DECCA 马里纳《沃恩·威廉斯-管弦乐作品》介绍推荐

xzy121 · 发表于 2021-5-25 11:51

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-25 11:53 编辑

PHILIPS《拉赫玛尼诺夫：悲歌钢琴三重奏》美艺三重奏西德银圈PDO

音乐中真正的悲痛是什么感受丨拉赫玛尼诺夫悲歌三重奏
在你熟知的我的哀伤中,
我忆及了你,灵魂肃敛.
为什么当我哀伤且感觉到你的远离时,
全部的爱会突如其然地来临呢?...
--聂鲁达

作为二十世纪上半叶技巧最高超的钢琴家和最后的浪漫派作曲家,拉赫玛尼诺夫在钢琴音乐方面铸就了一座不朽的丰碑。相对于他大量的钢琴作品,拉赫玛尼诺夫的室内乐作品可谓数量稀少,除了一定数量的艺术歌曲之外,器乐作品仅包括一首大提琴奏鸣曲和两首被称为"悲歌"的钢琴三重奏,而钢琴部分在他的室内乐中总是占据了主导地位。两首"悲歌"三重奏都创作于拉赫玛尼诺夫早年,带有强烈的个人印记。

在俄罗斯作曲家中，有好几位写过纪念恩师或挚友的《悲歌》。其中最为成功的有名作品是柴可夫斯基为悼念恩师尼古拉·鲁宾斯坦而写的《钢琴三重奏》。而拉氏的这首三重奏乃是悼念他的恩师柴可夫斯基。拉氏当年在莫斯科音乐学院就学时，对老柴怀有十分的敬佩和特殊的师生情感，并以老柴嫡传弟子自居。当听到老柴逝死噩耗时（1893年11月6日），如晴天霹雳，那时他年仅二十岁，悲痛至极，是晚即循老柴当年悼念恩师鲁宾斯坦之道，着手谱写《钢琴三重奏——纪念一位伟大的艺术家》，12月27日即完成。

xzy121 · 发表于 2021-5-25 12:02

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-25 12:06 编辑

PHILIPS 卡雷拉斯《拉米雷斯-拉丁美洲弥撒》西德银圈PDO

这张入选刘汉盛榜单“测试项目：专测男高音之二
全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过，也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下，如果聆听空间要使用空调，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉，可以听到一些极弱的微音表现，会让人更感动的，用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。

ufovv2008 · 发表于 2021-5-27 12:20

感谢分享

netzl11 · 发表于 2021-5-27 22:22

按图索骥，卡雷拉斯的拉丁美洲弥撒果然不错，谢谢X兄推介！

xzy121 · 发表于 2021-5-28 12:46

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-28 12:48 编辑

DG 勃拉姆斯：四首交响曲全集阿巴多 4CD 西德满银圈PDO

勃拉姆斯的交响曲虽然只有四部，但它对十九世纪下半叶德国交响音乐的发展却做出卓越的贡献。

他的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐的戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒柏特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，从深刻的人道主义和热烈的爱国主义不断汲取力量，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。

四首交响曲全集版以“演录俱佳”标准衡定，阿巴多和柏林爱乐乐团仍为首选，

xzy121 · 发表于 2021-5-28 12:54

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-28 12:58 编辑

DG 德沃夏克第九交响曲弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团西德首版满银圈PDO

这张专辑收录了三部作品：1、弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团，演奏德沃夏克《第九交响曲》，1959年10月录制；2、弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团，演奏斯美塔纳《沃尔塔瓦河》，1960年2月录制；3、弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团，演奏李斯特交响诗《前奏曲》，1959年9月录制。这是非常有名的版本，弗里乔伊无论是指挥柏林爱乐乐团或是柏林广播交响乐团，都有严格的节奏和精准的演奏，弗里乔伊的指挥激情火爆，但同时又不失流畅与严谨。在他的棒下，音乐充满了戏剧的张力，极为感人。他对作品内涵的深入挖掘，对作品的深刻理解，都是非常过人的。

xzy121 · 发表于 2021-5-28 13:16

DG 格里格-培尔金特组曲西贝柳斯-佩利亚斯与梅莉桑德组曲西德满银圈PDO

挪威作曲家格里格的作品往往富有浓郁的诗意，被誉为“北欧的肖邦”。唱片收录《培尔·金特》组曲、《霍尔堡组曲》，西贝柳斯的《芬兰颂》、《忧伤圆舞曲》、《图涅拉的天鹅》。卡拉扬指挥柏林爱乐演奏。《企鹅》评价三星，

xzy121 · 发表于 2021-5-28 13:31

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-28 13:35 编辑

里赫特79年东京现场《舒伯特钢琴奏鸣曲作品》4CD

李赫特演奏的舒伯特，琴声如同丝绸一般拂过，舒伯特独特的曲调，在李赫特指尖流露出强烈的冥想气质，没有人知道他是怎么做到的，这种演奏方法可谓前无古人后无来者。

李赫特演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。从忠实作者原意的角度看，李赫特对舒伯特是一种悖逆反叛，但从创新发挥角度看李赫特又是对舒伯特的钢琴奏鸣曲文本的一个自我阐释，他将舒伯特钢琴作品中那种轻灵风致抽去，剩下的是一个处于茫茫大地向死而生的孤独灵魂，李赫特的演绎仿佛就是为亡灵弹奏。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 10:37

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 18:51 编辑

EMI小天使《德沃夏克钢琴协奏曲；舒伯特流浪者幻想曲》里赫特卡洛斯.克莱伯

《德沃夏克钢琴协奏曲》中，里赫特在重重管弦云雾里呈现多层音色美，时而强劲、时而柔细，不仅与乐团竞奏，到solo部分又回到他独奏性格的本色，他梦幻般的触键弹奏出晶莹的音符，其绚烂无比的完美技巧加上卡洛斯.克莱伯指挥下适度的乐队起伏，使此此合作达到前所未有的伟大艺术成就。适于卡洛斯.克莱伯挑起富激昂感的浪漫情怀，这张唱片即为例证，简洁而明快的拍点搭配抒情甜美的旋律，即使为人伴奏，都遮掩不了指挥方面的胜功。
　　
　　这张唱片一经出版即获得全球乐评界的一致首肯，被日本权威乐评媒体《唱片艺术》评为最佳名盘，英国《留声机》杂志亦把本碟归入“唱片史上最伟大的100张唱片”之列，同时还入选EMI百大名盘榜单。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 10:41

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 10:42 编辑

奥菲欧唱片卡洛斯克莱伯贝多芬第四交响乐

摘自网络：这张碟很贵，比DG最贵的正价版还要贵50，而且音乐的时间很短，只有一部精悍的第四交响曲加上完曲时的掌声。但毫无疑问，花在这张录音上的每分钱都是绝对大大超值的。
首先这是一部现场版录音，一场完整音乐会的片段，录制于1982年5月3日的慕尼黑。要知道小克莱伯的现场音乐会是非常难得的，他极度的完美主义和苛刻细致的排练，加上高昂的收费、对现场气氛和自我状态的严苛要求，都使得在他踏上舞台中央那一刻之前，没人知道当天的演出能否正常进行。因此他留下的现场版唱片比录音室唱片更加的稀少和珍贵。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:04

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 11:06 编辑

RCA 蝴蝶盘勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》贝多芬《第23热情钢琴奏鸣曲》里赫特

这是钢琴大师里赫特演奏，与莱因斯朵夫指挥著名的芝加哥交响乐团合作而成勃拉姆斯经典的第二钢琴协奏曲

上世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹的太棒了，我自叹不如”。而一向都严以律己，以高频率取消演奏会闻名的米开朗其里曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:14

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 11:15 编辑

PHILIPS《德沃夏克：两首小夜曲》Op.22.&.44]内维尔·马里纳 - 西德PDO银圈

德沃夏克的两首小夜曲创作于他生命最重要一段时期，这是他从一个默默无闻的音乐人蜕变为他那个时代最伟大的作曲家的过程。
E大调小夜曲创作于1875年，反应了作者对作品中丰富了的管乐音色的自信。不到三年，他又创作了D小调小夜曲。他的作品中总是回荡着一股浓郁的捷克风。
这两首曲目出版后在国外大受欢迎，与斯拉夫舞曲一样为人所称道。在1879-80音乐季中D小调小夜曲在布雷斯劳(今波兰弗洛瓦茨夫)、威斯巴登、德累斯顿、和汉堡上演，E大调小夜曲则在汉堡和格利茨上演。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:20

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 11:22 编辑

PHILIPS 《柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲》穆洛娃小则征尔西德满银圈

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

维多利亚·穆洛娃，前苏联女小提琴家。生于莫斯科。5岁开始学习小提琴，9岁考入莫斯科中央音乐学校。师从大卫·奥伊斯特拉赫的学生布朗宁。12岁开始与一些乐团合作进行公开演出。16岁首次出国参加维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，获得第一名。回国后进入莫斯科音乐学院。随著名的小提琴家科冈学琴。1981年获得赫尔辛基西贝柳斯国际音乐比赛第一名。1982年获得柴科夫斯基国际音乐比赛第一名，从而引起国际乐坛的关注。
1983年来到美国，从此开始其欧美乐坛的演奏生涯。穆洛娃的演奏技巧娴熟，音乐圆润丰满。她的演奏给人一种表面冷峻、理智但内心却热情奔放的印象。穆洛娃的演奏曲目非常宽泛，从巴洛克、古典到浪漫与现代作品，她都演奏。其录音代表作有帕格尼尼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、西贝柳斯、巴赫小提琴协奏曲，拉威尔、普罗科菲耶夫、德彪西、亚纳切克小提琴奏鸣曲等。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:26

PHILIPS《门德尔松-小提琴协奏曲》穆洛娃马里纳西德银圈

这张专辑是穆洛娃与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏门德尔松的两部《小提琴协奏曲》。《e小调协奏曲》的终曲部分轻盈而富幻想，活力四射的作品中传达了纯然的乐趣。穆洛娃对于两首协奏曲的诠释都相当清爽，令人很容易陶醉其中，是最女性化，细腻柔美的版本。她的演奏有深度、不浮躁、与世无争，只不过娇柔有余、劲量不足。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:31

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 11:33 编辑

PHILIPS 《肖斯塔科维奇 · 普罗科菲耶夫小提琴协奏曲》穆洛娃西德银圈

肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲A小调》完成于1947年，这一作品是为他的朋友同时也是他的室内乐搭挡David Oistrakh而创作的。由于苏联当时的政治原因，该作品直至1955年才得到公演。

普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》以其个性化的音乐风格，成为二十世纪小提琴艺术史中的重要文献之一，完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。

穆洛娃的演奏，洋溢着难得的高贵气质，节奏、分句、层次，都处理得极为精致，她最有质量的作品是布拉姆斯、斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的协奏曲。

xzy121 · 发表于 2021-5-31 11:39

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-31 14:01 编辑

PHILIPS 《海顿钢琴奏鸣曲》布伦德尔 4ＣＤ-西德银圈PDO首版

海顿的奏鸣曲和弦乐四重奏记录着他一生不断完善创作技巧的全过程，音乐学院作曲系用它作为教材最为合适，专家们也乐于欣赏这样的高雅音乐。它不像管弦乐那样绚丽多彩，然而其精致淡雅，有如盆景那样可以以小中见大，有如水墨画那样墨分五色。另有一种耐人寻味无可替代的简洁情趣。

企鹅唱片评鉴 / 1987年留声机大奖
　企鹅唱片评鉴：“这套选辑无疑是海顿钢琴录音史上最好的录音，同时甚至是钢琴家布伦德尔本人最佳的诠释之一”

xzy121 · 发表于 2021-6-1 21:04

本帖最后由 xzy121 于 2021-6-1 21:13 编辑

DG 德沃夏克九交部响曲库贝利克西德PDO满银圈

德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。

ccss · 发表于 2021-6-1 23:29

勾因系列，流口水系列

xzy121 · 发表于 2021-6-2 12:24

本帖最后由 xzy121 于 2021-6-2 12:30 编辑

EMI小天使《贝多芬交响曲全集》富特文格勒 6CD 日版

》

EMI在历史录音制作方面向来以业界良心著称，所拥有的历史录音从质量和数量上都可以算得上世界一流。而在历史录音的制作方面，EMI的老参考系列从音场上来讲一直是首屈一指的（特别是和后来再版的参考系列相比），尤其是当年的首版唱片，更是收藏中的佳品。富特文格勒在贝多芬作品的演绎上是权威的象征，而EMI这一套贝交全集更是精挑细选了富特文格勒各个历史时期中的演录俱佳版本，是贝交演绎中不可错过的版本。

xzy121 · 发表于 2021-6-2 12:59

本帖最后由 xzy121 于 2021-6-2 13:10 编辑

DG 贝多芬第五交响曲小克莱伯西德满银圈PDO

DG 贝多芬第七交响曲小克莱伯西德满银圈PDO

小克莱伯的DG贝多芬第五、七交响曲录音四十余年来横扫全球各大榜单。

小克莱伯的这两张唱片代表了往日以录音室制作为核心的唱片工业的一个巅峰。这种唱片生产方式造就了小克莱伯的这两个录音（贝五1974年，贝七1976年）

贝多芬的第五交响曲可能是世界上最著名的古典音乐篇章了。从开头命运的敲门声到最后的辉煌，贝多芬不仅给后来的交响乐创作留下了惯用的思路，而且在二百年时间里还给很多人指明了精神的解脱之路。或许这就是贝多芬在命运面前从不低头的最佳表现。第七交响曲则相反，反映了无限的热情与冲动，令人精神焕发。但最让人感动的还是与其他乐章情调相反的第二乐章：悲怆的洪流不断汇集，到最后爆发时，相信很多听众都已热烈盈眶。贝多芬的第五交响曲和第七交响曲虽然在情调上截然相反，但都体现了贝多芬与命运搏斗的精神。创作第五交响曲时贝多芬已经开始耳聋，创作第七交响曲时几乎全聋。在第五交响曲中，贝多芬表现了抗争的勇气，而在第七中，贝多芬用乐观主义精神压倒一切。小克莱伯这张唱片即使在他不多的录音中也显得尤其耀眼。小克莱伯的这张录音脍炙人口，他把作品处理的活泼鲜亮而又富有冲击力，动力十足，小克莱伯是阐释贝多芬乐观精神的最佳人选。有调查认为这是同曲目中最受欢迎的版本

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