歌剧、弥撒及人声版本鉴赏——长桥卧坡

gdyy223

歌剧是莫扎特音乐创作的主流之一，但他的器乐作品太杰出了，以至于往往遮掩了歌剧的光辉，而在他所有的音乐体裁中，歌剧则最为直接地反映出他个性特点与性格冲动，换句话说：他的人生价值观、他的思想与精神、他的喜怒哀乐，更多的是浓缩在歌剧中的，创作艺术上，还没有人在用音乐语汇刻画人物性格上超越了莫扎特，他所塑造的众多活灵活现的人物形像，更多的是靠“音乐”的，而非“语言”的，因而，在歌剧的发展史上，是莫扎特首先并开创性的把宣叙调提升到与咏叹调同等的地位，且无后人能比跻，莫扎特的宣叙调同样横溢着音乐的旋律美，可以这样说，他是把意大利的咏叹调与法兰西的宣叙调结合最为完美的歌剧作曲家，他的《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》与《魔笛》《后宫诱逃》分别将意大利的喜歌剧与德国正歌剧都推向了创作的颠峰。

《魔笛》是一部羽化登仙之作，创作于莫扎特生命的最后一年，剧情很简单，描述埃及塔米诺王子与夜后女儿帕米娜的爱情故事，王子受夜后的请求，与夜后的捕鸟人帕帕基诺带着一只魔笛，到埃及祭司萨拉斯特罗神殿营救夜后的女儿帕米娜，两人历经种种考验最后终成眷属，剧情表现了以萨拉斯特罗为象征的光明力量最终战胜暗夜夜后所代表的黑暗势力，并给与帕帕基诺的贪欲自私以富于喜剧色彩的讽刺，以现在的眼光看，剧情简单而略带稚气，但在精神上却体现出“平等、自由”的共济观点，作品音乐明朗、色彩丰富，充满欢乐与明快的情绪，而这一年的莫扎特实际生活之艰辛则令人难以想象。

以我看，初涉歌剧者不必过于在意剧情，关键在于熟悉歌剧特殊的艺术表现方式，欣赏作品的音乐性、了解音乐与人声两条线的和声特点，也在于欣赏它的唱段，唱段是歌剧的灵魂，好的歌剧都有脍炙人口的唱段，众多出色的歌唱家只所以能名扬天下，就在于她们在塑造人物形象的同时，让我们欣赏着那些醉人心脾的优秀唱段，而《魔笛》正是以大量的重唱与咏叹调闻名， 如果说有哪个歌剧听到半截听不下去，或中途要歇一歇，《魔笛》不会，它确是有一股魔力吸引你一路饶有兴趣听下去，我个人对它的喜爱不在《费加罗》之下。      

版本上，伯姆1964年版很出色，我首推它的主要原因在于它很贴近莫扎特音乐的风格，另一原因这版是全剧，它包括了念白，在表演上能领略的更多，也算得上大腕云集（最后一场才露脸的两武士竟然用上了詹姆斯·金和马尔蒂·塔尔维拉，真有点奢侈），而在人物的性格塑造上可说出色，整个风格比克伦佩勒要朴实，乐队没得说，氛围与烘托都好，音乐上不像克伦佩勒那样“硬”，柔软质朴，尺度把握甚佳，几位歌唱家均是当演之年，亮点之一在于文德利希扮演的塔米纳，这个短命的文德里希（1930-1966），不愧为最佳的莫扎特男高音，黄金般的一条好嗓子、极佳的唱功、对发音吐字出色的控制、包括念白都给人美的享受，他头一段咏叹调“多美的画像”（第6段）一开声就抓住你，真好，显得菲舍尔·迪斯考的帕帕基诺倒有几分失色，迪斯考的“我是快乐捕鸟人”（第4段）也不错，但与文德利希一比，有些黯淡，可以说，这版《魔笛》最具光彩的就是文德利希。

作品选角的关键在夜后与帕帕基诺，夜后的场次不多，但这两段咏叹调对刻画人物性格与烘托剧情很重要，角的份量不够，会把整部作品的份量拉下来，两段唱的难度在于兼有花腔女高与戏剧女高的特点，唱段中，咏叹调又与宣叙调因素连在一起，对嗓音、唱功的要求很高，花腔要求的是演唱者在高音区域的持性中表现出精湛的用嗓技巧，而戏剧女高则看你对喷口力度的把握与行腔的戏剧性表达，夜后难就难在这里，听了几版夜后能兼而优者少之又少。

夜后的扮演者是美国女高音、大都会名家罗伯塔·彼得丝，对人物性格的刻画到还可以，最有名的两首吃功力的唱段虽算不错，但还是显得功力不够，特别是高音区域瑕疵明显，她的问题在于实力上差，唱功上与这样重要的大角色放到一起，自身条件不够用，表演能把这个角稳稳当当“拿下来”，但显然缺乏亮点，说实话，唱夜后还得说露琪亚·波普，能听出点光彩来。另一关键主角是帕帕基诺，他在全曲中份量很重，不仅有很多唱段，同时是整部作品一条“串联”的主线，在人性的善恶与个性性格上与塔米诺形成鲜明对照，这是一极富喜剧色彩的人物，菲舍尔·迪斯考的表演棒极了！真是难得的歌剧表演艺术家，唱功不用讲，人物的刻画就入木三分，为全剧大为增色，把几个版的帕帕基诺都比了下去，克拉斯扮演的萨拉斯特罗气质堂堂，对白与唱段都显出大祭司的威严与正气，伊夫琳·丽尔的帕米娜中规中矩，表演到没啥明显不足，但我感觉她嗓音的纯度不够，偏厚，声线与帕米娜的纯情似乎有距离。

这版《魔笛》总的看，男角都强于女角，女角“集体般”的偏弱，与菲舍尔·迪斯考、文德利希等男角比较，明显缺少亮色。

链接：https://pan.baidu.com/s/19yFphIfofJgLARwWGSOoWQ?pwd=kw7s

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gdyy223 发表于 2024-5-10 10:02
安娜·莫芙（1932-2007）此版《露琪亚》录于1965年，由RCA理查德·莫尔和安东尼·萨尔瓦托雷操刀，因 ...

普莱特，最早知道还是通过歌剧，卡拉斯的立体声版托斯卡和卡门。印象再次加深的是有一年他执棒维也纳新年音乐会。
几年前去世，DG发行了一张纪念CD链接：https://pan.baidu.com/s/131PaHc1feO7aeyTL_Hb35A?pwd=erji

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

安娜·莫芙（1932-2007）此版《露琪亚》录于1965年，由RCA理查德·莫尔和安东尼·萨尔瓦托雷操刀，因而音效的品质有保证。

法指挥乔治·普莱特勒联手意RCA歌剧院乐团&合唱团助演，埃德加仍是有号召力的卡洛·贝尔贡齐，他的埃德加仍然超棒，意男中音马里奥·塞莱尼的阿斯顿，意裔美籍男低音耶吉奥·弗拉吉洛的雷蒙多，加拿大著名男高音彼埃尔·杜瓦尔的阿图罗，意颇受好评的抒情男高维多里奥·潘达诺演唱剧中小角色卫队长诺曼诺，各个都是风头正劲的实力唱将，这套班子尤其是莫芙、在当时倍受期待，第一幕开场就给我好印像，塞莱尼、弗拉吉诺、潘达诺三位以良好的状态和坚实有力的声音塑造了角色，一水的意大利人唱起意语歌剧真是得心应手，再加上乐队干净明断的配乐，颇显气势如虹，能很快将听者带入歌境。

莫芙录制此版时声带还未受损，30多岁正值演唱盛年期，她是当时欧美风头强劲的抒情兼花腔女高之一，以嗓音甜美、温暖、充满活力著称，歌喉被粉丝称为具有“枫糖浆般的声音”，很显然，这又是一位与卡拉斯、萨瑟兰完全不同而又有号召力的露琪亚，普莱特在这一节给莫芙的配乐相当小心，听听莫芙出场的器乐部分（CD1第6轨），小心翼翼，而莫芙的嗓音与她50年代中期我感觉稍有变化，没有过去那么纯净，高音区与花腔仍无可阻当，一样的出类拔粹，但中音区嗓音已经略有趋厚的征兆，听家们当时未必能察觉到，照旧赞誉声不绝，但现在回头去看，声带已经有用嗓过度的征兆。

贝尔贡齐是我个人最欣赏的男高之一，嗓音未必咋，他出道时唱男中音，但自己不甘心，一举改唱男高，又一举成名，他演唱啥都能雄壮高亢，颇有气势，能给舞台以急迫的压力，迫使对手拿出百分百应对。塞莱尼仍然是我固有印像，定位好，气势足，处理人物细腻，一旦“拿准”了人物，纹丝不动，听听他和莫芙的二重唱部分，颇有点苦口婆心，但角色无情的基色不改，这一场戏，和虽后弗拉吉诺“劝导”那场戏，都深得我意，弗拉吉诺的雷蒙多，足能打高分。

六重唱这场戏，演唱的层次感与六位歌唱家的定位没有我预期的出色，乐队太大声，这时无论乐队还是合唱，都应立足于为重唱让路，绝不能自身“拥挤”，但普莱特显然没做好，他的乐队尖锐而喧嚣，过于“中和”而挤压干扰了领唱，莫芙做为中心人物也少了点领军感觉，最出彩的是还是贝尔贡齐，我多次说过，与贝尔贡齐搭戏，稍微不小心应对，他就成了主角，你再听听城堡与塞莱尼的二重唱，贝尔贡齐气势不改，但塞莱尼更是“针锋相对”，寸步不让，可谓双星并耀，但歌剧的精彩就是这样演出来的。

这是一版群星闪耀的《露琪亚》，而不仅仅有莫芙，莫芙的表演足令我满意，碰到这样的“大戏”，都是百分百的发挥，但《露琪亚》的竞争太激烈，几位女高版，各有各的所长与特色，认真赏听就好，再听听她在“疯癫场景”里颇具情感而又沉着精彩的独唱，声线、风格和西尔丝、卡巴耶区别甚大。

https://pan.baidu.com/s/10TAHCH_50jFJPlN16rWuLQ?pwd=18vz

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

卡巴耶此版录于1976年，Philips双张系列1995年再版片，由西班牙指挥家洛佩兹-科博斯（1940-）率安布罗西歌剧院合唱团和新爱乐乐团助奏，剧中人物埃德加由我们熟悉的抒情男高何塞·卡雷拉斯（1946-）饰演，牧师雷蒙多启用了低男中音实力派唱将萨缪尔·拉梅（1942—），阿斯顿勋爵的饰演者维克特·萨尔狄奈罗我没听过，他的歌剧这是第一次听，从演唱上看一定有实力，但与萨缪·拉梅同台，他似乎小了半号。

这版《露琪亚》名声并不响亮，与西尔丝版一样受到忽视，卡巴耶演唱稍有点做作、也有些刻意求工，但演出效果不错，她的表演明显不如西尔丝来的自如舒展，但虽有的段落刻意的成份明显，却并未落入紧促的神经质表演中，因而表现出令人信服的戏剧张力和强烈的戏剧效果，她在大幅度情感跨越的高声亮嗓与柔声传情上都有不错发挥，“疯癫场景”这一大段演与唱激烈与稳健兼有，在情感性与倾诉性上有个性特色，看得出，她擅长在叙述性功能与保持高音区清丽的声线上掌控平衡，但同时，也显出了做作。

演出本的设计以卡巴耶为中心，以突出她华丽清澈的声线和爆炸性的高音，她也的确有这个实力，这版露琪亚可谓是“卖力气”了，不辱站在舞台中心被众星捧月，喜欢美声演唱的cm听去吧，处处是卡巴耶歌喉美丽的“风景线”，尽管有点刻意“飚高音”，但并未脱离美声对女高在上音区翻高的要求——即必须是美声的、可持续的，与埃斯顿的二重唱仍满台都是露琪亚，生生把萨尔狄奈罗挤到侧台，这不能不说是此版的一个低点，你再听听和萨缪尔·拉梅的对手戏，拉梅牢牢的位置下是一流的实力，我对萨缪·拉梅的表演颇满意，他同样以优异的表演奠基了日后的星途。

卡雷拉斯是另一亮点，风头不逊于卡巴耶，他与卡巴耶的二重唱是此版最高能段落，如第一幕的二重唱，激情膨湃，很有表现力，无论是激情还是平稳段落，气质都讨人喜，尤其有良好的控制，难怪日后成了巨星。

洛佩茨-科博斯乐队部分值得夸两句，合奏显示出良好的整体性，齐整、均衡，在表现剧情时毫不含糊，总能与以有力的烘托。

https://pan.baidu.com/s/112K1y6TOyV2PwS5Qgz6PvQ?pwd=7jl5

cityman

gdyy223 发表于 2024-5-8 07:36
音乐诠释，代入个性不难，而恰到好处才是最高境界，因而最难，歌剧同样如此，如果把人声比作乐器，那 ...

谢谢分享歌剧资源

lam8888

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gdyy223

音乐诠释，代入个性不难，而恰到好处才是最高境界，因而最难，歌剧同样如此，如果把人声比作乐器，那么没有任何乐器比人声表达情感更直接，这样，可供参考的标准也就出来了——演唱者声音的艺术美与情感表达分寸的拿捏，歌剧诠释要接近真实却绝非等同于真实，电影表演的至境是“就像”真实生活一样，而歌剧表演的至境却是将生活高度“艺术化”，是经过艺术提炼的音乐“真实”，它显然首先是音乐的，要符合音乐表述的基本规则，但因为是“剧”，也就比纯器乐作品多了浓郁的生活气息与情感成分，但唯其如此，对“度”的把握变的更为重要，格鲁贝洛娃的《露琪亚》的确表现出歌喉的实力，只是她的表演有些过了，还是“度”的问题。

贝弗里·西尔丝的《露琪亚》出版于1970年，意著名男高卡洛·贝尔贡齐的埃德加，皮耶罗·卡普奇利的阿斯顿，朱斯蒂诺·迪亚兹的雷蒙多，阿多夫·达拉普扎的阿图罗，著名歌剧指挥托马斯·希珀斯指挥伦敦交响和安布罗西歌剧院助演，他所把握的这版《露琪亚》，既有激情迸发的强大戏剧性，又有众星激动人心的强大的歌喉展现。

西尔丝（1929-2007）美著名女高，1947年登台，50-60年代活跃于欧美，70年代达到了顶峰，声线华丽又细韧甜美，属花腔女高之类，由于相对于纯花腔她的音质较厚再加上共鸣充分，戏路很宽，能适应各种不同类型人物，再加上身材高挑，扮相不错，在那个时代很受欢迎，她这版《露琪亚》完美，我个人以为能与卡拉斯、萨瑟兰版并肩。

对西尔丝的露琪亚，我格外关注于她的颤音运用和气息感，只要运用适度恰当就差不了，合理的使用是宁可不及而勿过之，但你听听她的开场戏（cd1第5轨），恰恰好，足以令我满意，演唱配得上刚柔相济，也在一定程度表演出露琪亚脆弱而又刚烈的个性，抛开歌喉，在戏剧表演与表情上，她对人物塑造的渴望，比萨瑟兰更主动，听听第7音轨与贝贡齐急切的宣叙调，这段对手戏甚为精彩，她在措辞语调的色彩变化上，还不如卡拉斯，但在对人物戏剧性与角色性格层次的提炼上，又仅差于卡拉斯，能在唱腔中明显带入情感而不过分，这一点就很不简单，再听听第11音轨与阿斯顿超级棒的对手戏，我很是赞赏她在这里的表演，歌喉与唱功无须再说，在顶级之列，你丝毫听不到她在高音区的“尖叫”（竟然能翻到罕见的高音f 卡拉斯和萨瑟兰都没做到 ,cd1第13音轨），但毫不费力且色彩绚丽，再听听令我回味的“疯癫场景”，看看西尔丝无可挑剔的表演，那种由内向外的演变历程让我信服，嗓音纯净而忧伤，两句著名的念白也带有很强的冲击力，这一场，能与卡拉斯相妣美，尽管风格完全不同。

贝尔贡齐的埃德加很棒，是个理想的表演者，他表现出埃德加的坦诚、热烈、直率、真切，很有鲜明的个人色彩，这版埃德加非常全面，你找不到弱点，几乎是个天然的埃德加，卡普奇利的阿斯顿勋爵甚合我意，声音带着威严无情的语调，又有贵族的矜持感，你听他的行腔与尾音，共鸣充沛又归音断然，很干脆，同时在所有的重唱中，又保持着警觉的回应，是个大人物的样儿，我同样喜欢他的宣叙调，抑扬顿挫，铿锵有力。

希珀斯的器乐部分值得提一笔，合奏的音量始终充沛，但奇怪了，一点也没压人声，也一点也没让人声影响器乐，这尺度与分寸感，绝了，该团为何被称为英五大乐团之首？不是没原因的。

https://pan.baidu.com/s/1k5Ggzqz83wJNonmzxAWbPQ?pwd=svua

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Opera新链接：https://pan.baidu.com/s/1fgLsjIw_dsFsOCTLI04lIQ?pwd=erji
增加了下图两版歌剧，贴两图，看会不会被审核。

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格鲁贝洛娃，第一次知道她是在她和帕瓦罗蒂合演的利哥莱托中

bomberb2

哈哈，楼上的 芭托利 版 诺玛 与 格鲁贝洛娃 的露琪亚 ，这两套都没见过，赶紧下来听听

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平和从容 发表于 2024-5-7 17:33
哪位大神还存有坛里分享过的此碟，求分享：
Puccini: Tosca - Maria Callas, Victor De Sabata, Orchestra ...

等楼主介绍到普契尼的托斯卡后再分享。


今晚将上传两套楼主讲过的唐乔万尼（96/192K），放在183楼链接中。感觉贴图回复容易被审，暂不贴了。
费雷妮帕瓦罗蒂卡拉扬的蝴蝶夫人96K在46楼里已有分享，就不重复上传了。

等楼主讲完唐尼采蒂我再上传唐尼采蒂。上次看过硬盘，萨瑟兰的两版露琪亚高码我这里都没有（楼主185层和博宁吉帕瓦罗蒂），其中1961版早已96K重制可以有，可能DECCA只发行了CD还没发布高码，要去找找。
183楼链接里的电影蝴蝶夫人已分享1个月多再分享1天，明天后将删除，腾出空间分享另一部电影。文件夹中其它歌剧将继续保留。

平和从容

哪位大神还存有坛里分享过的此碟，求分享：
Puccini: Tosca - Maria Callas, Victor De Sabata, Orchestra del Teatro della Scala di Milano (3CD, 2022.10.23, Alexandre Bak) [24-96]

平和从容

gdyy223 发表于 2024-4-12 11:29
谢谢，高手！

CUE中的这一行“FILE "CDImage.ape" WAVE”，是针对主音乐文件名和其格式的，这个名“CDImage”必须与主音乐文件名一致，这个“ape”必须与主音乐文件格式一致！

平和从容

gdyy223 发表于 2024-4-10 19:13
第一幕：
cd 1：
01、序曲（非为《塞维利亚》专门创作，曾在《女王伊丽莎白》等几部歌剧中使用）

阿巴多在DG两度录过《塞维利亚理发师》。这是1992年的新版，据说录音甚佳。

lam8888

谢谢分享。

怀念逝去的风

gdyy223 发表于 2024-5-7 07:16
这版没听过，层主可否分享？

链接: https://pan.baidu.com/s/1jhBXkp1_DTxblblxEqWiNA?pwd=c8re

zeppelin

gdyy223 发表于 2024-5-7 07:10
熟悉歌剧的不会不知道伊迪塔·格鲁贝洛娃（1946-2021），斯洛伐克颇具实力的花腔女高，70年代末开始 ...

这版还真没有，多谢多谢

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-5-6 08:31
好啊，再请教楼主，

巴托莉的这版诺尔玛如何？

这版没听过，层主可否分享？