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HiFi与“HiFi” 声场篇

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发表于 2022-6-25 18:44 | 显示全部楼层 |阅读模式 来自 上海市
HiFi与“HiFi” 声场篇

通过之前几期的介绍,相信大家对于HiFi已经有了大概的了解。虽然介绍了不少内容,但能引起烧友兴趣的内容应该很少。尤其像“音乐环境”和“音源质量”,在音频圈大多数人并不关心,并且相信音源再不好设备都可以救回来,高端器材就该是“万能的”这样的论调。像这样的观念不止是在音频圈,在其他圈子也很常见。主要还是受制于“玩器材”的局限性,无限放大了器材的能力,忽视了源头的作用。实际上“音乐环境”和“音源质量”对于音频器材有着深刻和长远的影响。其中“音源质量”决定了器材的上限,如果作为源头的音源质量就不好的话,那么最后呈现的内容输出上限也不会高。而“音乐环境”则影响着音频行业的发展方向,众多新的音乐流派衍生出的各种需求,不断引导着音频行业的改变和创新。

这期想要讲的东西就和“音乐环境”和“音源质量”有着很大的关系。之前花了许多篇幅讲,其实都是为了这期做铺垫。接下来就谈谈烧友最为关心的 “声场”部分。

前面提到过音频设备的声场被烧友在意的原因,主要是因为相比其他指标来说能够带来更加相对量化的感受,有了指标就能方便“价值化”,不然花了那么多钱还没有指标能够反映,心理上肯定是有些不舒服的。在设备的“硬素质”中,声场确实是一项很重要的综合指标,是集合了很多极具价值的综合性指标,并且这些“指标”都是相互关联且无法拆分的。前一期讲过设备声场的两种呈现形式,一种是“开阔感”另一种是“空间规模”。前者是通过将空间能量平面化、拉伸和等比例增大就能达到听感“开阔”的感觉。后者是真正做出了声场素质,无论是声音在空间的延续和反馈,还是声音的消逝和音源隐性信息的表现,都是“开阔感”这种伪“空间感”所达不到的。
为了方便大家更直观了解,接下来简单说说个人对于音频空间的“成像”理解。音频的回放是通过声音信息的相位还原,每个声音的“像素点”在什么时间出现在哪个位置上,所表现出音乐的“画面”。下面用直角坐标系X、Y轴来代表。

X轴代表了“视角画面”的“宽度”,也就是平时常说的横向声场。如果设备的“声场硬素质”不好的话,“音乐空间”会显得很挤,同时还会有声音元素铺不开和声音过度重叠的问题。但是如果拉的太开,会造成整体比例失调,声音在横向过度时会有奇怪的拉伸感和空洞区域。所以,音频设备空间的“横向声场”讲究适中为主,不仅要与纵向协调,还要考虑比例。

Y轴也就是平时常说的纵向声场,除了可以代表“视角画面”的“高度”外,还能够反映出音域的“延展”程度。由下至上是低音到高音,Y轴“越长”表现出的音域越精细。并且高音的能量起点和流动方向都是偏上和向上的,低音的能量起点都是偏下的。在同一个设备中和正常的音乐场景里,各种声音或乐器的音域定位是有序的。例如钟琴和短笛这些高音乐器的能量起点都是偏上的,而贝斯和鼓的能量起点相对于高音乐器都是偏下的。相信大家应该没有听到过笛子在脚下吹,高过所有乐器的鼓在头上敲的情况吧。这点如同水与油,冷热空气所遵循的物理分层规律一样。

接着从X、Y轴的交界处穿过一条Z轴,这样就把原来的二维画面变为了立体空间,而这条Z轴就是“声场”的深度。空间的深度在一些歌曲中十分重要,例如听一个乐队的现场录音时,空间深度不够的话,舞台中靠前的贝斯位置就会和后排的鼓手重叠在一起。不过在一些歌曲中声场深度不仅是无用的还是有害的,这就和音乐的两种场景有关了。

个人觉得目前的“音乐场景”大致可分为两种,一个是“虚拟场景”,另一个是“写实场景”。其中“虚拟场景”的音乐大多以非现场真实录音为主,或者有部分真实录音,最后再深度加工后合成在一起。这类音乐大多都是平面的,内部声音的比例及位置一般都不会做的很严谨,在制作的时候会抹除多余的“空间信息”来简化后期的麻烦。少数的音乐制作人可以通过自身技术营造出较好的立体效果,但拼接出来的音源终究不是自然而成的,与现场录制的音乐相比在真实度上相差很远。究其原因,主要是“空间信息”的缺乏。虽然通过后期制作可以再添加模拟的“空间感”,但实际效果差强人意,并且目前的受众也并不认可这种音源,是一件费力不讨好的事情。综合以上因素造成了“虚拟场景”音乐的平面化。

另一种“写实场景”,这类音乐大多都是现场的实录,乐器和人声都是真实的,可以相互参照,这很考验器材的“声场”素质了。如果“声场”素质不够的话,首先声音元素的比例就会很奇怪,其次空间反馈和声音延续及过度上也会失调。当然也不必迷信现场音乐,并不是所有的现场录音的质量就一定会高。正是音乐环境和音源制作的变化让设备的“声场”分裂成两个不同的情形。

虽然很多厂商用投机取巧的“开阔感”去欺骗烧友,但这是完全不得已的办法,因为这是目前“音乐环境”所决定的。而且“开阔感”也并非无用。如果说高质量的现场音乐看重的是“空间规模”的话,那目前大多的低质量流行歌曲用“开阔感”去表现更为恰当。因为上一期讲过,大多数低质量的音乐都是通过虚拟合成而来,空间信息并不完整甚至没有,越是劣质的音源用“空间规模”越好的设备去听就很怪异。而用平面化的设备去表现,就能通过空间的“重叠”,声音元素的拉伸和放大,修饰掉一部分问题。

最后概述下个人所认可的声场指标。真正优秀的“声场”,是能构成立体的空间,空间越大容纳的东西越多。 设备的“空间规模”技术难度很高,做起来并不容易。市面上真正做得好的器材也非常少见,需要器材能量的质的飞跃,而不只是通过整体增大比例、拉伸、平面化声场,达到听感开阔的目的。这就像一个小房间放了许多镜子,营造出视觉上的“开阔”,而不是实际意义的空间大。声场需要做出立体,有情境反馈的音频世界。这点与视频投影真实化一样,“空间规模”也是音频还原音乐“实体化”最终目标。这就是“空间规模”和“开阔感”的差距,这两个指标衡量价值的话肯定是“空间规模”的价值更大。

通过本期对于音频设备的“声场”介绍,可以间接地看出如今音频设备两个不同的发展方向。一个是坚持HiFi的方向,另一个是以应对如今音乐环境为方向。HiFi的方向无疑是不见终点和充满荆棘的!而另一条道路虽然平坦,但也只是很多人在一起重复打转罢了。

发表于 2022-6-25 18:50 来自手机 | 显示全部楼层 来自 广东省广州市越秀区
应该叫音场
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发表于 2022-6-25 19:50 来自手机 | 显示全部楼层 来自 山东省潍坊市
声场是个重要指标,难在深度的呈现。解决了声场深度问题,器材水平进入了更高层级水平。
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发表于 2022-6-25 21:28 来自手机 | 显示全部楼层 来自 广东省广州市
声场是空间规模感的表现,同时跟动态也密切相关,动态起不来的话会影响前者。另外刻意营造开阔感,声音不够饱满的话,会变得十分空洞。
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发表于 2022-6-26 00:36 来自手机 | 显示全部楼层 来自 广东省深圳市
素质再好,声场一般,最终一般
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发表于 2022-6-26 09:33 | 显示全部楼层 来自 吉林省长春市
怀念流行歌曲还是乐队伴奏的年代
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发表于 2022-6-26 11:07 来自手机 | 显示全部楼层 来自 重庆市
听个音乐管它乐器放那里,不清楚录音师用了多少只咪,啥位置,混声成啥样子
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