乐理知识讲座（大家有什么不懂的就问吧，我尽量帮大家解答）

闲磕牙

一：音乐语言的表现功能  

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

引擎

写的不错！音乐基本名词解释
另外俺这个人比较好色
都说颜色是最不好用语言来描绘和形容的，源于参照物基准的不确定
比如黄色，一般人头脑中几乎没有什么基准
所以可以看成以下诸黄：
如桔黄，嫩黄，土黄，亮黄，暗黄，锌黄，镉黄，铬黄，萘黄，铂黄，镨黄，酒石黄，金丝雀黄，溶靛素金黄，内亚波利顿黄，合成氧化铁黄等等等
就连我说了半天也不知道是怎么个黄
我觉得音色也是如此，用语言描述起来也是比较困难，理解就更费劲
您是专家，下次能不能来点关于音色描述方面的知识
如难满足我，小生愿为您上去九天揽月下去五洋捉鳖以效犬马之劳

silence

什么要求嘛！

闲磕牙

音色又称音品，由声音波形的谐波频谱和包络决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为基音，各次谐波的微小振动所产生的声音称泛音。单一频率的音称为纯音，具有谐波的音称为复音。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。声音波形各次谐波的比例和随时间的衰减大小决定了各种声源的音色特征，其包络是每个周期波峰间的连线，包络的陡缓影响声音强度的瞬态特性。声音的音色色彩纷呈，变化万千，高保真(Hi—Fi)音响的目标就是要尽可能准确地传输、还原重建原始声场的一切特征，使人们其实地感受到诸如声源定位感、空间包围感、层次厚度感等各种临场听感的立体环绕声效果。
　另外，表征声音的其它物理特性还有：音值，又称音长，是由振动持续时间的长短决定的。持续的时间长，音则长；反之则短。从以上主观描述声音的三个主要特征看，人耳的听觉特性并非完全线性。声音传到人的耳内经处理后，除了基音外，还会产生各种谐音及它们的和音和差音，并不是所有这些成分都能被感觉。人耳对声音具有接收、选择、分析、判断响度、音高和音品的功能，例如，人耳对高频声音信号只能感受到对声音定位有决定性影响的时域波形的包络(特别是变化快的包络在内耳的延时)，而感觉不出单个周期的波形和判断不出频率非常接近的高频信号的方向；以及对声音幅度分辨率低，对相位失真不敏感等。这些涉及心理声学和生理声学方面的复杂问题。
    正如你说的那样，音色用语言描述起来是比较困难，人的审美观决定了自己对音色的理解，你对音色的理解与别人肯定是不一样的，因此我也只能从概念等方面对音色作一下介绍，希望对你有帮助。

littleriver

我有一个问题想请教，大家都知道音乐有大调，小调，音乐表现的情绪是完全不同的，以不同的音名为主音，就有许多大调，许多小调。
我想知道，是否不同的大调（如C大调和G大调之间）或不同的小调（如a小调和e小调之间）表现的音乐情绪会是不同的吗？为什么会有这样的不同呢？
谢谢

闲磕牙

不同的大调或不同的小调表现的音乐情绪是不相同的，一般来说大调作品调越高所表现的音乐越激昂，小调则相反，调越低越暗淡忧郁。那么你就要问了，要是这样的话那凡是大调作品都用B大调，所有小调作品都用c小调就得了呗，于是这又涉及到了配器法，现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！所以说作曲家在写作品时，不仅要考虑到作品本身的音乐表达，而且还要考虑乐器的音域等问题。   

  

　　

郑拾捌

专家呀！长见识

littleriver

这么说来，作曲家在选择什么的大调和小调的时候，应该是综合考虑配器和音乐情绪的表达两个方面的因素来决定的。
那么有没有这么一个说法，就是某某作曲家非常擅长某某大调作品的作曲，或是某乐器比较适合某某调的作品演奏，之类的？
对不起，这个问题是否有点荒谬？
谢谢。

闲磕牙

呵呵~既然称之为作曲家，那他一定会对每一个调都擅长的。
   乐队乐器构造上的共鸣不同使得各个乐队中的乐器就不能使用同一个调如：#E、bA、D等调在钢琴以及好，而在弦乐上就刁；如G、A、D等调在弦乐中因为空弦较多，因此可以获得较大的共鸣，所以在为交响乐队写总谱之前，应该考虑乐队织休结构特点来计划声部及和弦的安排。

littleriver

以下是引用闲磕牙在2002-12-8 19:56:00的发言：
呵呵~既然称之为作曲家，那他一定会对每一个调都擅长的。
乐队乐器构造上的共鸣不同使得各个乐队中的乐器就不能使用同一个调如：#E、bA、D等调在钢琴以及好，而在弦乐上就刁；如G、A、D等调在弦乐中因为空弦较多，因此可以获得较大的共鸣，所以在为交响乐队写总谱之前，应该考虑乐队织休结构特点来计划声部及和弦的安排。

明白了，谢谢您解决我这个好长时间的一个疑问。

闲磕牙

些啥~
能对大家有帮助我就高兴了。

gio

看完就晕了。

闲磕牙

不会吧~以后我尽量说的通俗点。