥风格是不是风格都难说，曾被富特诟病为军乐团风格。他是一种大规模版本演绎指挥家，出的唱片曲目超级多，但听上去太简单划一和细节表面化，缺乏艺术细节的深度。风格上是以后流水线作业法的卡大的前辈。到了80年代，这两派的探索风格都日益式微，很多交响乐指挥家都回到艺术整体精细路线上去提升水准了。但法国指挥家蒙都，俄罗斯指挥家捷杰耶夫的指挥风格比较粗糙，这就只能归结于意识习惯而不是流派归属了。
可见这种歌剧院和现代指挥流派论调，基本上是初哥当专家的见解，经不起深入和大量对比。
最后为什么德国歌剧院指挥家没有至顶的可能。是因为交响乐艺术是从中世纪初由意大利罗马教廷格力高里记谱法开始积累起来的，直到现在五线谱的主要词汇都是意大利文。到文艺复兴时代，还是在意大利把教堂唱经演变到清唱剧和康塔塔的。以至于亨德尔所在的德国宫廷乐长都到意大利去学歌剧而流连忘返，等到亨德尔也去意大利学歌剧的时候遇到乐长，他说我把乐长的职务交给你了我还想留在意大利不回去了。亨德尔回国就任宫廷乐长以后以后到访了英国，发现伦敦的歌剧院发展的很好、市场前景很大，于是就离开乐长位置去伦敦发展了。没过几年亨德尔服务过的德国大公变成了英国国王第一顺位继承人到伦敦继位，亨德尔为了和老上司搞好关系，给他写了皇家焰火音乐和水上音乐得到了再次赏识。以至于亨德尔的清唱剧新作弥赛亚被这位新的英国国王敬仰的无以复加。这些都说明德国从来就没有歌剧的传统。海顿莫扎特为代表的奥地利歌剧不算德国歌剧指挥系统，一战以后的那些德国歌剧院指挥家都是在属于北方日耳曼的德国。很久以后到了浪漫派后期，瓦格纳在巴伐利亚王国创作了尼伯龙根指环，德国歌剧才开始出名，但风格基本上已经是印象派的开山时代了。所以德国歌剧院指挥体系之所以还是一种探索体系就在这里，基本未定型的话那就不稳定。以后的时代发展变化趋势和指挥录音风格的比较也充分说明了这个问题。其它国家的指挥家有很多也是大量歌剧的指挥，也就是德国指挥界有把歌剧指挥家称为歌剧院智慧风格的。
从另一个角度看，意大利也确实是从古罗马到中世纪之前再到文艺复兴以后，两千年一路走来的艺术国度，一脉相承、底蕴深厚。所谓底蕴是随时间积累和不断深化并扩展的，逐渐渗透到社会和生活以及人文精神和心灵的各个方面，变得更加深厚和坚实。在这种土壤上继续发展的艺术那就有天然的优势。意大利的各种生活艺术和工业设计以及美食能走在世界前列就是证明。

sunnycougar

jimguo 发表于 2022-2-27 20:16
听音摘编……

非常感谢楼主的转发！感觉楼主嘴上说得很严厉，内心还是很柔软的，虽然多次表明不伺候伸手党，但还是在坚持分享，随手一个链接也能为我等造福。
已经成功下载了，嗯

jimguo

sunnycougar 发表于 2022-3-1 10:26
非常感谢楼主的转发！感觉楼主嘴上说得很严厉，内心还是很柔软的，虽然多次表明不伺候伸手党，但还是在坚 ...

主要是已经没那个第一个大贴时代的交互讨论的精力了，该发现的也发现完了。一个人玩这些东西往往积极一两年就算完。个人主要是顺手自己发现自己听，然后顺手发一下做备忘，以后看到好想起来再去听。
同时别人也能看到，这个同时就是广播方式，单纯广播这属于互联网精神，再进一步的话应该是等价交换互助。
谁也不会会去在收音机里玩点播的，但不是见到单向获取的机会就去占全，这是贫民思维出门工作就完蛋。精确定位是稍微上道的行业素质。不上道的人往往是两个标准，对自己和别人是二极管无底洞只拿主义。
现在看到的一般都是比较稀有和好的片源和音乐家。往往都是偶然搜索一个常见问片源的时候带出来的偶然发现，不注意也看不到，再去搜索音乐家名了解一些相关信息才能知晓价值所在。

反向点播方式是别人自己心里想的自己认为别人应该如何如何，还都是老生常谈入门货。往往别人费了很大劲这边悄悄拿了就走一句话也没有玩消失这还不欠揍。社交网上的网友都是平行的，不能认为别人有义务动手动脑给自己个人点播服务。一切全看当时的心情和问题的高度而定。绝对来说，乱回复是摧残他人自己动手的机会和信心，表面上好好好其实害人害己。绝对说，帮助人的效果比不回答还要差。这些算是发烧烧坏脑子的掉坑极端想法吧。一般都是同样程度的乐友相互讨论性的互助。

有些情绪化的言论可能是被一些底线下的怪物气到有了心理阴影难免十年井绳惯性之下会伤及无辜，这点敬请谅解。只需第一关注音乐家和和片源的发现。

jimguo

现在每个页面都及时保存网页在本机，流览器应该有自动保存功能。以后想起来看看以前的帖子也是一种怀旧和再次想起一些片源去听的动力。

mxj009

sunnycougar 发表于 2022-3-1 10:26
非常感谢楼主的转发！感觉楼主嘴上说得很严厉，内心还是很柔软的，虽然多次表明不伺候伸手党，但还是在坚 ...

是的。J大是一个率性又心软的人。没有经历过饥饿的人，不会感觉到一顿饭的价值。J大无偿发布了很多资源，虽然他经常说，发贴是自己随手做个资源备份，但是大家都清楚，这就是在分享他挑选的资源给大家，坚持这么久，花了多少时间和精力，就冲这一点，都要说句谢谢。
我看到偶尔会有人跟J大争执（单纯的音乐讨论除外），那些类似人身攻击的话，看了真是有些寒心。在恶意攻击别人前，应该先问下自己的修为够不够格，数一数硬盘里存了多少别人分享的资源。
感谢像J大和stevenxian一样，无私、热爱分享的人，你们用对音乐的热爱，引导门外的人走进古典音乐的世界。

sunnycougar

jimguo 发表于 2022-3-1 13:07
主要是已经没那个第一个大贴时代的交互讨论的精力了，该发现的也发现完了。一个人玩这些东西往往积极一两 ...

感谢楼主的回复~曾经惋惜那个巨楼的消失，后来基本上进这个版就是要在这个帖子里看看有哪些更新，可以说从这个帖子里收益良多，或发现新版本，或找到机会洗一下手里的老版，比如这次在这里收到的flac版的科尔托全集。乐在其中，乐此不疲。

作为楼主分享资源的受益者，在这里常常获得不期而遇的快乐。感谢楼主一贯以来的分享，也希望楼主在听音乐和率意分享中获得自己的乐趣。

sunnycougar

mxj009 发表于 2022-3-1 13:19
是的。J大是一个率性又心软的人。没有经历过饥饿的人，不会感觉到一顿饭的价值。J大无偿发布了很多资源， ...

说得很是！
可以说你们三位包揽了我在这个版块的主要浏览量，感谢分享！

jimguo

@mxj009 借您吉言了。

另，科尔托是刚刚新发现才下到的的，基本上都是随笔性质的。

以前的大贴也是把零散的聚集起来想把自己当时的学习探索经历当日记记录下来，以后再去看的时候可以有一个美好回忆。其实头一天还都有全部保存在本地的念头出现过，后来太困就像先睡早上起来再做，结果大家都知道了。以后慢慢补搜下到了三分之二。个人觉得这些不一定对大家有什么直接帮助，可能会有一些自己偶然发现的好的东西和线索能让人早一天看到，引发大家去深入挖掘和联想探索节约和聚焦了生命价值。

在网络时代，互助互惠互相促进才是最大的社会价值。但互助互动不一定就是直接对话，碎片时代做生活主时间都不够谁也没那个精力去扑虚无缥缈的碎片网络，以广告牌公开留言方式、来去自由分时随意才是网络时代的时空关系。网络时代信息本身只要是熟悉网络的人都不在话下顺手就能找到。
对人际关系和相互关系至少要有平面图的关系连线思维，否则都是随生活环境自然形成的潜意识，没有明确的认知就没有清晰定位意识，在潜意识里对他人对社会对自然的关系都是一团乱麻随遇而安的潜意识。

现在所谓的六度空间论只是微博客经营者视角，他们关心的是微博客互转形式的人传人传消息病毒式发散的自主免费流量广告基础数据价值。但对于文化爱好者来说，问题本身的发散联想偶然发现才是最大的价值。
社区是老一代的网站形式，并不提供互转互传的个人传消息功能，效果都集中在内容讨论顶贴的热度上。所以大家在爱好一个目标上的日常活动，每天都可能有所进步，把这些进步互相发展出来那就是群体进步和社会进步的一点促进。
回到前面的网络与个人关系问题上，从个体以及群体以及现实物质关系图来看问题。以前的信息传播模式是广播模式，书刊报纸无线电收音和电视都是信息单点外发的箭头式广播模式。网络开始以后最初还是这个模式，只不过媒体花样多了点。再以后有了互动方式一般就是聊个天。也没有白让人干活的所谓互动关系。后面这种纯属一些个人自己的幻想，也往往有的人热情过度有那个积极性，但本质上不存在这种正常人际关系。一般都是互相交换体验信息，和聊天一样。仅仅是消息互动。内容互动这方面不大可能有所谓的个性化服务，还不要银子却去百花时间精力。去看看被禁止的辅导班个性化服务多贵。现在银行现金柜员机都逐渐推出社会，用手机自我服务成本最低这才是发展的主流。以后很多低端服务都会被自动化网络化代替，人只有摆脱低端劳动才能有提升文化水准的基础，不至于被谋生把个人平时都陷在体力劳动里。现在很多体力劳动都在走自动化发展方向，连装修上的机器器械都越来越多。自己有手有脑想办法提高自己的网络动手能力才是方向。不能老停留在小婴儿哭几下就能张嘴吃奶的模式里。

现在新的时期里很多新进入的乐友刚刚起步，对发出片源需求贴的方式很上路，这样是最好的最自然的形式。每个时期都可能一波一波新的乐友开始注意探索古典音乐，新玩家对挖老的帖子也不在行不熟悉，自己摸索学会网络的玩法也有个过程。而且会永远不断重复在新的时间段再来新的一拨新人。所以，顺其自然大大方方光明正大是最健康的。网络发展也必然是向好和健康路线。

土猫猫

jimguo 发表于 2022-2-27 01:20
各种古典录音名盘
https://pan.baidu.com/s/1dEQskox#list/path=%2F
Maestro's Choice - Best of Indians ...

印度音乐下载听了一下，SAAZ里violin1很不错，小提琴拉得就像在讲诉一段故事，和中国乐器二胡的手法有点像，颇具东方韵味。 谢谢分享